Charles y Ray Eames. Image Cortesía de Herman Miller
Pionera en innovaciones en diseño que han ayudado a definir los interiores de casas y espacios corporativos desde la década de 1930, Herman Miller, una de las multinacionales de mobiliario más importantes del mundo, también ha centrado sus esfuerzos en promover el diseño auténtico.
Sus productos son fruto de una serie de alianzas desarrolladas junto a reconocidos diseñadores -como George Nelson, Isamu Noguchi, Alexander Girard, y Charles & Ray Eames, entre otros-, resultando en una diversidad de piezas que se tornaron grandes iconos del diseño.
La asociación entre Herman Miller y los Eames cumple 70 años de historia. Revisa más detalles de esta importante alianza, a continuación.
Ten Muebles es un proyecto de diseño de mobiliario impulsado en el año 2015 por el arquitecto argentino Federico Pellegrini. Su más reciente proyecto es Foldable Side Table y se trata de una mesa y cuatro taburetes plegables, diseñados especialmente para exhibirse en El Salón del Mueble 2016 en Milán.
La forma de este diseño responde a la búsqueda del ahorro del espacio y la optimización tanto de la función como de la construcción. El trabajo en madera y soga de este producto utiliza la versatilidad como elemento propositivo, de cambio, de acción y movimiento.
Qstudio es un estudio de diseño chileno que se dedica a honrar las materias primas nacionales, apropiándose de éstas para otorgar un valor agregado al diseño. Su principal recurso es el cobre, un elemento diferenciador y de arraigo que entrega un importante valor cultural a Chile. Los productos de Qstudio son trabajados y desarrollados en cobre por reclusos del Centro Penitenciario Colina I, colaborando a la re inserción social laboral y ayudando a internos a salir con herramientas claras para no volver a delinquir.
La diseñadora Estefania Johnson nos presenta su producto estrella: el revestimiento de muro Lum, el cual integra luminarias en módulos que pueden generar distintas composiciones. Lum establece diseño y utilidad en cualquier espacio según sus necesidades estéticas y lumínicas, características que lo han destacado a nivel mundial por su creatividad, sustentabilidad y visibilidad para el cobre y diseño chileno.
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Courtesy of André Fernandes, Silmara Jacques Neves e Henrique Lucas Rodrigues
El grupo de investigación algo+ritmo, del curso de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Federal de Mato Grosso do Soul (UFMS), se ha dedicado desde comienzos del 2013, a estudios de procesos digitales en un proyecto, buscando verificar las diversas posibilidades de aplicación, tanto en la producción contemporánea de las ciudades como en la sala de clases de arquitectura, diseño y artes digitales. El grupo fué coordinado por los profesores Gilfranco Alves y Juliana Trujillo, quienes depositaron su principal motivación en la participación que tuvieron en otros grupos de investigación como Nomads.usp, Hyperbody, en los talleres de la Architectural Association en Brasil y el Festival de las Arte y Tecnologia Campo Grande (FAT).
Mesa uno es un lugar de encuentro, colaboración y aprendizaje para estudiantes y profesores de Ingeniería, Arquitectura y Ciencias de la Pontificia Universidad Católica de Perú. Se diseña con el propósito de integrar a los estudiantes y a fomentar el intercambio de ideas, facilitando las dinámicas de interacción.
La mesa se instala en una biblioteca y mediante un estudio que mide el flujo de personas que la transitan, se determina su forma: una cinta continua que mide casi 100 metros de largo por 1.5 metros de ancho. La forma orgánica está hecha a partir de 49 tableros de MDF pintados con poliuretano rojo, lo que da el aspecto de carrocería de automóvil.
Considerado el exponente líder del movimiento minimalista y artista fundamental en la historia del arte estadounidense del siglo XX,Donald Juddrenace para hacerse presente en la Galería Elvira Gonzalez en Madrid. Se exhibirá una exposición individual de muebles en madera y metal y parte de su colección de grabados desde el 6 de Abril hasta el 11 de Junio.
En la exposición, podrán verse grabados, muebles en madera y en metal pintado, que ponen de manifiesto la gran productividad de este artista. Además de su labor artística, Donald Judd fue un prolífico dibujante y grabador.
La configuración y escala del arte no pueden transponerse a los muebles o a la arquitectura. La intención del arte es diferente, el diseño debe ser funcional. Si una silla o un edificio no es funcional, si es sólo arte, es ridículo
Santa clara es una colección de siete organizadores versátiles, diseñados por la arquitecta mexicana Caterina Moretti para el estudio PECA, fundado por ella misma. La arquitecta se enfoca en crear objetos orgánicos y sutiles de uso diario, a partir de las múltiples posibilidades de formas y texturas que entrega la naturaleza.
Los organizadores están hechos de mármol tallado y cobre martillado proveniente de Santa Clara del Cobre, una localidad mexicana que ha ganado fama por sus refinadas artesanías fabricadas de este metal. Cada pieza es un volumen regular de mármol blanco o negro con una pequeña extracción que permite posicionar un cuenco de cobre. Estos organizadores miden 9cm x 9cm x 5 cm y pueden usarse de diversas maneras, como accesorios útiles para el escritorio y la oficina, sujeta libros en una repisa o para guardar objetos personales.
Milán se pone por completo a disposición del diseño, recibiendo a arquitectos, diseñadores y estudiantes de todo el mundo para desarrollar Milán Design Week. Uno de los eventos de diseño más importante del mundo y que recientemente dió fin a su edición 2016. El evento tiene lugar en Abril todos los años, donde se encuentran las propuestas, ideas y conceptos más innovadores en cuanto al diseño.
Un conjunto de exposiciones, ferias y eventos hacen que la ciudad respire diseño y para culminar este gran evento hemos recopilado el trabajo de algunos exponentes de países latinoamericanos y España.
Conoce a continuación algunas de las obras de estudiantes, diseñadores y arquitectos provenientes de Argentina, Chile y España.
Inspirado en una flor de tulipán y una caja de cigarrillos, nace la Butaca RA 1.15, un sillón para fumar que fusionacuero y madera. Diseñado por Rodrigo González, un arquitecto chileno radicado en España, en colaboración con el abogado alemán Alexander Sauer. Ambos logran un diseño con materiales nobles, que dan como resultado un mueble minimalista y orgánico a la vez, destinado para usarse en atmósferas distintas y en dos variantes de tamaño.
Sebastián Tapia es un arquitecto chileno titulado de la Universidad Diego Portales y a fines del año 2013 crea Taller Tapia, enfocado principalmente a la arquitectura, interiorismo y mobiliario. Durante el 2014 desarrolló un catálogo de objetos y muebles de madera, dando uso a nuevas tecnologías como máquinas CNC o corte láser, sin embargo las técnicas tradicionales de construcción en madera siguen siendo parte de su manera de trabajar.
La propuesta de mobiliario es variada, incluyendo sillas, lámparas y diferentes tipos de objetos en madera. Sus diseños buscan solucionar problemáticas relacionadas con la función, sin dejar de lado la estética. Taller Tapia se enfoca en lograr una construcción simple, optimizando tiempo y recursos, es por eso que sus diseños cuentan con pocas piezas pero que finalmente conforman un todo.
Desarrollada por los diseñadores industriales del estudio Ramos & Bassols para Actiu, la silla colectiva Wing sigue la evolución tecnológica natural de la tradicional silla de madera, sumando procesos productivos más eficientes e innovadores avances técnicos, llevados a cabo en las instalaciones del Parque Tecnológico Actiu.
Es una pieza de proporciones y formas equilibradas, robusta, estable y de dimensiones ajustadas, con una geometría confortable y un respaldo envolvente.
Diseñado por ITEMdesignworkscomo un elemento icónico dentro del mobiliario tradicional de oficina, Badminton de Actiu es una pieza que responde a las nuevas necesidades de los espacios de trabajo, más iluminados, ventilados, y pensados para promover la comunicación y el trabajo en conjunto.
Gracias a su concepción dinámica y abierta, este sillón permite la conversación, la lectura o el uso de dispositivos electrónicos sin caer en una relajación que impida tu concentración. Para mantener esa actitud activa, se han eliminado los brazos y se ha establecido una apertura de 180 grados que favorece la conectividad, privatizando a su vez al usuario gracias a su alto grado de fonoabsorbencia.
Moshi-moshies un estudio de diseño chileno enfocado principalmente al diseño de lámparas hechas con papel e inspiradas en la técnica del Origami. Moshi-Moshi es fundado por Mitsue Kido, quien es arquitecta de ascendencia japonesa dedicada a la experimentación con origami en distintos formatos, respondiendo a su interés personal por la herencia japonesa y por la búsqueda estética a través de la técnica del origami.
¿Podría un refugio de emergencia proporcionar comida a sus usuarios? ¿Podríamos hacer muebles que se puedan comer? ¿Podríamos combinar muebles y agricultura en un solo dispositivo?
Son preguntas como éstas las que separa al estudio de biodiseño Terreform ONE (Open Network Ecology), de otras colaboraciones de diseño. En lugar de ver el diseño como la búsqueda de una solución para resolver un problema, sus estructuras y piezas de mobiliario tratan de hacer frente simultáneamente a muchos de los problemas que se enfrenta el planeta. ¿Necesitas una estructura para albergar refugiados, así como a encontrar una fuente confiable de proteína? ¿Por qué no construyes una casa que también actúa como una granja de grillos?
El diseñador Stelios Mousarris ha diseñado una mesa de madera y acero en voladizo inspirado en la película de suspenso Inception de Christopher Nolan. "Wave City Coffee Table", como se la conoce, fue diseñada en base a la escena de la película donde se demuestra el poder de controlar los sueños de acuerdo a la voluntad del arquitecto de los sueños, según Bored Panda.
Mousarris, previamente fabricante maquetas para Fosters and Partners y asistente de diseño en Duffy London, se está haciendo un nombre por sí mismo mediante el diseño de muebles únicos a través de su empresa llamada Moussaris.
El estudio mexicano Esrawe Studio, dirigido por Héctor Esrawe, en colaboración con el español Manuel Bañó, nos presentan la colección de mobiliario ‘Ceramicables’, formada por un conjunto de mesas / bancos auxiliares producidos en cerámica y madera de diversos formatos que busca la eficiencia en la producción a partir del uso de moldes compartido
Taller FVKes patentado por el arquitecto chileno Francisco Valle Kramer, quien hace algunos años observa la naturaleza e intenta replicar algunos de sus patrones, mecanismos, sistemas y proporciones para incorporarlos en objetos de diseño relacionados al habitar cotidiano. Es así como nace Lámparas Vivas, un proyecto que utiliza recursos naturales para ponerse de pie siendo su principal pilar, una roca, dando la posibilidad de ser escultura, máquina y factor del espacio y el habitar en un solo objeto.
Angeles Tuca es la diseñadora fundadora de SAVIA, una marca de mobiliario que se caracteriza por utilizar recursos locales para crear objetos expresivos, cercanos, funcionales y que guarden un significado. Potencia la fabricación nacional, usando materias primas nobles y aportando al diseño valor e identidad. En esta ocasión presentamos dos de sus atractivas obras: Maceta Prisma y Mesa Origami.
Prisma es un revestimiento para jardines verticales hecho con cerámica esmaltada, capaz de almacenar plantas, mientras que Mesa Origami, es una mesa de centro que se inspira en el arte basado en el plegado de papel. Es de acero plegado y vidrio templado de 8mm.
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