El MPavilion representa uno de los eventos arquitectónicos más importantes que ocurren anualmente en Melbourne, Australia. Iniciado y fundado por la Fundación Naomi Milgrom, el evento fue lanzado por primera vez en 2014 y desde entonces ha traído arquitectos reconocidos internacionalmente para diseñar una estructura temporal en los Jardines Queen Victoria de Melbourne en un sistema similar al Pabellón de la Galería Serpentine de Londres. Desde los paneles accionados por energía solar de Sean Godsell hasta la estructura experimental de bambú de Studio Mumbai, cada pabellón explora la artesanía y el diseño contemporáneo al tiempo que fomenta un programa cultural rico durante varios meses antes de ser desmontado y donado a uno de los parques de la ciudad. Con la reciente inauguración del último pabellón diseñado por Tadao Ando, echamos un vistazo a las ediciones anteriores de la estructura anual más famosa de Australia.
El World Architecture Festival 2023 (WAF) ha anunciado su lista de finalistas, destacando los proyectos arquitectónicos más impresionantes a nivel mundial. Este anuncio precede al evento en vivo, que se llevará a cabo en Singapur en Marina Bay Sands del 29 de noviembre al 1 de diciembre. WAF se trata de un programa de premios de arquitectura en vivo donde los finalistas presentan sus proyectos frente a un panel de jueces durante el festival internacional. Entre algunos de los finalistas en el listado se incluyen a Foster + Partners, Biroe Architecture, COX Architecture, Dabbagh Architects, MAD Architects, entre otros.
El campus universitario posee una tipología espacial distintiva. Establecidos como microciudades, estos entornos autosuficientes están sujetos a sus propias reglas y sistemas. Se diseñan como una desviación de las ciudades que los albergan para permitir el crecimiento y la proliferación del conocimiento al margen del statu quo. Centrados en la transferencia de información, los centros académicos adquieren cada vez mayor relevancia para el urbanismo. Así, los campus y sus ciudades anfitrionas evolucionan imitando mutuamente sus estructuras, lo que genera oportunidades de renovación urbana.
Ocultos a plena vista, los techos suelen ser la última superficie en la que piensan los/las diseñadores/as de interiores y arquitectos/as; sin embargo, este plano expansivo de yeso o concreto sin obstrucciones ofrece mucha más libertad creativa de la que creemos. Las reglas del diseño moderno exigen que el techo se mantenga despejado. No con un accesorio de mopa telescópica, sino despojándolo del texturizado de tirol, el papel tapiz con virutas de madera o los patrones de yeso que acechan nuestros propios recuerdos de los techos del pasado.
Aunque muchos clientes aceptan con resignación esta necesidad contemporánea de líneas depuradas —optando por acabados de yeso liso y pulido con luces empotradas discretas pero intrascendentes—, otros clientes más audaces reconocen el potencial del techo como el canal creativo que realmente es.
Historias escenificadas sobre comunidad e identidad, la arquitectura efímera mostró que en 2022 no tiene que ser permanente para ser poderosa. Una instalación pública directa y emergente puede pasar de la preparación a la acción, reclamando y definiendo lo que hace que una comunidad sea única. Destacando instalaciones para reconocer la diversidad lingüística en Nueva York, una mesa gigante para celebrar la gastronomía en Barcelona y una red a gran escala en Dubái para representar la cultura local, entre otras, estas iniciativas buscan comprender las formas en que las expresiones locales y regionales pueden ayudar a las ciudades. ser más iguales y diversos.
La globalización ha conectado el mundo sin límites. Si bien también ha hecho que la información sea más accesible, ha llevado a la homogeneidad y a una crisis de identidad al fusionar sociedades y expresiones culturales únicas. Las diferencias culturales son innegables a medida que crece la globalización. Por lo tanto, así como la arquitectura produce estándares de vida comunes, también puede resaltar singularidades. Festivales, instalaciones y pabellones, 2022 fue el año de expresar memorias locales para ser reconocidas y celebradas, poniendo a la comunidad y la identidad como temas centrales en la arquitectura efímera durante todo el año.
Inspirado en los tonos cálidos de los cultivos cosechados, Wild Wonder fue seleccionado como el Color del Año 2023 por AkzoNobel. Una extensa investigación realizada por AkzoNobel, que incluyó a especialistas en color y profesionales del diseño internacional, identificó la tonalidad "Wonders of the Natural" en el centro de la dinámica social y el diseño global. Esta tendencia se inspira en la naturaleza, a medida que las personas reevalúan su relación con el medio ambiente como la fuente de todo en sus vidas. El código #d0c599, un amarillo pálido o verde oliva, captura el espíritu del momento y transmite serenidad y positividad tras los recientes años de incertidumbre y desesperanza.
El World Architecture Festival (WAF) reveló la lista de 420 finalistas para el festival de este año, con entradas de todo el mundo, incluidos Portugal, Malasia, Finlandia, México, Turquía, Australia, Japón, India y el Reino Unido. El programa de premios celebra los mejores proyectos de diseño de paisajes y edificios nuevos terminados, que van desde villas rurales hasta edificios religiosos contemporáneos e instalaciones de atención médica construidas durante la pandemia.
La arquitectura gubernamental ha estado vinculada durante mucho tiempo a ideales compartidos. Construidos para reflejar aspiraciones regionales y organizaciones comunitarias, los parlamentos constituyen una tipología de diseño única para los órganos legislativos. En términos generales, albergan diversos tipos de asambleas deliberativas, consultivas y judiciales. Al explorar nuevas ideas sobre el diseño de edificios gubernamentales, los parlamentos están siendo reimaginados para reflejar la vida contemporánea.
La Fundación Naomi Milgrom ha presentado el programa de MPavilion 2021, que ofrecerá más de 250 eventos gratuitos a lo largo de 152 días, su edición más larga hasta la fecha. En su octava temporada, el evento recibe a entusiastas del diseño de Australia y de todo el mundo para celebrar las importantes contribuciones de la comunidad del diseño a los paisajes culturales. El pabellón de este año, titulado "The LightCatcher", fue diseñado por la oficina veneciana MAP studio y estará instalado en los Queen Victoria Gardens de Melbourne desde el 2 de diciembre hasta el 24 de abril de 2022.
Al diseñar un espacio arquitectónico resulta necesario pensar como satisfacer las necesidades de cada uno de sus usuarios buscando lograr un adecuado grado de confort y una experiencia placentera. Los auditorios, cines y teatros son espacios que involucran a grandes masas de personas por lo que debe prestársele especial atención a factores como la isóptica, la acústica o la accesibilidad para que a la hora de presenciar un evento todos sean capaces de recibir la misma información.
