Nos complace presentar los proyectos finalistas del Premio Obra del Año 2022. Tras dos semanas de nominaciones, se seleccionaron los proyectos favoritos entre cientos de obras construidas en los países de lengua portuguesa. Nuestro jurado de especialistas, compuesto por nuestros/as propios/as lectores/as, realizó, una vez más, un excelente trabajo en la selección de estas 15 obras.
Desde hoy y hasta el 30 de marzo a las 23:59 (Brasilia - GMT-3), pueden votar una vez al día por las obras que consideren los mejores ejemplos de la arquitectura lusófona contemporánea. El resultado se dará a conocer el 31 de marzo.
Pedro Pitarch Architectures & Urbanisms, oficina de arquitectura con sede en Madrid, ha diseñado recientemente un proyecto para la Sección Especial del 40 aniversario de la Feria ARCO llamado “ARCO 40+1”. Se trata de un espacio expositivo en el que se conmemoran los 40+1 años de la feria de arte. La exposición, en la que diecinueve galerías presentan sus obras, fue comisariada por Maria Inés Rodriguez, Sergio Rubira y Francesco Stocchi.
La firma de arquitectura HKS y el estudio de diseño de paisaje Hood Design Studio han sido seleccionados por la empresa global de entretenimiento y medios CMNTY Culture para diseñar un nuevo campus creativo en el corazón de Hollywood. Bautizado como CMNTY Culture Campus, el proyecto contará con espacios de producción, oficinas y recintos para espectáculos, reuniendo a las industrias creativas en un desarrollo de 500,000 pies cuadrados.
La próxima exposición de la serie "The Architect's Studio", organizada por el Museo de Arte Moderno de Louisiana, presenta el trabajo de Forensic Architecture, un grupo de investigación multidisciplinario que opera en la intersección entre la arquitectura y el periodismo de investigación. Liderado por el arquitecto Eyal Weizman, este colectivo integrado por profesionales de la arquitectura, el arte, el desarrollo de software, el periodismo, las leyes y la animación investiga y documenta violaciones de derechos humanos en una amplia gama de conflictos globales. El estudio construye modelos y espacios virtuales para ofrecer una nueva perspectiva sobre acontecimientos específicos.
Durante siglos y siglos hemos construido, y la diversidad de nuestro entorno construido global es testimonio de ello. Las diversas culturas de todo el mundo han tenido distintas formas de construir a lo largo de la historia, adaptando los materiales disponibles localmente para levantar sus estructuras. Hoy en día, en nuestro presente globalizado, los materiales de construcción se transportan por todo el planeta, lejos de sus orígenes; una situación que hace que dos edificios en extremos opuestos del mundo puedan ser prácticamente idénticos.
La tragedia, las protestas, la insurrección y la agitación política han despertado una nueva conciencia sobre la injusticia racial y la inestabilidad democrática. Estos problemas plantean nuevos desafíos para los/las usuarios/as y diseñadores/as de los espacios públicos en Estados Unidos. Las convulsiones culturales han dado lugar a espacios públicos en disputa: escenarios de homicidios, protestas en calles y parques, y cementerios olvidados. Estos espacios requieren una nueva forma de justicia ambiental.
Las grandes ciudades y la rutina agitada de la vida urbana revelan cada día más la necesidad de momentos de relajación para la salud física y mental. Esta preocupación se hizo aún más evidente tras los largos periodos de cuarentena por la pandemia de Covid-19, cuando desconectarse de la rutina diariamente resultó todavía más difícil. Por lo tanto, en los últimos años, las personas han buscado cada vez más actividades y lugares que propicien este descanso.
Publicar arquitectura es una necesidad de la misma para ser comprendida como tal. La ausencia de este acto la transforma en un quehacer sin preguntas públicas, con muchas prácticas privadas. Sin embargo, su presencia abre un campo que permite traducir un lenguaje material a uno escrito, reformulando los discursos que emergen de este escenario. Entre las más “pequeñas” se encuentran los fanzines, publicaciones que emergen de la voluntad de autogestión y la materialización a bajo costo y tiraje, capaces de adaptarse a diversos contenidos, adquiriendo forma de cuadernillo o incluso de papeles plegados.
La posibilidad de juego del fanzine ha despertado una creciente popularización en Chile, manifestándose en su incorporación en la XXI Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile en 2019. Si bien las nociones sobre este medio anteceden a este evento, hay un vacío sobre sus características que obligan a hacer preguntas de construcción sencilla, casi ingenuas, las que interrogan al fanzine sobre las singularidades en que se produce, pero que su discusión devela la red invisible que se ha tejido entre quienes, sin saberlo, ya se conocían.
Las formas de la sala. Escenarios de representación. Image Cortesía de Carlos Montes González
“Las formas de la sala. Escenarios de representación” es un trabajo de investigación llevado a cabo por el arquitecto Carlos Montes González, en ocasión del Máster Universitario en estudios avanzados de arquitectura de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. En el mismo, nos propone un estudio alternativo de las salas. Este espacio neurálgico de toda vivienda se pone en relieve a través del análisis de su relación con las habitaciones aledañas.
París lleva años siendo noticia por sus medidas drásticas destinadas a reducir el uso del automóvil y fomentar mejoras urbanas peatonales. Frente a los crecientes problemas de contaminación del aire y en un esfuerzo por recuperar las calles para medios de transporte alternativos —tal como se plantea en su propuesta para una "ciudad de los 15 minutos"—, la capital francesa es considerada un referente en estrategias urbanísticas de vanguardia. Recientemente, su departamento de transporte fijó un plazo límite para alcanzar sus ambiciosos objetivos de eliminar el tráfico de sus vías. En solo dos años, justo a tiempo para que la capital francesa albergue los Juegos Olímpicos, París tiene previsto prohibir el tráfico no esencial en el centro de la ciudad, lo que eliminará de manera efectiva cerca del 50% de la movilidad vehicular. ¿En qué consiste este plan? ¿And cómo podrían otras ciudades emplear esta estrategia para resolver sus propios problemas urbanos?
El plan de Dubái de construir una cuarta parte de sus edificios utilizando tecnología de impresión 3D para 2025 demuestra el potencial de esta tecnología en rápida evolución para redefinir y desafiar los límites de la construcción tradicional. Desde que se introdujo en los campos de la edificación, la ingeniería y la arquitectura, la impresión 3D ha ganado una popularidad creciente en el mercado. Un informe de julio de 2021 de Grand View Research prevé que el mercado mundial de la construcción con impresión 3D experimentará un crecimiento del 91% solo entre 2021 y 2028. Detrás de este acelerado crecimiento proyectado se encuentran, por un lado, la velocidad y el bajo costo de la construcción con impresión 3D; por el otro, su capacidad para resolver la crisis de vivienda accesible y ofrecer infinitas posibilidades de diseño. Así, a medida que los/las arquitectos/as deben adaptarse a una nueva era tecnológica, la velocidad y la eficiencia se convierten en elementos clave de los procesos de diseño y ejecución, un escenario donde el auge de la tecnología de impresión 3D resulta sumamente prometedor. Esta tecnología incluso podría llegar a transformar el sector de la construcción tal como lo conocemos.
Tsz Yan Ng es una directora de estudio, profesora, académica y artista radicada en Michigan, cuyo trabajo colaborativo e interdisciplinario busca desafiar y mejorar la manufactura moderna y las prácticas de fabricación. “Hace mucho tiempo que no cambiamos nuestra forma de construir”, señala Ng. “Necesitamos construir mejor, no solo de manera más económica, e incorporar la inspiración de diversos campos. La arquitectura es un ecosistema global de personas, y el todo debe ser mayor que la suma de sus partes”.
Con una historia que se remonta a 1834, el fabricante de estuches y cajas fuertes de lujo WOLF conoce muy bien la importancia de proteger no solo las posesiones más queridas, sino también el legado.
“La arquitectura debe expresar nuestra propia vulnerabilidad”, reflexiona Dorte Mandrup en conversación con Louisiana Channel al referirse a su proyecto reciente: el Centro del Fiordo de Hielo en Groenlandia. Concebido en sí mismo como una sala de exhibición, este potente video explora el entorno circundante, ofreciendo una mirada profunda a las transformaciones del hielo y a la relación armoniosa entre la estructura y el paisaje glacial.
En la primavera de 2021, Dorte Mandrup fue entrevistada por Marc-Christopher Wagner en su estudio. Como humanista, Mandrup está profundamente influenciada por la medicina, la escultura y la cerámica, disciplinas a partir de las cuales crea formas arquitectónicas cautivadoras y evocadoras. El centro, concebido como parte de su labor filantrópica, busca narrar la evolución, la historia humana y los secretos del hielo.
El pueblo de los Uros, ubicado a 6 km de la Ciudad de Puno, Perú, ha resistido el paso del tiempo sobre islas hechas de totora, un paisaje artificial confeccionado completamente a mano. Su tecnología constructiva se ha transformado en la tradición que ha permitido la permanencia de un pueblo flotante, adaptable y renovable.
A través de este trabajo, les presentamos una tradición arquitectónica que ha posibilitado la subsistencia y el ecosistema de uno de los pueblos indígenas más particulares y remotos de Sudamérica, quienes nos entregan una muestra sensible de sustentabilidad y resiliencia a través de un profundo vínculo con el territorio.
Bajo la idea de proporcionar un marco de diseño y construcción integral para crear espacios de trabajo bajos en carbono, Canoa se presenta como una herramienta de diseño con un mercado integrado, cuyo objetivo se centra reducir el impacto ambiental de los interiores comerciales. Operando bajo los principios de la economía circular, Canoa busca mantener los bienes en uso durante el mayor tiempo posible, eliminar los desechos en el diseño y ayudar a preservar los recursos naturales mientras a la vez, apoya a las empresas, diseñadores y proveedores en la realización de remodelaciones comerciales.
Seleccionada como una de las Mejores Nuevas Prácticas de 2021 de Archdaily, Canoa es una empresa nueva con sede en Nueva York fundada en 2019 por el diseñador y empresario Federico Negro. Su propósito es ofrecer entornos de trabajo respetuosos con el medio ambiente para una amplia gama de empresas. Se trata de un mercado de empresa a empresa para productos de oficina bajos en carbono, que incluyen desde muebles hasta iluminación y demás accesorios. La empresa se enfoca en proporcionar mobiliarios duraderos y conscientes junto a unidades prefabricadas con materiales rastreables que puedan moverse y reutilizarse con facilidad.
La elección de Kéré no solo es simbólica en una época de demandas identitarias, donde se exige a las instituciones que integran lo mainstream a representar de manera más fidedigna las realidades sociales, culturales y sexuales que integran nuestras sociedades, sino que también confirma el reciente giro del jurado del Premio Pritzker.
En los últimos años, se ha prestado mayor atención a la iluminación de interiores, sobre todo en el contexto del creciente número de oficinas de planta abierta. En gran parte del mundo —y especialmente en los países nórdicos—, las personas pueden pasar hasta un 80-90% de su tiempo en espacios cerrados. La luz que nos rodea afecta tanto a nuestro ritmo circadiano como a nuestras hormonas, lo que convierte al ambiente interior y a su iluminación en factores clave para nuestro bienestar. Las opiniones sobre cuál es la solución óptima de iluminación de interiores —e incluso sobre si existe una— son abundantes y divididas. Para profundizar en este aspecto, el fabricante de iluminación danés Louis Poulsen se propuso poner a prueba los efectos de diversas condiciones de iluminación artificial en su propia sede de Copenhague.
El colectivo de arquitectura AKT y Hermann Czech colaborarán en el concepto y diseño del Pabellón de Austria para la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia. Bajo el título "Participación (Beteiligung/Participation)", el pabellón se transformará temporalmente en un experimento social que, a través de una intervención arquitectónica, explorará temas como lo público y lo privado, la accesibilidad y la inaccesibilidad, así como lo colectivo y lo individual. La 18ª edición de la Bienal se llevará a cabo del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023.
Un estudio reciente sugiere que nuestra galaxia, la Vía Láctea, no puede ser vista por un tercio de la humanidad. ¿Porque? Millones de focos urbanos permanecen encendidos en nuestras ciudades todas las noches, pero solo una parte de su luz se utiliza para iluminar calles o aceras; el resto se pierde y se emite por encima del horizonte, iluminando el cielo nocturno y contribuyendo a lo que se conoce como contaminación lumínica.
Como el brillo artificial de las ciudades aumenta cada año, las consecuencias de este fenómeno urbano van más allá de impedirnos ver las estrellas. Otros efectos dañinos incluyen: causar deslumbramiento peligroso que puede reducir la seguridad, consumo excesivo de energía, desperdicio de dinero y recursos, interrupción de los ciclos naturales de día y noche de los ecosistemas, supresión de la producción de melatonina y varias repercusiones negativas para la salud pública. En este sentido, elegir las luminarias adecuadas (con un diseño bien pensado) es fundamental para reducir la contaminación lumínica.
Cuando pensamos en salud, pensamos en el personal médico, de enfermería, de cirugía, radiología y anestesiología, es decir, en las personas que tratan enfermedades y salvan vidas.
Sin embargo, solemos olvidar a un gran grupo de personas que hace posible este éxito: especialistas en codificación médica, gestores de servicios de salud, profesionales de la arquitectura y la ingeniería hospitalaria, entre otros que trabajan tras bambalinas para lograr resultados positivos en la salud.
Martin Benavidezfundó Ben-Avid en 2018, un estudio de arquitectura que dirige desde Córdoba, Argentina, donde desarrolla proyectos arquitectónicos nacionales e internacionales de diversas escalas y complejidades.
Sus obras son espacios comerciales, galerías y pabellones de exhibición, infraestructura de transporte urbano y metropolitano, entre otros. Son colaborativas y cuentan historias. Es una arquitectura que tiene narrativa. Su Pabellón para la Expo 2020 Dubai junto a MMBB Arquitetos y JPG.ARQ es uno de sus más recientes proyectos. Tiene como protagonistas a las aguas de Brasil: sus ríos y manglares, una herencia natural que subyace en todo el discurso sobre la sostenibilidad del planeta.
Seleccionado por ArchDaily como una de las Nuevas Prácticas del 2021, realizamos la siguiente entrevista con Martin para que nos cuente más en detalle sobre todas sus inspiraciones, motivaciones, procesos de trabajo y próximos proyectos.
En la arquitectura, lo más común es diseñar únicamente para los seres humanos. Sin embargo, ampliar el alcance del proyecto a otras especies es un ejercicio que se viene proponiendo en diversos encargos. Desde un mobiliario específico hasta el diseño de interiores pensado por completo para el animal, las posibilidades de crear un ambiente más lúdico y confortable, tanto para las personas como para los animales, son diversas.
La zona central de São Paulo refleja de manera evidente las contradicciones de nuestras ciudades. Por un lado, se observan inmuebles ociosos en regiones con buena cobertura de infraestructura urbana; por el otro, crece el número de personas en situación de calle, alojadas en carpas e improvisadas estructuras precarias.
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.jpg?1647823485 "Extensión de Escuela Primaria de Gando / Kéré Architecture. Imagen © Erik Jan Ouwerkerk")
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