Galerías de Arte: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Google y el Self-Assembly Lab del MIT se han asociado para crear "Transformable Meeting Spaces", un proyecto que ha creado estructuras tejidas para armar pods (capullos) en madera y fibra de vidrio que descienden desde el techo, transformando un gran salón en pequeños espacios.

Diseñados como intervenciones a pequeña escala para reconfigurar plantas libres que "han sido demostradas que disminuyen la productividad debido al ruido y la falta de privacidad", según los investigadores, los pods no requieren sistemas electromecánicos para funcionar, sino que emplean un esqueleto flexible y contrapesos que cambian su forma.

Este esqueleto se compone de 36 varillas en fibras de vidrio, que son tejidas en una especie de trenza cilíndrica o de textil. Así, la estructura se comporta "como una trampa de dedo china, es decir, la circunferencia de la cápsula se encoge cuando se contrae [la estructura], y se expande cuando se dilata".

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La nueva serie de ilustraciones de André Chiote se centra en las obras arquitectónicas seminales de la firma danesa Schmidt Hammer Lassen Architects, en la celebración del aniversario número 30 desde la fundación de la compañía. Establecida en 1986 en Aarhus, Dinamarca, por los arquitectos Morten Schmidt, Bjarne Hammer y John F. Lassen, la empresa ha crecido hasta expandirse internacionalmente (con oficinas en Aarhus, Copenhague, Shanghai y Londres) y su filosofía de diseño se centra en las tradiciones arquitectónicas nórdicas de la democracia, el bienestar, la estética, la luz, la sostenibilidad, y la responsabilidad social.

Para conmemorar esta fecha, SHL ha seleccionado 6 de sus edificios más emblemáticos para ser ilustrados a través de la visión personal del Chiote. Revisa un vistazo a la serie y enlaces a los proyectos del segundo tiempo.

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La artista y escritora Yayoi Kusama ha creado una instalación para la 'casa de cristal' de Philip Johnson, con el objetivo de celebrar el 110 aniversario de nacimiento del arquitecto.

Abierta entre el 1 y el 26 de septiembre, Dots Obsession – Alive, Seeking for Eternal Hope ofrecerá a los visitantes "la experiencia única de ver, al mismo tiempo, el mundo a través de los ojos de Philip Johnson y Yayoi Kusama".

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A photo posted by Burning Man (@burningman) on Aug 4, 2016 at 1:27pm PDT

Burning Man 2016 está teniendo lugar en la ciudad temporal de Black Rock City, Nevada – por una semana, miles de asistentes al festival podrán pasearse por el desierto tomando imágenes de las múltiples instalaciones arquitectónicas y de arte construidas para el evento. El tema de este año es "taller de Da Vinci", esculturas que se basan en las invenciones y obras de arte del conocido artista, incluyendo una interpretación a gran escala del Hombre de Vitruvio en un marco circular.

Sigue leyendo para ver algunas de las mejores estructuras e instalaciones que se encuentran en Burning Man 2016.

En su vigésima primera edición, CASACOR Perú pondrá en valor dos inmuebles ubicados en el centro histórico de Lima, mediante la intervención de arquitectos, diseñadores, paisajistas y decoradores. Este 2016 se ha elegido a la Casa Paz Soldán y a la Casa Mujica, ambas ubicadas en la cuadra 10 del Jirón de la Unión. Estas sedes se están preparando para el evento que comenzará en setiembre del presente año.

Vladimir Velásquez, director del proyecto Lima Antigua, nos muestra mediante fotografías el estado actual de las futuras sedes de CASACOR Perú 2016.

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El artista JR, conocido en el mundo por proyectos tales como Portrait of a Generation (2006), Women Are Heroes (2008) y Face 2 Face (2007) . Esta última pieza, es una colección de retratos hechos con un objetivo gran angular de 28mm, impresos en grande formato y pegados en las paredes y muros de varias ciudades. Estas obras han logrado establecer puntos de encuentro y reacciones de público. Recientemente JR ha estado trabajando en dos obras de gran impacto en el paisaje de Río de Janeiro.

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La quinta edición del Festival Internacional de Arte y Construcción (IFAC) se llevará a cabo del 16 al 25 de septiembre en Andalucía (España). El festival está destinado a explorar el entorno rural a través de acciones participativas que permitan reflexionar sobre problemáticas contemporáneas. Anteriormente el IFAC se ha desarrollado en Castilla y León (España) y en Bergen (Holanda) reuniendo cada año a más de 200 participantes provenientes del mundo entero.

Lo que anhela los organizadores es ofrecer un espacio de debate y experimentación que reúna en un mismo lugar a artistas, arquitectos, artesanos y estudiantes. Que esta sea fusión de creatividad y talentos, generando soluciones ingeniosas que permitan repensar nuevas estrategias para un futuro sostenible.

De esta manera, durante 10 días consecutivos se incita el encuentro entre personas de diferentes medios a través de charlas, conferencias, talleres constructivos y artísticos así como, conciertos y espectáculos por la noche; con el fin de que sean estas conexiones espontáneas las generadoras de buenas ideas, nuevos proyectos e ilusiones compartidas. 

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Dirigido por María Verónica Ramírez y bajo el concepto y fotografía de Mario Rulloni y Juan Pablo Zaramella, este video nos muestra a una pareja porteña en esténcil que baila un tango sobre los desgatados muros y medianeras de Buenos Aires.

Sus cuerpos en movimiento son plasmados a escala real, habitando por algunos segundos esos edificios que hoy aparecen abandonados y sin vida, y permitiéndonos reconocer sus antiguos usos a través de sus dimensiones o gracias a un antiguo papel mural que se niega a desaparecer.

Casa intermitente nació como un sistema de resignificación de lugares invisibles. En enero de 2015 iniciamos la ocupación temporal de un aserradero abandonado en Mar del Plata, con la intención de realizar una serie de muestras rabiosas de arte contemporáneo. A partir de una residencia que seleccionó más de treinta artistas de diversas partes del mundo, se hicieron nueve muestras en un período de cinco meses.

Revisa la convocatoria de proyectos 2016-2017, a continuación.

El arquitecto y artista italiano David Scognamiglio nos comparte su más reciente presentación en Santiago de Chile: 'De Rivus', una instalación lumínica y exhibición fotográfica que definen la creación de un espacio simbólico y experiencial, al interior de la Galería NAC.

La exposición, abierta al público hasta el 30 de julio de 2016, nace a partir del concepto que se deriva del latín de rīvus: desviar el agua de un río hacia otras direcciones, es por esto que David busca llevar al espectador a una inoperatividad contemplativa, en donde los asistentes logran sumergirse y vagar con la mirada.

Pregunta: ¿Qué hace de uno capaz de la arquitectura?

¿Cuáles son los requisitos? ¿Qué hay que ejercitar? ¿Qué hay que saber? ¿Qué hay que conocer? ¿Qué hay que estudiar?

La artista visual argentina Romina Castiñeira presenta su más reciente instalación artística: El origen: 'Te regalo la luz de este viaje hacia el centro'. La muestra puede visitarse en el Centro Cultural Córdoba (Argentina) entre el 26 de mayo y el 31 de julio.

La obra propone investigar -en base a prácticas artísticas contemporáneas- el vínculo de una instalación con el lugar específico donde se sitúa. En esta oportunidad el valor agregado deriva de la investigación sobre el origen de los materiales utilizados, lo que tuvo como consecuencia la revisión de su propia práctica y de una compresión más profunda sobre las posibilidades visuales, conceptuales y formales que intentan amplificar la experiencia procesual de su trabajo. 

En este artículo, el arquitecto y fotógrafo argentino Gonzalo Viramonte nos muestra la esencia de esta obra artística que reúne sal, asfalto y plástico.

Videos

El festival viene teniendo como objetivo renovar social y culturalmente el casco histórico de Villena, estigmatizado dentro de la ciudad por diversos motivos. Ha recibido ya diversos premios y reconocimientos. Articulado alrededor de una serie de talleres, conferencias y actividades, el trabajo colectivo y en contacto con la gente son los protagonistas. donde lo lúdico se filtra de manera natural.

Light Show es una increíble muestra lumínica de instalaciones y esculturas que utilizan la luz como medio artístico. Exhibida actualmente en Santiago de Chile, los artistas proyectan colores, sombras e ilusiones con el uso de tecnologías para generar un efecto emocional en los espectadores, haciendo de esta exposición una experiencia única.

La muestra gratuita de arte lumínico que llegó al Centro de las Artes 660 (CA660) y que estará abierta hasta el 11 de Septiembre, fue curada por el Dr. Cliff Lauson y organizada por la Galería Hayward (Londres), en asociación con la Fundación CorpArtes. Light Show reúne 17 instalaciones y esculturas lumínicas de 15 artistas de gran trayectoria internacional. Las obras incorporan la luz como elemento principal y que fueron creadas desde 1960 hasta la actualidad.

Uno de los museos de arte e historia más prestigiosos de Europa, el Rijksmuseum, publicó en su sitio web cerca de 250.000 imágenes de sus obras de arte. Durante el Siglo dorado holandés (1584-1702), cuando sus embarcaciones dominaban las principales rutas mercantiles del planeta y la Unión de Utrecht (predecesor de la actual Holanda) se transformó en la primera potencia comercial de Occidente, la creciente burguesía estimuló las artes, demandando una vasta producción de retratos y pinturas. Pocas naciones tuvieron tamaña producción artística y con tal calidad como este territorio en esa época.

La nueva serie de ilustraciones de André Chiote se centra en las características únicas de las bibliotecas del mundo moderno y contemporáneo. Utilizando las fachadas de los edificios como punto de partida, Chiote convierte geometrías exteriores complejas en representaciones minimalistas. La serie incluye la Biblioteca Central de Seattle de OMA, la Nueva Biblioteca de la Universidad de Aberdeen de Scmidt Hammer Lassen, y la Biblioteca Nacional de Francia de Dominique Perrault.

"Las bibliotecas son casas para los libros. Y periódicos. Y revistas. Y música. Y películas. Todo el mundo conectado, donde nos encontramos con nosotros mismos y con los demás. Son nuestros recuerdos y nuestra herencia. La referencia del conocimiento y del ocio, y también de lo urbano. Las bibliotecas son aquellas casa donde siempre hay que volver", comenta Chiote.

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Durante los últimos años, se ha generado una gran discusión en torno al fin último de la arquitectura, con respuestas que varían desde el diseño formal hasta la búsqueda por resolver problemas sociales. Pero según Lance Hosey, tal vez la definición más inútil circulando hoy en día es que "la arquitectura es arte". En este artículo, publicado originalmente en su blog en el Huffington Post, Hosey sostiene que el concepto de la arquitectura como una forma de arte no sólo es engañoso para el público, sino que también es potencialmente perjudicial para la sociedad.

En julio, escribí que cuando los arquitectos utilizan cuerpos de mujeres específicas, como Marilyn Monroe o Beyoncé, como "inspiración" para sus edificios, objetualizan a las mujeres y a la arquitectura. A muchos lectores no les gustó mi opinión: "Cualquier persona cuestionando la procedencia de la inspiración de un artista no entiende lo que es un artista o el arte", protestó uno. "¿Qué hay de malo en usar la forma femenina para la inspiración artística?" preguntó otro; "No puedo pensar en nada más hermoso". Y otro aseguraba: "La música, las estructuras, la pintura, cualquier cosa artística no es degradación. Es belleza".

El mensaje: La arquitectura es arte, y la fuente de inspiración de los artistas no es un tema de debate, ya que es algo personal de cada artista.