En 1933, el gobierno de los Estados Unidos creó la Autoridad del Valle del Tennessee (TVA, por sus siglas en inglés) y le otorgó jurisdicción sobre una región delimitada: la cuenca del río Tennessee. La TVA fue autorizada para desarrollar los recursos del Valle y promover el bienestar de sus habitantes. La institución persiguió estos objetivos mediante la construcción de tres operaciones a gran escala, denominadas máquinas fluviales, terrestres y energéticas. Asimismo, la TVA invirtió en proyectos sociales, incluyendo el apoyo a la vivienda y a las industrias turísticas de la región. The Mechanized Landscape: Statecraft and Environment in the Tennessee Valley examina este esfuerzo integral como una forma de arte de gobernar —la destreza de la persuasión gubernamental y la diplomacia— manifestada a través de la transformación ambiental. El libro sigue las transformaciones físicas de la TVA y su inversión en poder infraestructural: programas que ampliaron la capacidad del Estado para llegar incluso a los/las habitantes más remotos/as. El producto de este proceso, el paisaje mecanizado, es un testimonio del complejo enfoque de la TVA hacia la democracia, sus sesgos raciales y de clase media, y su perspicacia técnica y administrativa. Al reunir fotografías originales, mapas creados recientemente y texto, este libro ofrece una evaluación bien documentada y visualmente atractiva de los planes de la TVA y su implementación. En lugar de seguir una narrativa textual lineal, se invita a los/las lectores/as a explorar la complejidad del paisaje mecanizado a través de múltiples medios.

MATERIA · FORMA es un proyecto visual y editorial que documenta la transformación de Spazio Moby, antiguo emplazamiento de la fábrica de muebles Moretti en Treviso, Italia. La publicación —concebida como una reflexión fotográfica y escrita— narra el arco completo de una revitalización arquitectónica: desde el abandono hasta la renovación, desde la estructura bruta hasta el espacio habitado.
Al abrir con una cita de Las ciudades invisibles de Italo Calvino, el libro establece su tono de inmediato: las ciudades del futuro ya existen en el presente, estratificadas y plegadas unas dentro de otras. Esta idea de estratificación temporal recorre toda la obra. En una era definida por la velocidad, el proyecto desacelera deliberadamente, eligiendo detenerse en la complejidad y los matices de un proceso que no puede apresurarse. La calidad, sostienen los/las autores/as, exige cuidado, atención y la disposición a cambiar de dirección: un proceso que rara vez es lineal.
La mirada fotográfica en el corazón de la publicación es intencionalmente pausada y no estandarizada. En lugar de imponer un lenguaje visual predeterminado, las imágenes se adaptan al espacio y al contexto, buscando leer cada entorno en su esencia más profunda. El lente captura momentos fugaces e irrepetibles: escenas que solo existen en un "aquí y ahora" específico durante las fases sucesivas de la obra.
El edificio mismo se convierte en protagonista: primero como una cáscara abandonada, inmóvil y olvidada, pero rica en huellas y recuerdos de su pasado industrial. A medida que comienzan la demolición y la transformación, la estructura revela su tensión latente: una energía potencial que apunta hacia lo que aún podría llegar a ser. Esta tensión se convierte en la fuerza generadora detrás del proceso de diseño, dando lugar a nuevas formas, nuevas relaciones espaciales y, en última instancia, a un diálogo renovado con la ciudad circundante.
El texto de Silvia Possamai acompaña la narrativa visual, entrelazando la reflexión arquitectónica y la observación poética. Juntos, imagen y palabra construyen un relato estratificado del tiempo, el material y el lugar: un registro de cómo un edificio olvidado reclama su identidad y se reintegra en el tejido urbano de Treviso.
MATERIA · FORMA es tanto un documento como una meditación: sobre la naturaleza de la transformación, sobre la paciencia que requiere la arquitectura significativa y sobre el poder silencioso de los espacios a los que se les ha dado una segunda vida.

New Schools on the Block presenta una década de práctica en la construcción de escuelas por parte de AFF Architekten, un colectivo de arquitectos/as, artesanos/as e investigadores/as con sede en Berlín y Lausana.
Para AFF, las escuelas no son solo lugares de aprendizaje, sino también espacios formativos para las identidades personales. Por ello, AFF aspira a crear edificios que, mediante la interacción entre su diseño y sus modos de uso, ofrezcan escenarios para experiencias que fomenten un sentido de identidad. Los diseños incluidos en este libro abarcan desde la transformación de escuelas convencionales de pasillos hasta la creación de nuevos núcleos de aprendizaje. Numerosos estudios de plantas invitan al lector/a a imaginar diversos entornos de aprendizaje, y las fotografías de los proyectos construidos demuestran que incluso los pasamanos o las instalaciones sanitarias pueden constituir elementos de diseño atractivos. Los ensayos de Barbara Pampe y Gregor Harbusch, una entrevista a los/las arquitectos/as realizada por Josepha Landes y las caricaturas de Peter Auge Lorenz aportan perspectivas adicionales que añaden una profundidad que va más allá de una simple lección sobre diseño escolar.

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