Lina Bo Bardi: Habitat es una exhibición que aborda la vida el trabajo y el legado de esta arquitecta, diseñadora, curadora, directora de museos, escritora, editora y escenógrafa italo-brasileña. Bo Bardi rompió las jerarquías entre las artes y dio forma a un nuevo lenguaje del movimiento moderno, añadiendo una visión radical y propia con referencias de la cultura brasileña.
Hoy inicia la semana del arte en la Ciudad de México y más de 210 galerías abren sus puertas con diversos programas que exhibirán el trabajo de artistas provenientes de 26 países de todo el mundo. El programa que te presentamos parte desde la más reciente exhibición inaugurada en el Museo Jumex "Hábitat" de Lina Bo Bardi, hasta la internacionalmente reconocida feria ZⓈONAMACO, así como las ya conocidas exhibiciones organizadas por guadalajara90210 que mezclan arte y arquitectura.
El 2019 fue un año que nos dejó experiencias enriquecedoras de la mano de algunos de los eventos más importantes para la Ciudad de México, tal fue el caso de la primera edición del Workshop Porto Academy, del festival anual Design Week México, el Abierto Mexicano de Diseño, entre otros. Dichos eventos dejaron a su paso algunas de las muestras de diseño y arquitectura que recopilaron la producción de su momento, mismas que serán retomadas en años posteriores para averiguar en qué se estaba pensando en ese tiempo.
Hoy, 05 de diciembre, se celebra el día de nacimiento de la arquitecta italiano-brasileña Lina Bo Bardi (1914-1992).Una de las arquitectas más importantes y expresivas de la arquitectura brasileña del siglo XX. Lina estudió arquitectura en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Roma y, después de graduarse, se mudó a Milán, donde se convirtió en editora de la Revista Quiaderni di Domus después de haber trabajado para Gio Ponti.
Los proyectos de edificios e infraestructura pública siempre deben brindar en su operación la mejor forma de acceso y conexión con las principales avenidas, especialmente considerando la calle como el camino de llegada de los peatones a los espacios. Sin embargo, algunos arquitectos y arquitectas han logrado sublimar la practicidad de la conexión entre la arquitectura y la calle, incorporando esta condición de vinculación como el núcleo de las propuestas de proyectos que llevan, desde su inicio, la vocación del espacio público en un sentido riguroso.
Mirando hacia atrás en la historia de la arquitectura, podríamos pensar que la mujer no tuvo mayor influencia, pero esto no es totalmente cierto. Grandes nombres como Le Corbusier, Mies, Wright y Kahn tuvieron compañeras femeninas igualmente inspiradas, pero la estructura rígida de la sociedad hizo que sus contribuciones pasaran desapercibidas.
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Inaugurada a principios de este mes, la instalación audiovisual A marvellous entanglement, concebida por el artista británico Isaac Julien, aborda la vida y obra de Lina Bo Bardi a partir de un ambiente inmersivo compuesto por nueve pantallas de proyección. Con la participación de las actrices Fernanda Torres y Fernanda Montenegro, quienes interpretan a Lina en distintas fases de su vida, el trabajo de Julien abarca también una serie de fotografías de las obras de Bo Bardi.
El fotógrafo Manuel Sá compartió con nosotros su mirada sobre el Restaurante Coati, proyectado en 1987 por Lina Bo Bardi, João Filgueiras Lima - Lelé (prefabricados de mortero armado), Marcelo Ferraz y Marcelo Suzuki.
El conjunto completo, un restaurante, un bar y tres casonas que se transformaron en nueve apartamentos de uso comercial en planta baja, se encuentra en la región del Pelourinho en Salvador y forma parte del proyecto piloto para el Plan de Recuperación del Centro Histórico de Bahía propuesto por Lina. El restaurante está desgraciadamente abandonado y en proceso de deterioro, así como el resto del conjunto.
Sabemos eres un amante de la arquitectura y que te encanta viajar para conocer recintos que te sigan inspirando en tu práctica por lo que aunque volver a los clásicos sitios turísticos puede resultar en viajes increíbles, visitar lugares poco conocidos te puede brindar experiencias inolvidables. Es por eso que traemos para ti una recopilación de algunas de las gemas ocultas de la arquitectura latinoamericana para que las consideres en tus próximas vacaciones.
La Fundación Joan Miró, de Barcelona, presenta a Lina Bo Bardi Drawing, la primera exposición que habla específicamente el papel del diseño en la vida y obra de la arquitecta brasileña nacida en Italia.
La exposición presenta una colección cuidadosamente seleccionada de cien dibujos del Instituto Lina Bo y P. M. Bardi, testimoniando la importancia de diseñar en todas las etapas de la carrera multidisciplinaria de Bo Bardi. El proyecto cuenta con la curaduría de Zeuler Rocha Lima - arquitecto, artista, investigador y experto internacional en Bo Bardi - con el apoyo de la Fundació Banco Sabadell.
El Teatro Oficina Uzyna Uzona, popularmente conocido como Teatro Oficina, ubicado en la calle Jaceguai, en el barrio de Bela Vista, en São Paulo, fue fundado en la década de 1960 por José Celso Martínez Correa, actuando como un teatro manifiesto, marcado por grandes espectáculos y presentaciones teatrales, de música, danza, entre otros.
Entre las diferentes décadas, el teatro revolucionó sus espectáculos escénicos de modo que la arquitectura colaboró para el acontecimiento y permitió que la dramaticidad de las presentaciones estuviera en un contacto más cercano al público. La idea incluso fue pautada por Teat(r)o Oficina, enfocándose en el acto, o sea, en la incorporación y en la diversidad de los medios artísticos. En una de sus citas, el arquitecto Edson Elito, que posteriormente desarrolló la reforma del Teatro, relata su visión:
Los colores y sus percepciones son responsables de una serie de estímulos conscientes e inconscientes en nuestra relación psíquico-espacial. A pesar de su presencia y sus variaciones, presentes en todos los lugares, ¿te has preguntado cuál es su papel en la arquitectura?
Así como los propios elementos constructivos que componen el objeto arquitectónico, la aplicación de los colores en las superficies también influye en la experiencia del usuario en el espacio. Según Israel Pedrosa, "la sensación colorida es producida por los matices de la luz refractada o reflejada por el material. Comúnmente, se emplea la palabra color para designar esos matices que funcionan como estímulos en la sensación cromática". [1]
En esta ocasión, el arquitecto Rodrigo Rieiro Díaz, desde el Colectivo ARKRIT, nos trae un artículo que profundiza cómo algunos arquitectos contemporáneos se han negado a ocultar las heridas de las edificaciones derivadas de sus procesos de materiales en proyectos de rehabilitación, en una suerte de apuesta por enfatizar la preexistencia como atractivo plástico.
Si bien es cierto que no pintar -o cubrir con tapajuntas- las señales de los procesos materiales en la edificación durante los procesos encaminados a su reutilización supone un ahorro económico, parece que existe por parte de ciertos arquitectos contemporáneos una voluntad que va más allá de la mera supresión de una partida del presupuesto.
De hecho, existe una tradición contemporánea, la de la reutilización de edificaciones industriales como espacios para el arte, en la que esta práctica es habitual. Este modelo de centro expositivo a medio camino entre la galería y el estudio de artistas y orientado a un público joven y urbano, tiene ya una tradición de al menos 40 años. Hay algo de consagración del método, sin embargo, en su utilización por los ayuntamientos de grandes ciudades europeas para sus instituciones culturales y en la gran acogida en medios académicos y profesionales de estas intervenciones.
Este libro constituye un viaje de viajes. Un periplo por los trayectos, peregrinaciones y mudanzas realizados por dos creadoras: Ray Eames y Lina Bo Bardi. Viajes que se funden con sus vidas y sus experiencias creativas; una sucesión de actividades y ensayos que componen el “laboratorio vital” de estas arquitectas.
En su último día de simposio, la Universidad de Los Andes dio cierre al a las ponencias sobre Mujeres en Arquitectura organizado por la Revista dearq. Si bien las temáticas fueron muy variadas en esta segunda entrega, nunca se apartaron del foco principal de la discusión: reflexionar sobre el rol o los diferentes papeles del género femenino dentro de una disciplina que, para muchos, es dominada por los hombres.
La discusión abierta es bastante polémica y se presta para argumentar numerosos puntos de vista. No obstante, el objetivo de las ponencias va más allá de quedarse en la posibilidad de un machismo, pues el corazón de esta labor femenina se extiende en un abanico de opciones donde la visibilidad del género parece no ser pertinente a la hora de evaluar los aportes de la mujer a la arquitectura, a la academia y al resto de disciplinas en el híbrido mundo en que habita la humanidad.
Los visionarios modernos de mediados de siglo, Albert Frey y Lina Bo Bardi se exhiben juntos en el Museo de Arte de Palm Springs para una muestra sin precedentes de modelos, dibujos, objetos de diseño y fotografías, que permanecerá expuesta hasta el 7 de enero de 2018.
La exposición "A Search for Living Architecture" explora la creencia compartida de Albert Frey y Lina Bo Bardi, de que la arquitectura es una forma de conectar a las personas, la naturaleza, la construcción y la vida. Los show-stoppers de mediados de siglo se destacan en el diseño de instalación de Bestor Architecture.
Hay muchas formas de conocer una ciudad. Hay quien, al comentar sobre determinada ciudad que visitó, recordó la cocina y los restaurantes que visitó, otros guardarán en la memoria las canciones y las fiestas, otros recordarán ferias o eventos específicos.
Tú, que lees este texto, probablemente notarás con mayor atención la arquitectura.
Cada uno de esas formas de conocer una ciudad guarda particularidades y riquezas. Sin embargo, ninguno de ellos por sí mismo da cuenta de recrear una paisaje mental fiel de la ciudad real. No hay problema en eso, porque al final, una misma ciudad puede ser muy diferente para dos personas que vivan en la misma urbe o que estén de paso.
Lina Bo Bardi no solo ha sido la arquitecta contemporánea brasileña más reconocida e influyente sino que, al lado de Alison Smithson, Denise Scott-Brown y otras arquitectas, representa el contrapunto latino a la consolidación predominantemente angloamericana de las mujeres arquitectas.
La breve serie de obras, que llegó a realizar laboriosamente en Brasil, se ha convertido en un referente internacional muy admirado y de vigente actualidad, por su búsqueda de una arquitectura humana y popular.
.jpg?1550503634 "© Instituto Lina Bo e P. M. Bardi. Cortesia de Fundació Joan Miró, Barcelona")
_jpeg_copy.jpg?1550503683 "© Instituto Lina Bo e P. M. Bardi. Cortesia de Fundació Joan Miró, Barcelona")
