Ilustraciones de arquitectura: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

¿Estás pensando en invertir en una nueva tecnología? Creativeboom ha compilado una lista de 20 herramientas para diseñadores que hacen más eficiente nuestro flujo de trabajo y que nos entregan una buena cuota de entretención.

Gracias al surgimiento del urban sketching, la técnica de la acuarela vive actualmente un nuevo auge en su historia, a pesar de la aparente aniquilación por parte de los computadores. A pesar de requerir un considerable grado de habilidad, la pintura con acuarela nos permite entregarnos a las sorpresas. Por lo mismo, su aprendizaje se vuelve un verdadero desafío técnico y de expresividad.

Escrito e ilustrado por el diseñador alemán Felix Scheinberger, 'Aquarela para urban sketchers - Como desenhar, pintar e contar histórias coloridas' ha sido recientemente publicado en portugués por la Editorial Gustavo Gili Brasil y promete convertirse en manual práctico y accesible para formar parte del mundo de la acuarela.

El dibujo comunica una atmósfera, es un reflejo de las prácticas arquitectónicas y sociales existentes en cada característico espacio de las ciudades argentinas, donde los integrantes de Croquiseros Urbanos se encuentran abiertamente para plasmar sus particularidades a través de sus prefiguraciones, hojas y manos.

El resultado nos invita tanto a apreciar una variedad de registros, técnicas, libertades y atenciones como a reflexionar acerca del rol del dibujo a mano alzada en las ciudades contemporáneas.

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Moleskine ha anunciado un nuevo producto con el que espera que sus usuarios puedan "sincronizar sus mundos análogos y digitales". Smart Writing Set es un sistema que incluye Paper Tablet, un cuaderno Moleskine, que trabaja en conjunto con Pen+, una pluma digital que reconoce el cuaderno y sigue el movimiento del usuario. Pen+ envía esta información al nuevo Moleskine Notes App (para usuarios de Apple) o Neo Notes (para Android) con el fin de registrar digitalmente las notas del usuario en tiempo real.

"Creo que cada cual tiene una perspectiva particular del mundo que habitamos: podemos estar muy cerca y muy lejos a la vez. Por eso juego con la gravedad, para representar ese 'estar' en un mismo lugar ocupándolo de formas muy diversas". Así define Cinta Vidal el motivo de sus ilustraciones.

Utilizando pintura acrílica mate sobre paneles de madera noble, la artista crea espacios ficticios que encuentran su vida a través de una serie de detalles cotidianos. 

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Creemos que los buenos proyectos deben ser capaces de explicarse y expresarse por sí solos. La representación arquitectónica juega un papel fundamental en la forma que proyecto es percibido por el público, es por esta razón que hoy ArchDaily está reconociendo los más destacados, originales y auto explicativos dibujos  del año. Los dibujos seleccionados cubren una amplia gama de diferentes técnicas utilizadas en la representación arquitectónica de hoy, desde dibujo de imágenes a mano hasta axonometrías perfectamente detalladas y gifs animados. Sin embargo, una cosa que todos tienen en común es la expresión de ideas detalladas que proporcionan en apariencia, construcción o el concepto de los edificios que representan.

Todos hemos escuchado la historia del croquis en la servilleta que inspiró una obra maestra. La arquitectura se trata de la comunicación visual de ideas y no hay mejor manera de expresar rápidamente una idea que a través de un croquis. Eso sí, para muchos estudiantes que acaban de empezar la carrera de arquitectura, la habilidad para crear estos rápidos bocetos no es innata y encontrar un profesor que se tome su tiempo para explicar estos conceptos básicos pueden ser difícil de encontrar.

Dirigido a jóvenes y aspirantes a estudiantes de arquitectura, un nuevo canal de youtube, Themodmin, ofrece breves tutoriales gratuitos sobre cómo sacar el máximo provecho de sus croquis en su serie Architecture Daily Sketches. Cubriendo temas de grosor de línea, perspectiva o de agregar personas a tus dibujos, los videos siguen un formato simple que es fácil de seguir. Ve algunos de los videos de abajo y haz click aquí para acceder a su página de youtube donde encontrarás muchos más tutoriales.

El boceto (sketch) es una herramienta análoga de representación donde el dibujo trasciende la perfección para dar paso a elaboraciones gráficas más ágiles y la imperfección tiende a ser el atributo del dibujante, la evidencia de su forma de ver el mundo. El ámbito académico, especialmente en arquitectura, pide rapidez de elaboración para demostrar las ideas que con palabras no se logran idealizar y, la constante práctica en elementos cotidianos como servilletas, revés de cuadernos u hojas sueltas, son los espacios que resguardan bosquejos para dar paso al uso de bitácoras; como memorias de procesos de diseño o viajes para el aprendizaje… el cual presentaré al final del artículo con el fin de estimular al lector en la práctica de este método.

Expresar una idea es una condición posible en cualquier ser humano, sirviéndose de dibujos, palabras o elaboración de figuras para hacer entendible lo que desee comunicar por medio de las manos como instrumento mediador entre el pensar y el plasmar: “en la condición del dibujo es donde el pensamiento tiene una relación directa con el hacer, con su mano, con la experiencia del cuerpo.”

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El Rijksmuseum de Amsterdam, que ha sido recientemente renovado y restaurado por Cruz y Ortiz, han puesto en marcha la campaña The Big Draw, animando a los visitantes a deshacerse de la cámara y tomar una libreta y un lápiz.

Bajo el lema 'Ves más cuando dibujas', el museo nacional de Holanda quiere "ayudar a los visitantes a descubrir y apreciar la belleza del arte, la arquitectura y la historia a través del dibujo" en contra de lo que ellos describen como una experiencia a menudo "pasiva y superficial" cuando se ve a través de la lente de un smartphone.

El Arquitecto cordobés, Juan Luis López, diplomado en el año 1980 en la facultad de arquitectura y urbanismo de la universidad nacional de Córdoba, Argentina nos trae "Aldeas," una serie de ilustraciones donde la "lógica y lo irracional, la realidad y la fantasía dan lugar a un universo imaginario poblado de ilusiones."

El artista plantea que el medioevo no pertenece a la memoria colectiva Latinoamérica y más de Argentina, ya que somos una civilización cuyo comienzo marca el fin de este intrigante período. Es justamente por esto que se permite mirar la Edad Media con cierta distancia planteando "perspectivas irreales, multifocales, multidireccionales, multidimensionales y técnicas de anamorfísmos, deliberadamente utilizadas en procura de una distorsión lúdica de las imágenes."

Revisa a continuación la colección de Aldeas por Juan Luis López

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Alameda de ida y vuelta es un libro en formato desplegable de más de cinco metros de largo al extenderse, el cual muestra las veredas sur y norte de esta avenida, ente Plaza Baquedano y la Autopista Central (Panamericana). La idea de Vicente Cociña, graduado de Arte con mención en grabado en la Universidad Finis Terrae y actualmente dedicado a la ilustración, surgió el año 2012, mientras vivía cerca de la Plaza Baquedano y debía transitar constantemente por la Alameda. Fue este hecho, junto con conocer unas publicaciones del dibujante Matteo Pericoli, las que lo llevaron a idear una publicación de estas características en torno a este eje patrimonial.

En sus artículos para ArchSmarter, Michael Kilkelly se presenta como un tecnófilio: algunos de sus temas favoritos son los macros de Revit, la codificación, Excel, automatización y ¿... Moleskine? En este artículo, publicado originalmente en ArchSmarter como"Why I Still Use a Sketchbook", Kilkelly explica por qué a pesar de toda la tecnología, los cuadernos siguen siendo una de las herramientas más importantes.

Yo estaba en un pánico total.

Llegué al hotel cuando me di cuenta que dejé mi cuaderno de dibujo en el taxi. Me estaba volviendo loco. Llamé a la compañía de taxi y les expliqué, con una creciente sensación de urgencia, lo que pasó.

"Se te olvidó tu cuaderno de dibujo? ¿Que es eso? Una especie de ordenador portátil?"
"No", le expliqué. "Es un cuaderno con un buen papel. Bosquejo en ella. Ya sabes, con una pluma".
"¿Por qué no utilizas un iPad?"
"Pero me gusta dibujar. Me gusta la sensación del papel y nunca se queda sin pilas", le contesté.
"Lo que digas. Tengo una gran aplicación de dibujo en mi iPad. Además de como mil juegos. Y también puedo leer el periódico. Y revisar mi correo electrónico..."

Le Corbusier vio y dibujó muchísimo. Su disfunción ocular probablemente colaboraba a esta acción. Muchos artículos, investigaciones, maestrías y tesis doctorales se han realizado sobre el ínfimo tema "qué veía Le Corbusier". (Y siguen siendo realizados.) En este artículo no hay más discusión, no hay nuevas interpretaciones. Son sólo bocetos, frases sueltas, y una búsqueda: ver lo que veía Le Corbusier, o mejor dicho, lo que decidió (y no decidió) ver, y lo que decidió transformar.

Continuando con su serie de ilustraciones para colorear, la oficina Terra Urbanismo publicó recientemente en su blog nuevos croquis de São Paulo. Se suman a la serie de dibujos la Estação da Luz, el Viaduto Santa Ifigênia, el Ponte Estaiada, el Museu da Ipiranga y otros edificios emblemáticos de la ciudad.

Además, la oficina ha lanzado ilustraciones para colorear la ciudad de Paraty, en Río de Janeiro. Los dibujos muestran sus pequeñas casas coloniales y las principales calles de la ciudad vieja; un ambiente radicalmente diferente al de las ilustraciones de São Paulo.

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Arquitecto de profesión y docente universitario por 35 años, Jorge Eduardo Fernández es un apasionado por el dibujo y la cultura de su país natal, Colombia.

Uniendo estos dos intereses, ha desarrollado más de 40 dibujos en tinta que retratan la vivienda en los diferentes momentos históricos de quienes habitaron el territorio colombiano. Sus ilustraciones presentan los diferentes tipos de arquitectura que se han desarrollado en el país, desde los aborígenes colombianos hasta mediados del siglo XX, teniendo en cuenta la influencia española y la posterior colonización antioqueña.

Con el sueño de reunir su trabajo en un gran libro titulado "Historia dibujada de la arquitectura en Colombia", Jorge comparte con nosotros 12 de sus dibujos, exponiendo entre ellos la arquitectura tradicional de las zonas de Cauca, Amazonas, Pamplona, Huila, Villa de Leiva y El Cocuy.

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Mark Lascelles Thornton es un artista inglés especializado en el uso del tiralíneas en un soporte tan sencillo como lo puede ser un papel en blanco. The Happiness Machine se llama su último proyecto, compuesto por ocho paneles dibujados en tonos grises y rojos, cada uno representando alguna ciudad ícono de la arquitectura de este siglo; Nueva York, Chicago, Londres y algunas ciudades asiáticas como Taipei o Kuala Lumpur.

En cada uno de ellos destaca su técnica para dibujar cada detalle y resaltar de una forma muy fina distintos aspectos de cada edificio. La pieza final -los ocho paneles- medirán 2.4 x 1.5 metros.

Más imágenes después del salto.

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