A partir de la exposición de experiencias de distintas universidades nacionales e internacionales se debatirá en torno a la influencia del uso de los talleres de fabricación análoga y digital en la docencia de arquitectura y cómo el uso de los laboratorios de fabricación digital abre nuevas trayectorias de experimentación, así como la construcción de nuevas soluciones.
Galería Monoambiente Muestra #15: Una columna es un sistema. Curada junto a LIGA, Espacio para Arquitectura, DF. Diseñada por S-AR. Fotografía por Manuel Ciarlotti Bidinost. Foto por Estudio Homeless
Una columna es un sistema es la segunda muestra de la programación de Monoambiente para 2016, titulada Colaboratorio.
Concurso de Anteproyectos para el Polo Educativo María Elena Walsh, Barrio 31 de la Ciudad de Buenos Aires, de carácter vinculante, a fin de obtener la mejor propuesta arquitectónica y económica para Escuela Inicial, Escuela Primaria, Programa de terminalidad de Secundaria y nueva sede administrativa Ministerio de Educación de la Ciudad.
A partir del próximo miércoles 24 de agosto se realizará el Primer Encuentro Académico FAB_ARQ. Fabricación, Reflexión y Arquitectura. Nuevas prácticas docentes en torno a la fabricación análoga y digital.
A partir de la exposición de experiencias de distintas universidades nacionales e internacionales se debatirá en torno a la influencia del uso de los talleres de fabricación análoga y digital en la docencia de arquitectura y cómo el uso de los laboratorios de fabricación digital abre nuevas trayectorias de experimentación, así como la construcción de nuevas soluciones.
La formación del arquitecto requiere de una amplia variedad de conocimientos. Diversas disciplinas, como el arte, la matemática, la historia y la sociología van nutriendo su acervo cultural para alcanzar las herramientas y el conocimiento necesario para hacer del mundo que nos rodea, un lugar mejor. Para obtener este aprendizaje, los libros son un insumo imprescindible y gracias a internet, hoy día ya no tenemos excusas para seguir ampliando nuestra base de conocimiento.
Nos hemos sumergido en la web para hacer una selección inédita de libros de arquitectura en español que puedes revisar en tu computador o descargarlos directo en una tablet. El listado tiene clásicos de la arquitectura vitruviana, manuales de dibujo y de diseño para la accesibilidad universal, además de referencias a la obra de algunos arquitectos cuyo trabajo nos inspira.
¡Esperamos que disfruten la lectura de estos libros!
https://www.archdaily.cl/es/792802/28-libros-de-arquitectura-en-espanol-para-descargar-y-leer-on-linePola Mora
La Demarcación de Lleida del Colegio de Arquitectos organiza, el próximo mes de septiembre, talleres infantiles de arquitectura, a cargo de las arquitectos Teresa Carrera Sabaté y Mireia Martín Grima.
Casa intermitente nació como un sistema de resignificación de lugares invisibles. En enero de 2015 iniciamos la ocupación temporal de un aserradero abandonado en Mar del Plata, con la intención de realizar una serie de muestras rabiosas de arte contemporáneo. A partir de una residencia que seleccionó más de treinta artistas de diversas partes del mundo, se hicieron nueve muestras en un período de cinco meses.
Revisa la convocatoria de proyectos 2016-2017, a continuación.
La industria de la construcción en México representa una de las fuentes de empleo más importantes y uno de los sectores más relevantes de la economía. Durante los últimos años, este sector ha demostrado tener un crecimiento superior a lo estimado, creciendo un 4% durante el 2015 según datos de la Cámara Mexicana de la Industria de la Construcción (CMIC), lo que significa un crecimiento laboral para el gremio.
En el último tiempo, la moda y la arquitectura han llegado a compaginar más que nunca y en distintas escalas, desde la creación de escenarios para las pasarelas de marcas de alta costura hasta hacer de la arquitectura su inspiración para las telas de las nuevas tendencias en ropa. En torno a esta tendencia, también se puede apreciar cómo la arquitectura ha llegado a manifestarse como inspiración para el diseño de joyería, tal como lo puedes ver en esta colección de líneas de joyería.
Ahora, específicamente en México, podemos encontrar dos líneas que han sido diseñadas por importantes personajes del medio arquitectónico y del diseño industrial. Se trata de la "Joyería Urbana" de Juan Carlos Baumgartner y la serie "Shelf" de Ricardo Casas e Iker Ortiz, ambas explorando la impresión 3D para su producción. Conócelas, después del salto.
El próximo jueves 21 de julio a las 19 h, se inaugura en el MUHBA Oliva Artés de Barcelona la exposición de Trabajos Final de Grado de la School of Architecture de UIC Barcelona “R-URBAN HUBS: interrogar los límites de Barcelona en el siglo XXI”. Con esta muestra la escuela da respuesta al marco del convenio firmado con la Dirección General de Urbanismo del Departamento de Territorio y Sostenibilidad de la Generalitat de Catalunya, en el que la institución docente se compromete a contribuir a la regeneración de los ámbitos estratégicos de la Región Metropolitana de Barcelona. Durante el acto se celebrará una mesa redonda en la que expertos como la arquitecta Eva Prats; Enric Batlle, arquitecto y director del Máster en Arquitectura del Paisaje de la UPC BArcelonaTech; Joan Roca, director del MUHBA; y Víctor Ténez, jefe del Servicio de Espacios Fluviales del Área Metropolitana de Barcelona, reflexionarán en torno a las nuevas escalas del espacio urbano territorial.
¨Nederland¨ es un país constituyente del reino de los países bajos. Como su nombre lo indica, el territorio está formado por tierras (land) bajas (neder) entre las cuales una cuarta parte están situadas por debajo del nivel del mar. Durante milenios, la geografía de la región ha sido dinámica y cambiante, siendo la única constante la redefinición del territorio. Algunas de las acciones llevadas a cabo fueron drenar el territorio, construir grandes diques de contención y por último, a partir del siglo XVI se ganó tierra al mar a través de los ¨Polders¨.
Generar suelo a través de políticas públicas tiene su consecuencia en el carácter de los holandeses y su concepción de espacio colectivo. Entre 1948 y 1978, el arquitecto Aldo Van Eyck planteó un conjunto de intervenciones de regeneración urbana de solares destruidos por la segunda guerra mundial. En 20 años logró transformar más de 700 solares en parques de juego de niños.
Hoy en día Ámsterdam es una ciudad global consolidada y diseñada en su totalidad por su amplia tradición arquitectónica. En este marco proponemos la creación de una nueva guardería para niños en la ciudad de Ámsterdam cuyo punto de partida sea, una vez más, patios de juego y espacio público.
El estratégico emplazamiento en forma de “pier” está arraigado al barrio y ganado al rio de forma estratégica. Actualmente una asociación realiza actividades culturales, las cuales se han de conservar y potenciar generando un lugar para aprender jugando y crecer en estrecha relación con el agua.
Sería genial que fuera una parodia, pero me temo que quien la dibujó lo hizo en serio. O sea, que es alguien que cree que, en arquitectura, los clientes nos quitan la libertad.
¿¿QUÉ??
Son tantos los argumentos que aplastan esta idea que escribirlos es casi banal. Redundante. Obvio. Pero, por otro lado, si aún existe alguien que pueda creer eso, tal vez no esté de más contestarlo.
Me voy a quedar con tres palabras: libertad, diseño y clientes; y con un concepto: nosotros. Y voy a pedir una mano a algunos grandes nombres de la arquitectura, sólo como para enfatizar.
* Participa por el sorteo de una beca para este diplomado completando el formulario al final de este artículo
El Diplomado propone una reflexión en los diferentes ámbitos asociados a la energía y sustentabilidad del ambiente construido desde una mirada proyectual. Aspectos tales como la eficiencia energética y energías renovables nos proponen desafíos fundamentales para el ejercicio profesional actual.
La palabra “huachafo” suele entenderse como un insulto, referido a una apreciación estética. El que llama a alguien de huachafo está implicando un cierto “mal gusto” o una inadecuación en el comportamiento o en el modo de utilizar las cosas. La persona que “huachafea”, a su vez, se coloca en un plano superior; cree tener mejor gusto y el derecho de juzgar.
Son estas connotaciones subjetivas e interpersonales las que han hecho que el término no sea muy acogido al hablar de cultura, arte o arquitectura. La palabra es entendida como un insulto, una ofensa y, por qué no, una distinción entre diferentes categorías, si no sociales, culturales.
Es precisamente por estos aspectos socio-culturales que se escogió hablar de arquitectura huachafa, en lugar de arquitectura chicha. El término chicha – que designa a una bebida alcohólica producto de la fermentación de maíz u otros cereales – ha sido adoptado para definir una cultura híbrida, urbana, producto de la combinación de estilos contemporáneos y tradicionales. Lo que empezó designando un género musical, puede referirse ahora a la publicidad, al arte, a la moda e incluso a la política (Hildebrandt 1994, 127). Es, entonces, un término ampliamente aceptado y difundido. Sin embargo, frecuentemente se refiere sólo a aspectos formales y no a las motivaciones socio-culturales detrás de los eventos estudiados.