El Colegio de Arquitectos y la Sociedad de Arquitectos de Nuevo León invitan a todos los interesados a asistir a la mesa de diálogo con el tema La importancia de la difusión y promoción de la Arquitectura que se presentará en la Cuarta Reunión de Actualización Profesional. La cita es el próximo miércoles 25 de junio a las 19:30 hrs en la sede del Colegio de Arquitectos de Nuevo León.
Cortesía Equipo Primer Lugar. ImagePerspectiva Exterior desde Independencia
El año pasado, la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca convocó a un Concurso de carácter Nacional para el diseño del Centro de Vinculación San Pablo para la misma universidad. El propósito del proyecto era fomentar el intercambio de ideas, la retroalimentación de las mismas y generar interés por la formulación de propuestas, en un entorno de respeto al medio ambiente y armonía con el Centro Histórico de la Ciudad de Oaxaca; así como dejar testimonio de la cultura de su tiempo.
De entre un total de 27 propuestas recibidas, el proyecto ganador fue el presentando por los arquitectos Fabricio Lázaro Villaverde y Efraín Vásquez Cruz, ambos egresados de la Facultad de Arquitectura de Ciudad Universitaria. Te invitamos a revisar el proyecto completo después del salto.
En el Zócalo de la Ciudad de México y en el marco de Feria de las Culturas Amigas 2014 el arquitecto Alberto Odériz proyectó un foro temporal de 20 metros de diámetro a partir de 45.000 tabicones que tras su desmantelamiento este 1 de Julio serán reutilizados. Esta instalación nos invita a reflexionar en que los verdaderos protagonistas de la ciudad no son las construcciones sino los ciudadanos.
Revisa la documentación de este proyecto junto con la memoria de los arquitectos a continuación
No es revelador señalar que el anuncio, diseño y construcción de los estadios mundialistas se ha convertido estrictamente en una operación de marketing urbano: sabiendo que el encargo programático de un estadio es bastante explícito, rígido y técnico, el principal esfuerzo creativo está en su exterior y en cómo una vista aérea nocturna lo mostrará iluminado como faro de espectáculo en medio de la noche. Tal como ocurre en las ferias internacionales, es la oportunidad de decirle al mundo lo bien que estamos.
Asumiendo esta condicionante, hay algo externo -pero fundamental - a este esfuerzo arquitectónico que la mayoría de las veces puede verdaderamente inmortalizar a un estadio: un público enmudecido por una red inflada, una jugada épica relatada con el corazón en la mano, una final infartante o un partido particularmente cargado de dobles lecturas.
El pabellón de México para la 14ª edición de la Bienal de Venecia toma como punto de partida las reflexiones de Octavio Paz quien describe la contraposición entre tradición y modernidad. Haciendo eco del encargo que dicta Rem Koolhaas para los pabellones nacionales que abordan la temática Absorbing Modernity 1914-2014, Octavio Paz establece que "...la modernidad, desde hace cien años es nuestro estilo. Es el estilo universal. Querer ser moderno parece locura, estamos condenador a ser modernos [...]"
Tomando esta reflexión los arquitectos Julio Gaeta y Luby Springall generan un proyecto curatorial y un diseño de pabellón con base en dos relatos-recorridos: uno tradicional y otro vanguardista. Esto lo realizan a partir de la selección de obras emblemáticas de la modernidad mexicana y como contrapunto la proyección de obras, eventos y entrevistas que condicionan procesos y resultados en la arquitectura.
Revisa las fotografías del pabellón junto con el texto oficial de los curadores a continuación.
La reciente intervención del estudio MAPA en LIGA ,llamada "Espacios en espacios", muestra una serie de piezas hechas en polines de madera recreando escenas de la vida cotidiana para hacer presente y tangible el espacio mismo de la galería. Esta intervención estará abierta al público hasta agosto 2014 en la Ciudad de México.
Como en la tipología de la sala hipóstila, esta distribución de elementos contiguos ocasiona una experiencia espacial intensificada, generando visuales ortogonales y diagonales a través de los obstáculos. Cada una de estas columnas verticales además alberga excavado en su interior una escena, realizada con escalas de maqueta. Esta colección de pequeños espacios en el espacio presenta la arquitectura como una disciplina en la que la materia y la vida se unen.
El recorrido del visitante activa el espacio creando tanto encuentros personales entre el individuo y las actividades representadas, como una lectura fragmentada del visitante en la instalación (un juego recurrente en el trabajo de MAPA). En su conjunto, la multiplicidad de escenas cotidianas y la repetición matemática de las piezas de madera generan una simbiosis entre vida y materia, entre escenas individuales y la colectividad de la polis, entre lo particular y lo genérico: una exposición que por ende oscila inteligentemente entre representación arquitectónica y experiencia fenomenológica.
Revisa más imágenes de la intervención a continuación.
En ArchDaily México hemos presentado las reseñas de libros y revistas más influyentes de la escena arquitectónica en nuestra sección de Publicaciones y es en esta ocasión que les presentamos la fanzine mexicana de arquitectura 90X60, la única publicación representante de México presente en la exhibición internacional Archizines.
Este proyecto inició en el 2009 en la ciudad de Guadalajara y fue fundado por 4 arquitectos de la Universidad de Guadalajara, Bernardo Sanchez, Omar Marcial, Héctor Damián y Felipe Damián.
Luego de 18 años de estar abandonado, el Cine Cosmos, diseñado por el Arquitecto Carlos Crombé en 1948, abrirá sus puertas el próximo año tras ser remodelado por el reconocido arquitecto mexicano Enrique Norten. El Cine Cosmos está considerado como inmueble de valor histórico y arquitectónico por su estilo Art Decó, y en los años 50 fue famoso por su programa de matinés. Su ubicación estratégica, en la esquina de la Calzada México-Tacuba y Circuito Interior, convertirá al inmueble en el nuevo centro comunitario, cultural y social de la zona.
Entre más de 200 trabajos de 17 países presentados en el marco de la XII Bienal Internacional de Arquitectura de Costa Rica, México obtuvo el Gran Premio Internacional con el diseño del Gran Museo del Mundo Maya del despacho 4A Arquitectos.
Durante la Bienal de Costa Rica efectuada del 14 al 17 de mayo en el Museo de los Niños, empresas relacionadas con la rama del diseño y la construcción entregaron también diversos reconocimientos a las mejores obras arquitectónicas, destacando nuevamente el Museo con dos galardones.
Durante la semana, la arquitecta mexicana Tatiana Bilbao recibió en París uno de los cinco Premios Global de Arquitectura Sustentable, como reconocimiento a su trayectoria internacional y al marcado componente incluyente, social y sustentable de su obra.
A continuación los invitamos a revisar más sobre el proyecto que obtuvo el Segundo Lugar a cargo del equipo interdisciplinario: Marcos Betanzos Correa, Victor Hugo Betanzos Correa, Guillermo González, Cinthia M. Xochicale, Carlos Verón y Alfredo González, quienes propusieron ejemplos de recuperación de espacios públicos, propiciando y profundizando el intercambio de experiencias.
A principios del año, Grupo Aeroportuario del Centro Norte (OMA) convocó a un concurso por invitación para desarrollar el nuevo Aeropuerto de Acapulco en el que participaron 5 despachos, Alberto Kalach (TAX), Victor Marquez Arquitectos, Fuentes Arquitectos, Fernando Romero Enterprise (FR-EE) y PLASTIK Arquitectos. En esta ocasión, les dejamos con la propuesta de PLASTIK Arquitectos, la cual implementa estrategias pasivas de ahorro de energía y que desarrolla condiciones para afrontar los eventos sismológicos y meteorológicos que la zona de Acapulco sufre ocasionalmente.
Después de un largo proceso de selección, la propuesta de PLASTIK Arquitectos no fue la elegida y todavía no se sabe cual es el proyecto ganador.
Diversas investigaciones se han enfocado en las haciendas de México; sin embargo, aquellas ya restauradas o abandonadas no representan un ejemplo visible o palpable de lo que debe conocerse por hacienda y mucho menos reflejan el gran valor arquitectónico que han adquirido desde su establecimiento. Su vinculación con los contextos que algún día generaron hoy en día se encuentran totalmente desarticulados; por lo tanto, vale la pena centrarse en ellas para impulsar la restauración del patrimonio y paisaje cultural de forma simultánea por medio de un pensamiento sistémico y holístico. Así, se considera a la hacienda San Miguel Treinta, en el estado de Morelos, un ejemplo modelo donde se propone desarrollar una adecuada restauración de dicha problemática por medio del agroturismo, como un uso novedoso y amable con sus contextos y espacios, para con ello garantizar la supervivencia de la hacienda, de su paisaje cultural y evitar su futuro deterioro.
Anteriormente les anunciamos las 182 obras preseleccionadas para la IX Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, destacando países como España, Brasil, Argentina, Chile y México al tener el máximo número de obras concursando.
En esta ocasión, les dejamos con las 15 obras mexicanas que estarán compitiendo por uno de los veinte lugares de la IX BIAU. Todos los proyectos preseleccionados se inclinan por contribuir a la regeneración del tejido social a través de la arquitectura en la escena mexicana, y los encargados de realizar esta prestigiosa selección fueron arquitectos consolidados en la experiencia académica, editorial, urbanística y arquitectónica:José Luis Cortés, Alejandro Hernández Gálvez y Mario Ballesteros, con Fernanda Canales como delegada de la IX BIAU en México. El fallo del jurado se dará a conocer a principios de la próxima semana.
Conoce las obras mexicanas que estarán disputando un lugar en la IX BIAU, a continuación.
El Proyecto Las Américas a cargo del colectivo español de arte urbanoBoa Mistura, ha sido una experiencia piloto de un proyecto gigante, donde el arte es el pretexto y a la vez el motor de un proceso de transformación positiva de una comunidad. Esta primera fase, desarrollada en Noviembre del año pasado, abarcó dos semanas de intenso trabajo, para dar color, forma e imagen a más de 30 viviendas de la Colonia Las Américas, en la ciudad de Santiago de Querétaro, en las que participaron de forma activa tanto vecinos de la comunidad como voluntarios del resto de la ciudad. Este proyecto de mejora estética y social tiene como objetivo próximo pintar las más de 1.000 casas de la comunidad para embellecer el barrio y potenciar así su paisaje e identidad.
La semana pasada, el Ministro de Cultura francés Aurélie Filippetti dio la noticia de que están en marcha las negociaciones para la construcción de un "pop-up" Pompidou en la Ciudad de México. "El Centro Georges Pompidou está explorando la posibilidad de establecer un espacio temporal aquí, un 'pop-up' Pompidou", Filippetti comentó al periódico mexicano Reforma. "Va a venir con sus exposiciones, sus conocimientos, no sólo la marca."