Galerías de Arte: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

October 25, 2012 to November 8, 2012

MÚLTIPLOS DE CINCO es una gran exposición audiovisual que, bajo la curaduría de Pepe Cobo, reúne una serie de videos en los que se articula el trabajo conjunto de 30 connotados creadores provenientes de diversas disciplinas como la arquitectura, las artes visuales, el diseño, la cocina y vitivinicultura. El objetivo de la muestra es familiarizar al público con nuevas generaciones de creadores españoles y dar a conocer cómo en la actualidad, especialmente desde la consolidación de la democracia, la obra de muchos de ellos ha cambiado en todo el mundo la percepción que se tiene respecto de España, dando cuenta en forma ágil y dinámica de la enorme variedad y riqueza de un país cuyos artistas han sabido renovarse sin renunciar por eso a una de las tradiciones culturales más ricas del mundo.

Cuándo

La muestra será inaugurada este jueves 25 de octubre, a las 19:00 horas, en la sala de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso. El público podrá visitarla en forma gratuita entre el 25 y el 8 de noviembre, de 10:00 y las 18:00 horas.

Les contamos además que Andrés Jaque, arquitecto español, estará en el Parque Cultural de Valparaíso junto a la ONG local Plan Cerro para trabajar en terreno con distintas comunidades.

Escif es un street artist de Valencia, España, que transforma o modifica realidades tomando como lienzo grandes edificios, casas abandonadas o simples muros que son parte de nuestro diario vivir. Está presente en España, Polonia, San Francisco, México y muchas otras ciudades, en su trabajo el contexto pareciera evocar la temática de lo expresado, el abandono de una casa, los elementos en serie de un gran edificio, las grises calles de una ciudad, etc. Escif expresa su deseo de libertad, de comenzar a ser individuos dentro de la masa, de ser nosotros o de cierta manera escapar.

Más imágenes a continuación.

El escultor checo Čestmír Suška transforma antiguos tanques industriales, torres de observación y otros elementos utilizados comúnmente en el mundo industrial en increíbles esculturas. Tallando delicadas geometrías en patrones que el define, vuelve a darles vida a estos elementos catalogados como desecho.

El trabajo de Suška tiene una dimensión filosófica además, así como el autor juega con el concepto de espacio y el modo en que se define. De esta misma manera, estos grandes tanques podrían transformarse en habitáculos o refugios, donde cada figura tallada fuese una ventana que permite iluminar y ventilar este gigante.

Puedes ver más de su trabajo después del salto.

Es difícil de imaginar a Le Corbusier – la leyenda del modernismo del siglo 20, conocido por su blanca y limpia estética- viviendo en su vida cotidiana, en este desordenado mundo en el cual todos habitamos. Esta es la razón por la cuál la Fundación de Le Corbusier decidió publicar unas inusuales fotografías del arquitecto a color.

Las fotografías fueron tomadas para la revista Paris Match en 1953 por Willy Rizzo, un fotógrafo de moda mayormente conocido por sus tomas en los años 50 a famosos y otros no tanto. Las fotografías muestran a Le Corbusier con 66 años en varios lugares de Paris; El Museo Nacional de Arte Moderno, su departamento, frente a un croquis de la Unidad de Habitación, entre otros.

En su artículo de Fast Company, Kelsey Campbell-Dollaghan comenta que estas imágenes nos dan una idea del hombre detrás del mito: “Incluso de la forma en la que hablamos de él ahora, como Le Corbusier, se refiere a una idea más que a una persona. Capturadas 12 años antes de que muriera ahogado en el Mediterráneo, en su amada casa de veraneo, las fotografías de Rizzo nos dan una idea del hombre antes de ser santificado – también conocido como Charles-Édouard Jeanneret.”

Vía Fast Company, fotos por Le Journal de La Photographie (encontrado en Uncube)

Puedes revisar las imágenes a continuación, después del salto.

Hemos encontrado este gran video del ilustrador, artista y animador con sede en Londres, Patrick Vale. La perspectiva de Manhattan se toma del edificio del Empire State mirando al sur, hacia el nuevo desarrollo de la Freedom Tower, de Daniel Libeskind. El edificio Flat Iron se encuentra en el primer plano, mientras los puentes de Brooklyn y Verrazzano se anclan en el extremo este, la torre Goldman Sachs en Jersey City se ancla en el extremo oeste. Después de maravillarse ante la ilustración final al terminar el video clip tipo time-lapse, nos enganchamos y quisimos ver más de Vale.

A continuación puedes ver más ilustraciones de Vale, incluyendo ciudades como Florencia y Londres.

Arquitecto: Tazu Rous
Ubicación: Koningin Maria Hendrikaplein, Gent, Bélgica
Fotografías: Dirk Pauwels

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Ana Aragão es una arquitecta que se desenvuelve como ilustradora. Estudió en Porto, Portugal, en la FAUP (2009) y su fascinación por la ilustración la descubrió después de una experiencia como docente, mientras hacía una investigación científica acerca de la representación del espacio urbano, en aquel momento observó que sus verdaderos proyectos eran aquellos que no salían del papel.

Flavia Mielnik (São Paulo, 1982), es Licenciada en Educación Artística de la Universidad Armando Alvares Penteado de São Paulo y postgraduada en Arte Investigación y Creación de la Universidad Complutense de Madrid.

A lo largo de su carrera artística, determinados cambios de ciudad y residencias activaron en su obra importantes inquietudes en relación a transformación del medio urbano, el desvanecimiento de las pequeñas historias de lo cotidiano y la memoria de las ciudades, acentuando su atracción por lugares efímeros, como las ruinas urbanas, paisajes presentes en gran parte de su obra.

Sin duda, la ciudad de Nueva York es una de las más atractivas del mundo, donde sus altos rascacielos forman la que es, de seguro, la imagen más característica para quienes la visiten. Pero esta ciudad tiene mucho más un skyline prominente y alto tráfico, existe todo un mundo nuevo y que está tocando las nubes. Así es, se trata de la vida que ocurre habitando las cubiertas, escapando del calor, las multitudinarias calles, el trabajo o cualquier otro motivo.

Alex MacLean retrata esto, incluso llegando a liberar la imaginación para aquellos que aún no se han hecho cargo de este espacio al aire libre con el potencial de volver a otorgar aquel metro cuadrado construido y perdido. En su nuevo libro, Up on the Roof, da cátedra de esto, piscinas, terrazas, espacios de arte, bares, canchas de basquetbol e incluso granjas pueden situarse en la azotea de un edificio.

A principios del siglo pasado -y el antepasado- Estados Unidos creó distintas leyes donde el estado cedía terrenos de 65 hectáreas al oeste del Río Misissippi, con la condición de que se cuidasen y trabajasen. De esta manera muchos granjeros independientes pudieron colonizar nuevos territorios en tierras que necesitaban desarrollarse.

Las siguientes imágenes son postales tomadas entre 1907 y 1920, en los estados de Dakota del Norte, Dakota del Sur y Montana. En ellas, los nuevos propietarios posaban orgullos frente sus casas, de seguro para ser enviadas enviarlas a sus familiares en otras zonas del país.

Sin duda, son imágenes que emocionan, cada vivienda luce la particularidad de su dueño; distintos materiales, formas y tamaños. Seguramente muchas de ellas fueron construidas en un arduo proceso donde cooperaron familiares y cercanos o quizá muchas eran de caracter momentáneo, mientras esperaban con ansias tiempos de abundancia.

Más imágenes después del salto.

Luz Nas Vielas (Luz en las calles) es un proyecto realizado por Boa Mistura, un colectivo de artistas nacido en Madrid, España. Realizado en Vila Brasilândia en São Paulo, es una de las favelas más características en la periferia de la ciudad, el proyecto busca iluminar e inspirar las pequeñas calles, pasajes y callejones de la favela, conectores típicos del tejido de una favela, pero que muchas veces se transforman en zonas de conflicto, violencia o drogadicción.

Con la estrecha participación de la comunidad -y análisis de los terrenos- se eligieron los conceptos de Beleza, Firmeza, Amor, Doçura y Orgulho. Y con ayuda de los niños se plasmaron en calles y muros. A través del efecto óptico se da lugar a un nuevo ambiente, donde un concepto puede llenar todo un espacio, incluso regenerando y enriqueciendo el tejido urbano.

Luz Nas Vielas forma parte de la serie Crossroads; proyecto de arte participativo en zonas de vulnerabilidad social y ha sido posible gracias al Patrocinio de la Embajada de España en Brasil, los esfuerzos del artista plástico Jaime Prades y la colaboración de Singapore Airlines, Montana Colors y el Centro Cultural Español en Sao Paulo.

Les dejamos algunas imágenes de la experiencia después del salto.

The Music Box es una instalación de arte en Nueva Orleans, en ella músicos y escultores han creado una pequeña villa donde cada casa es a su vez un instrumento musical. En esta lugar, todo puede emitir distintos sonidos, de manera que se puede tocar toda una melodía tan solo habitando el espacio.

En Music Box, muebles, pisos y cajones pueden emitir sonido, además la mayoría de las estructuras están realizadas utilizando materiales reciclados, algunos provenientes incluso de la misma destrucción tras el huracán Katrina.

Más detalles y un video después del salto.

Volver al barrio siempre es una huidaCasi como enfrentarse a dos espejosUno que ve de cerca / otro de lejosEn la torpe memoria repetidaLa infancia / la que fue / sigue perdidaNo eran así los patios / son reflejos /Esos niños que juegan ya son viejosY van con más cautela por la vidaEl barrio tiene encanto y lluvia mansaRieles para un tranvía que descansaY no irrumpe en la noche ni madrugaSi uno busca trocitos de pasadoTal vez se halle a sí mismo ensimismado /Volver al barrio siempre es una fuga. ((Grandesfamosos [en línea]. Benedetti, El Barrio, [fecha de consulta: 22 de mayo 2012]. Disponible desde internet: ))

El arquitecto portugués João Mendes Ribeiro ha incursionado dentro de su carrera en el diseño de escenografías para obras de teatro. Para la obra “A Sesta” (“La Siesta”, del año 2007) de Olga Roriz, diseñó el dispositivo “Maleta-Mesa”, que permite el desarrollo de las escenas a través de sus posibilidades de variación, desplegándose como diferentes elementos, a modo de una “caja de sorpresas”.

Más información e imágenes a continuación.

La Serpentine Gallery en Londres 2012 estará a cargo de grandes conocidos ligados al mundo del arte y la arquitectura. Se trata de Herzog & de Meuron y el artista y activista chino Ai WeiWei quienes en alianza se preparan para esta exhibición.

Ya han sido presentadas las primeras imágenes de una propuesta que tiene por objetivo conducir a una experiencia arqueológica donde los visitantes podrán encontrar vestigios de los pabellones construidos para las versiones anteriores. Recordemos que esta exhibición data desde hace más de 11 años.

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Desde el “starchitect” a la “arquitectura para el 99%”, estamos asistiendo a un cambio de foco en el campo de la arquitectura. Sin embargo, es en el sistema educacional donde estas ideas puede tomar raíces y crecer. Este cambio radical nos inspiró a explorar movimientos pasados, influenciados por los cambios económicos, guerras y la llegada de nuevas tecnologías, y tomar una mirada más cercana al movimiento de la Bauhaus.

Generalmente asociado con ser anti-industrial, el movimiento de Arts and Crafts había dominado el campo antes del comienzo de la Bauhaus en 1919. El foco de la Bauhaus era de combinar diseño con industria, otorgando buenos productos de diseño para la mayoría.

La Bauhaus no sólo impactó en el diseño y arquitectura en un nivel internacional, sino también revolucionó la forma en que las escuelas de diseño conceptualizaron la educación como un significado de impartir un acercamiento integral al diseño, donde la forma sigue a la función.

El Nido Clemson Clay fue una instalación pública en un paisaje abierto realizada por el naturalista y artista bávaro Nils-Udo. Fue construido el 2005 en los jardines botánicos de la Universidad de Clemson en Carolina del Sur, Estados Unidos.

Se construyó con la ayuda de numerosos voluntarios y universitarios, se utilizaron 80 toneladas de troncos de pino recogidos en los alrededores del condado de Oconee y cientos de varas de bambú, las que se dispusieron cuidadosamente formando una estructura al interior de una excavación circular bastante profunda. La tierra rica en arcilla mantuvo la estructura firme por dos años, luego de eso fue desmantelada. La mayoría de los troncos fueron utilizados para cubrir el agujero.

Más imágenes del proceso constructivo después del salto.

Oliver Schau es un artista alemán que ha realizado estas intervenciones de mobiliario urbano reciclando distintos espacios públicos en la ciudad de Hamburgo. Consiste en tomar como base distintas estructuras propias de la ciudad y re-adaptarlas para el uso de sus habitantes. Para ello utiliza tubos de drenaje amarillos que tienen la firmeza y a la vez flexibilidad necesarias para adecuarse a las estructuras que lo soportarán.

De bajo costo y resistentes a las variaciones climáticas, como el calor y la lluvia, son cómodos y permiten al usuario urbano un recreo de color y relajo en distintas posiciones; acostado sobre la base de un puente, recostado o sentado entre un árbol y algún poste.