New Museum: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

En su 25° edición, CEMEX ha anunciado las obras mexicanas que postulan para ser galardonadas con el Premio Obras CEMEX 2016 en sus diferentes categorías, como Vivienda Económica, Vivienda Residencial, Edificación, Espacio Colectivo e Infraestructura. Entre los finalistas de este año se encuentran proyectos de todo el interior de México, y cada obra participante será evaluada bajo criterios de sostenibilidad integral, solución arquitectónica, solución estructural y su proceso constructivo.

A continuación, les dejamos las obras finalistas de esta edición. 

Acapulco, lugar donde mexicanos adinerados, escritores, estrellas de Hollywood como Elizabeth Taylor, Mike Todd y europeos del jet-set como el Barón de Rothshild vivieron lo mejor de los años 50’s, es también la casa de uno de los muebles más característicos de los años de oro del puerto y, sin duda, un elemento de diseño característico de México: la silla Acapulco.

Creada anónimamente en la costa mexicana del pacífico y producida por la empresa oficial de Don José Cortés desde hace más de 35 años, la clásica silla surgió junto al conocido acantilado de Acapulco “La Quebrada” con un diseño en forma radial y una particular curvatura que reproduce los antiguos tejidos mayas, permitiendo un efecto permeable y refrescante. Conocida como una de las sillas clásicas de los interiores y terrazas de Acapulco, la Silla Acapulco continúa su tradición e historia con nuevas técnicas, apoyando a artesanos mexicanos que han hecho de la silla todo un icono.

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La oficina mexicana Arqmov Workshop ha presentado imágenes de Awakening, el diseño de un proyecto ecoturístico planteado para la reserva ecológica de Sian ka'an, en la Riviera Maya mexicana. A través de la integración de conceptos como el mínimo impacto hacia el terreno e "incentivar una conexión con la naturaleza", como lo describen los autores, se desarrolla un conjunto de 12 módulos de habitaciones y una serie de amenidades, basados en la interpretación arquitectónica de distintos "refugios naturales".

Más imágenes e información del proyecto finalista del WAF 2016 en la categoría de Ocio, a continuación.

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La industria de la construcción en México representa una de las fuentes de empleo más importantes y uno de los sectores más relevantes de la economía. Durante los últimos años, este sector ha demostrado tener un crecimiento superior a lo estimado, creciendo un 4% durante el 2015 según datos de la Cámara Mexicana de la Industria de la Construcción (CMIC), lo que significa un crecimiento laboral para el gremio.

En su reciente informe, el Observatorio Laboral, fomentado por la Secretaría del Trabajo y Previsión Social STPS y el Servicio Nacional del Empleo SNE, publicó el Top 10 de Carreras mejor pagadas en México durante el primer trimestre del 2016, en la que según datos de la Encuesta Nacional de Ocupación y Empleo ENOE las carreras de Arquitectura y Urbanismo ocupan el 7° lugar nacional.

Cada vez son más los países que optan por nuevas corrientes sustentables en pro de la recuperación de espacios verdes y una mejora en la calidad del aire. Así es como jardines verticales y muros verdes se han implementado en edificios, puentes y otras construcciones de la Ciudad de México en los últimos años. Cubriendo el paisaje urbano con entornos naturales, México continúa en la búsqueda por una ciudad sustentable, una urbe más verde.

Sucede en los últimos meses, que proyectos, como Vía Verde, han generado controversia en la definición de un México sustentable, provocando el interés de diferentes disciplinas y personalidades en el marco de la regeneración urbano-ambiental de la Ciudad.

El pasado 12 de julio 2016 fue inaugurada la iniciativa Vía Verde, un proyecto de Verde Vertical, dirigido por el arquitecto Fernando Ortíz Monasterio, que plantea la instalación de jardines verticales en más de 1,000 columnas del segundo piso de la vía rápida más importante de la Ciudad de México. El proyecto, que trabaja en conjunto con la iniciativa privada y el gobierno de la ciudad, ha desatado distintas opiniones y posturas sobre su viabilidad y fundamento.

En el último tiempo, la moda y la arquitectura han llegado a compaginar más que nunca y en distintas escalas, desde la creación de escenarios para las pasarelas de marcas de alta costura hasta hacer de la arquitectura su inspiración para las telas de las nuevas tendencias en ropa. En torno a esta tendencia, también se puede apreciar cómo la arquitectura ha llegado a manifestarse como inspiración para el diseño de joyería, tal como lo puedes ver en esta colección de líneas de joyería.

Ahora, específicamente en México, podemos encontrar dos líneas que han sido diseñadas por importantes personajes del medio arquitectónico y del diseño industrial. Se trata de la "Joyería Urbana" de Juan Carlos Baumgartner y la serie "Shelf" de Ricardo Casas e Iker Ortiz, ambas explorando la impresión 3D para su producción. Conócelas, después del salto.

La reurbanización de la Ciudad de México demanda nuevos usos, viviendas, comercios y oficinas con partidos arquitectónicos que denotan el inminente cambio social de los últimos años. Sin embargo, la constante necesidad de nuevas propuestas arquitectónicas, no rechaza los clásicos de la arquitectura mexicana, y es cuando la rehabilitación de las obras propone un cambio funcional en los edificios, más no en su esencia.

JSa es parte de los muchos despachos que han decidido hacer de la reconversión arquitectónica una renovación de la arquitectura mexicana. Utilizando diferentes técnicas ingenieriles, de restauración y de nuevos diseños, la Ciudad de México, especialmente los edificios de la colonia Condesa, representan una nueva estrategia de apertura urbana, rescatando el patrimonio urbano y haciendo una nueva propuesta inmobiliaria. El proyecto de La Esmeralda se suma a la generación de nuevas propuestas de reconversión del patrimonio de la ciudad.

Actualmente en remodelación, esta obra del arquitecto mexicano José Creixell M, representa la tipología clásica del funcionalismo mexicano de los años 50’s, construida con una estrategia estructural bastante desarrollada en la época, recibe hoy refuerzos para conservar su patrimonio arquitectónico.  

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En el siguiente artículo, publicado originalmente en Código, Juan José Kochen, arquitecto mexicano y académico de la Universidad Nacional Autónoma de México, nos comparte su apreciación sobre la Bienal de Venecia 2016, desde una visión interna -al ser miembro del Comité Técnico del pabellón mexicano-, y externa, como visitante de la muestra internacional. Este texto desenlaza en una serie de 17 lecciones que brinda esta magna exposición de arquitectura.

La convocatoria resultó más provocadora que la Bienal. Si bien se trata de la exposición de arquitectura más distinguida y trascendente –por su historia, contexto veneciano y directores artísticos– sin duda también es la más política. Algunos pensamos que la 15a Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia tendría frentes de cambio, ya fuesen curatoriales, formales o vocacionales.

Ya estamos aquí en el Espacio Escultórico #SalvemosElEspacioEscultorico pic.twitter.com/fNXovBjwRM

— Salvemos el E.E. (@Salvemos_el_EE) 12 de febrero de 2016

Un silencio al sur de la Ciudad de México se envuelve sobre sí mismo en la Reserva Ecológica de Pedregal de San Ángel; entre piedras volcánicas y cielos extensos descansa el Espacio Escultórico.

Diseñado por un grupo de artistas, integrado por Mathias Goeritz, Helen Escobedo, Miguel Felguérez, Hersúa, Sebastián y Federico Silva e inaugurado en 1979, el Espacio Escultórico nació como una obra creativa colectiva que hoy se enfrenta a una nueva nota en el horizonte de su particularidad. El edificio H de la UNAM ha sido emplazado al oriente del Espacio Escultórico, poniendo "en riesgo" la conservación del espacio más allá del objeto y convocando voces de artistas, académicos y defensores de este sitio que se han movilizado para restaurar el valor esencial de la pieza.

Para conocer la situación a la que se enfrenta este clásico de la arquitectura mexicana, sigue leyendo después del salto.

Durante febrero de 2016, la Universidad Autónoma de Chiapas (UNACH) lanzó la convocatoria para el concurso del próximo Centro Universitario de Diseño (CUD) de la Facultad de Arquitectura de la institución. El concurso, organizado por los directivos y académicos de la Universidad, así como por el Instituto de Infraestructura Física Educativa del Estado de Chiapas (INIFECH) y el Colegio de Arquitectos Chiapanecos (CACHAC), tuvo como objetivo promover un centro con mejores prácticas de diseño arquitectónico integrando en su esencia, un recinto en donde la sustentabilidad y la eficiencia energética sean los ejes fundamentales.

El concurso reunió a algunos de los mejores estudiantes y arquitectos egresados del Estado y el jurado seleccionó a Camilo Nucamendi León, Héctor Farrera Mandujano,  Maria de Lourdes Zambrano,  Hans Kabsch Vela, David Martinez Ramos y Luis Gerardo Ramírez, egresados del Tecnológico de Monterrey, UNAM, y de la Universidad Autónoma de Chiapas, como ganadores del concurso.

Conoce los detalles del proyecto, después del salto. 

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En el contexto de la Bienal de Venecia 2016, la Global Art Affairs Foundation organiza Time, Space and Existence, una exposición que presenta a más de 100 arquitectos de 6 continentes, con diferentes antecedentes culturales y que están en diferentes etapas de sus carreras, todos ellos reunidos en una combinación extraordinaria dentro de las sedes del Palazzo Mora, Palazzo Bembo y Palazzo Rossini. Esta muestra, colateral a la Bienal, documenta desarrollos e ideas actuales de la arquitectura, destacando cuestiones fundamentales al discutir los conceptos filosóficos del tiempo, espacio y existencia.

Entre este gran grupo internacional de arquitectos, la oficina mexicana Diseño Norteño destaca su participación al exponer, de manera digital, el crudo contraste que genera su práctica con el contexto actual de la zona en evolución de Tijuana, en donde la arquitectura contemporánea ha llegado a tener la capacidad de impulsar a los ciudadanos de regresar y habitar esta ciudad.

Los detalles del concepto de esta particular presencia mexicana en Time, Space and Existence, a continuación.

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Dentro del marco de la Bienal de Venecia 2016, el pasado 11 de Junio, "Meetings on Architecture" presentó PERIFERIAS, una charla relajada en la que cada uno de los arquitectos invitados tuvo la oportunidad de explicar la historia detrás de su proyecto presentado en la Bienal, el desafío que están tratando de abordar y el punto de inflexión en su desarrollo.

Organizadas por Alejandro Aravena, "Meetings on Architecture" es un espacio con el público donde diferentes equipos y arquitectos presentes en la Bienal explican en sus propias palabras el contexto real y las implicaciones sociales de éste.

Con el objetivo de entender a las comunidades e innovar en arquitectura y urbanismo trascendiendo las problemáticas sociales en cada caso, María Giuseppina Grasso de Sicilia, Amica Dall de Assemble (Londrés), Alejandro Hernández del equipo de México, Esteban Benavides de Al Borde (Ecuador), Jörg Leeser y Anne-Julchen de BeL (Alemania) y los demás oradores proponen diferentes formas de entender la arquitectura como una solución intangible envuelta en sensaciones, geografía, sentimientos, problemáticas sociales, de género y económicas que se concretan en una propuesta plástica.

Las calles de la Ciudad de México, inminentemente, son espacios de movilidad permanente, un medio común en la vida cotidiana. Hablar del espacio urbano de nuestra Ciudad, es también hablar de la diversidad social, del patrimonio histórico, tradiciones, pero sobre todo, la identidad colectiva en torno a él.

Entender y desarrollar esta identidad colectiva, es precisamente el objetivo de la Autoridad del Espacio Público (AEP), el área estratégica de planeación y diseño para desarrollar el espacio público de la Ciudad de México. Este órgano del Gobierno de la Ciudad, surgido en 2009, es una oficina en la que las iniciativas para el entorno urbano se traducen en la construcción activa del espacio social para la identidad urbana.

"Lo que aprendió la Ciudad de México cuando dedicó una oficina para el diseño de espacios públicos", artículo publicado por Greg Sruggs en Citiscope, muestra la identidad de esta particular oficina del gobierno mexicano, a través de una entrevista con integrantes del equipo de diseño (Víctor Manuel Espinola y Ana Isabel Ruiz), como una entidad en desarrollo con iniciativas enfocadas a "mejorar la calidad de vida urbana y reducir la desigualidad social".

Como cada año, dentro del especial en su sección Travel, el New York Times selecciona los principales destinos para visitar durante el año con el fin de exponer 52 lugares que traigan consigo interesantes experiencias y nuevas oportunidades culturales, relacionadas con arquitectura, gastronomía y vida urbana, pero, ¿qué llevó a la Ciudad de México ser la primera de la lista del 2016?

La cuenca de México experimenta una falta de equilibrio entre las condiciones urbanas e hidrológicas, una zona de trabajo donde se presentan fronteras de trabajo que no distinguen entre lo natural y lo construido. Mediaciones Hidrológicas: Mercado Central de Valle de Chalco, ganador del premio Cátedra Blanca Cemex 2016, es la propuesta a un nuevo modelo que permite mediar ambos sistemas y generar nuevas relaciones económicas, sociales y ambientales entre ellas.

La propuesta, diseñada por Andrea González Palos, Camila Ocejo Domenge y Altair Cerda, es un mercado central que intercepta e integra las diferentes fronteras urbanas y naturales entre estas zonas, y plantea un mercado central que se desarrolla desde la etapa conceptual hasta la constructiva.  

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"He seguido la teoría de que -a menos materia, a mayor velocidad, igual a más espacio en menos tiempo-"

Rehabilitar e intervenir espacios de valor patrimonial representa algo más allá de proponer la solución técnica de los acabados o los desperfectos constructivos, es entender la intervención en el cambio de uso o su audaz reactivación como vía para la recuperación arquitectónica y la reintegración urbana.

Descubrir los elementos que conducen a la identidad del edificio y exhiben su valor histórico en el contexto actual, sobreviviendo a la reurbanización, es dotarlo de un nuevo aporte social, es hacer que la obra coexista en el pasado y en el futuro. AS Arquitectura, Serrano Monjaraz Arquitectos, TEN Arquitectos, Taller de Arquitectura Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo, Legorreta + Legorreta, entre otros, son un ejemplo de los despachos que han decidido aventurarse a rehabilitar el patrimonio histórico de la arquitectura mexicana en un contexto totalmente reformado y propositivo.

Conoce 8 obras mexicanas de éstos y otros arquitectos que lograron rehabilitar la riqueza histórica, después del salto. 

Como parte de los proyectos que desde hace 10 años se realizan en el Bosque de Chapultepec para preservar el carácter ambiental y recuperar su historia, el Fideicomiso Probosque de Chapultepec, la Secretaría de Medio Ambiente (SEDEMA) y la iniciativa privada con una inversión de 13 millones de pesos, inician el proyecto de rehabilitación de la antigua entrada al Colegio Militar con el objetivo de convertirlo en Museo de Sitio del Bosque de Chapultepec en la Ciudad de México.

El proyecto ejecutivo, a cargo del arquitecto Gabriel Mérigo, se plantea en diferentes fases: la demolición de uno de los entrepisos y el reforzamiento estructural, dando pie a la recuperación arquitectónica y a los trabajos de la restauración de la fachada porfiriana, además de labores de museografía y montaje.