Ethan Schlussler, de 22 años, ha construido recientemente -y con sus propias manos- una casa en el árbol con materiales reciclados y un sistema de fijación que no interviene el árbol que la sostiene. Para llegar a ella, construyó además su propio ascensor en base a la potencia humana; es así como convirtió una antigua bicicleta y un sistema de poleas en un elevador a pedaleo, lo que le permitió generar una alternativa más rápida e interesante que la tradicional escalera para alcanzar los 8,5 metros de altura.
La Casa Robie, construida en 1910, es el exponente más representativo de las llamadas "casas estilo pradera" o prairie style, diseñadas por Frank Lloyd Wright. La casa Robie revolucionó conceptos arquitectónicos a comienzos del siglo, y ejerció una gran influencia tanto en Estados Unidos como en Europa. Esta obra ha sobrevivido también una agitada historia a lo largo de sus más de 100 años, desde la accidentada fortuna de sus dueños, su casi demolición y su declaración como Sitio Histórico Nacional.
Parte de la muestra del Arquitectura Film Festival Santiago 2012, este documental de los realizadores Michael E. Arth y Blake Wiers, muestra precisamente la historia de Michael Arth, un "artista, diseñador urbano y promotor inmobiliario" que con determinación logra cambiar la calidad de vida de un barrio degradado y peligroso en Florida, Estados Unidos.
Su idea va más allá de la simple renovación de su nueva casa; su plan es la creación de un nuevo urbanismo ecológico formado por "peatones", que usan el auto solo cuando es estrictamente necesario y donde la persona y el bien de la comunidad está en primer lugar. Su sueño se va cumpliendo -a pesar de la resistencia de una zona a punto de la demolición-, al motivar a más personas para que compren otras casas y sigan su ejemplo.
Es el inspirador trabajo de un "no-arquitecto" que quiere cambiar el mundo casa por casa... Más información y el trailer del documental, a continuación.
La construcción fuera del lugar de emplazamiento no es sólo una alternativa más de construcción. Al hacer la construcción más rentable, es una opción viable para la renovación urbana en terrenos de difícil acceso en los centros de las grandes ciudades. Esta alternativa tiene un gran potencial para ofrecer calidad en el diseño de viviendas a un menor costo, las que hacen gran falta -en este caso- en Nueva York.
Este complejo residencial desarrollado por el estudio GLUCK+, se compone de siete plantas y 28 departamentos individuales y será la primera construcción residencial prefabricada de acero y hormigón en la ciudad.
Más información y un video del proceso de construcción, después del salto.
La Casa Esherick, del renombrado arquitecto Louis Kahn y diseñada el año 1961 en Filadelfia, se compone de un volumen monolítico de hormigón en medio de un jardín de 6 hectáreas. Una casa ortogonal de dos pisos cuyo orden se ve interrumpido por las irregularidades de dos paños de vidrio, abriendo la casa al exterior. El exterior de hormigón contrasta con la naturaleza de alrededor, mientras que los interiores de madera regeneran ese contacto.
Este espacio cultural de usos múltiples denominado 'cobertizo cultural' es una de las propuestas más radicales del Hudson Yards Development Project en Nueva York. Diseñado por Diller Scofidio + Renfro - la práctica basada en Nueva York que jugó un papel importante en el diseño del High Line - en colaboración con Rockwell Group, este centro cultural de 170.000 metros cuadrados se encuentra en el extremo sur de Hudson Yards, con la entrada principal ubicada cerca del final del High Line en la West 30th Street.
La ciudad de Orlando está actualmente desarrollando el primer plan de acción comunitaria “Green Works Orlando”. El Alcalde de Orlando Buddy Dyer desafió a la comunidad de desarrollar un plan que transforme Orlando en una ciudad amistosa con el medio ambiente y activa en cuanto a lo social y económico. En conjunto con este plan, la ciudad lanzo un concurso titulado “Envision 2040” que pretende que los participantes ilustren como lucirá la ciudad para ese año, suponiendo que todas las metas del plan se cumplan.
Los dibujos, renders y fotomontajes son tan importantes en este concurso como las palabras que den a entender las posibilidades de este nuevo futuro de la ciudad. El concurso busca profesionales y ciudadanos que diseñen propuestas que motiven a la comunidad a visualizar y entender un Orlando más verde. Las propuestas deben ilustrar los temas de discusión más importantes –economía, energía, comida, construcción ecológica, reciclaje, transporte, agua – que son capaces de transformar la ciudad completa.
La catedral es una cruz cubierta en una base cuadrada. Ocho paraboloides hiperbólicos de concreto hacen la transición del cuadrado a la cruz, elevado a una altura de aproximadamente 58 metros. Externamente, una extrusión del cuadrado que marca las hojas verticales conducen a los cuatro puntos de la cruz. Internamente, los brazos de la cruz miran hacia abajo procurando encontrar el suelo.
Este video creado por Saskia Kretzschmann y Danilina Vera la captura de una manera lúdica las similitudes entre dos lugares completamente diferentes: Nueva York (USA) y Dessau (Alemania).
En octubre del año pasado se realizó la primera versión del Festival de Luces al aire libre “DLECTRICITY” en Detroit, un evento que apuntó a crear un sentido de comunidad mediante intervenciones artísticas que realmente expresaran el sentir de sus ciudadanos, respecto a cómo quieren que se utilicen los espacios públicos de su ciudad.
“Your Text Here” fue una de las intervenciones dispuesta en Willis Avenue Station que contó con la mayor cantidad de público, porque proyectó en la fachada de una fábrica más de 1.000 mensajes que fueron escritos por los propios ciudadanos. Éstos fueron enviados al sitio creado para el evento y a través de mensajes de texto, con la condición de que no tuvieran más de 32 caracteres.
Las frases anónimas apuntaban a expresar deseos y sentimientos sin censura alguna, y permitieron que los ciudadanos se reapropiaran de los espacios que comúnmente son utilizados por avisos publicitarios. Más detalles a continuación.
A pesar de no estar construido de bloques de plástico el nuevo Hotel LEGOestá completamente diseñado para ser el soporte de que todos los amantes de LEGO se sientan en casa.
La bienvenida para los huéspedes será un castillo gigante sobre un acantilado, todo de LEGO en el lobby del hotel. Además el restaurante del Hotel estará lleno de chefs de LEGO y comida hecha de pixeles (LEGO), que se encontrán alrededor de todo el sector.
La crítica de arquitectura Ada Louise Huxtable, quien murió el pasado 7 de Enero, se burló del John F. Kennedy Center for the Performing Arts diseñado por Edward Durell diciendo “es una gran bola sarcófago donde el arte de la arquitectura fue enterrado”. El Centro recientemente aprobó un proyecto de Steven Holl que pretende traer a la vida la arquitectura nuevamente.
El diseño del nuevo centro tiene como referente la exitosa expansión que se hizo al Museo Nelson-Atkins en Kansas. La gran mayoría del proyecto se encontrará bajo tierra a excepción de tres pabellones que se alzarán hasta la superficie en un nuevo parque.
Tras años de discusión en la corte, el Servicio de Parques Nacionales de los Estados Unidos comunicó el pasado 10 de Enero su decisión de demoler el Edificio Cyclorama del famoso arquitecto moderno Richard Neutra. La fundación privada Gettysubrg cubrirá los gastos de demolición que alcanzan los 3.8 millones de dólares y comenzará en Febrero.
El edificio se ubica en Cemetery Ridge, el lugar donde se ganó la gran batalla de Gettysburg (Pensilvania, EEUU). La demolición de la estructura circular donde Paul Philippoteaux pintó el ciclorama de la batalla de Gettysburg ha sido un triunfo para los fans de la guerra civil y una pérdida para los amantes dela arquitectura moderna. Una vez demolida la obra se restaurará el lugar para dejarlo como era originalmente.
Los Premios IES (Illuminating Engineering Society) de Iluminación entregan a sus participantes una oportunidad única de ser reconocidos públicamente por su profesionalismo y originalidad en el ámbito de la iluminación. Este reconocimiento está basado en el mérito de cada proyecto dependiendo de su categoría específica.
El jurado es seleccionado de un espectro amplio de profesionales expertos en temas de diseño e iluminación. El sistema de selección está basado en base a que tanta relación existe entre el proyecto y los criterios que se exigen en cada categoría.
El concurso SixtyNine - Seventy invita a equipos de diseño de todo el mundo a volver a mirar e idear las áreas de circulación, calles y pasajes en las cuadras 69 y 70 del centro de la ciudad de Salt Lake City (Utah, EEUU). Los participantes deberán presentar ideas que entiendan los espacios entre la edificación, potenciando la conectividad entre los diferentes programas y edificios culturales existentes.
La Menil Collection de Houston, diseñada por el arquitecto Renzo Piano, ha sido seleccionada para el premio de los 25 años 2013 de la AIA. Reconociendo el diseño arquitectónico de importancia en el tiempo, el Premio de los 25 Años se otorga al edificio que ha resistido la prueba de los 25 a 35 años materializándose como una excelencia arquitectónica. Los proyectos deben demostrar excelencia en su función, en la ejecución de su programa original y en los aspectos creativos bajo estándares de hoy. El premio se presentará en junio de este año en la Convención Nacional de la AIA en Denver.
Esta antigua Iglesia en un barrio de Washington D.C. fue completamente intervenida por Hense, una artista norteamericano caracterizado por sus Graffitis. La obra se sitúa frente al sitio de un futuro museo de 1800 metros cuadrados que tendrá la colección de arte de Rubell y un hotel, lo que pareciera ser el lugar ideal para una intervención de este tipo.
Hense transformó completamente esta iglesia utilizando pintura latex, creando un elemento de arte que a la vez dialoga -¿o compite?- con su arquitectura. Sin duda son imágenes impactantes, llenas de colorido, donde un antiguo elefante vuelve a la vida gracias a la brocha de un artista.
