Fortaleza, Ceará. Foto: Arthur Fonseca, CC BY 3.0 BR, via Wikimedia Commons
El 3 de junio, en las celebraciones del Día Mundial de la Bicicleta, 10 ciudades del mundo recibieron un gran regalo: fueron seleccionadas para recibir un importante apoyo en la construcción de infraestructura ciclista y opciones de movilidad sostenible para sus residentes. La iniciativa de Bloomberg Philanthropies se llama BICI, abreviatura del inglés para Bloomberg para Infraestructura Ciclista.
Fortaleza, en Brasil, recibirá un premio especial de US$ 1 millón. Adís Abeba en Etiopía; Bogotá, Colombia; Lisboa, Portugal; Milán, Italia; Mombasa, Kenia; Pimpri-Chinchwad, India; Quelimane, Mozambique; Tirana, Albania; y Wellington, Nueva Zelanda, recibirán US$ 400,000 en financiamiento.
Olvida los vestidores a medida, las mesas de escritorio y las obras de arte colgadas en la pared, las unidades de vivienda accesorias (ADUs, por sus siglas en inglés) son el único accesorio de lujo en el que vale la pena invertir esta temporada. Lejos de las tendencias a corto plazo que se encuentran en el mundo de la moda, las ADUs son una forma relativamente sencilla de resolución, sin muchos de los problemas regulatorios involucrados en otros tipos de renovación/construcción, para mejorar la usabilidad de una casa.
Las configuraciones contemporáneas de la vida familiar se traducen en que los padres y los abuelos que precisan atención, se entrecruzan con los adolescentes y jóvenes adultos que necesitan independencia y con los propietarios que necesitan la seguridad financiera de un ingreso pasivo garantizado. Con poco espacio adicional para mudarse y poca elección para mudarse en un mercado inmobiliario crítico, la solución más obvia es simple: agregar otro techo.
Año tras año, organizaciones, autoridades de gobierno y demás entidades a nivel mundial se enfrentan al desafío de implementar normativas y medidas para afrontar el aumento de la escasez del agua: para el año 2017, según la Organización Mundial de la Salud, alrededor de 3 de cada 10 personas carecían de acceso a agua potable en sus casas mientras 6 de cada 10 tampoco tenían acceso a un saneamiento seguro.
Al inicio de 2022, la curadora Lesley Lokko anunció el título de la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia: "El Laboratorio del Futuro". La intención del tema es destacar al continente africano como protagonista del futuro, un lugar "donde convergen y se fusionan todas estas cuestiones de equidad, raza, esperanza y miedo", en palabras de la curadora. Como el continente de más rápido crecimiento urbano, África se ve como una tierra de potencial, pero también de desafíos, donde las cuestiones de equidad racial y justicia climática se juegan con un impacto significativo en el mundo en general.
Sin embargo, a fines de la década de 1950, otro laboratorio del futuro estaba tomando forma, uno donde las nuevas ideas del modernismo producían grandes diseños monumentales y estructuras urbanas completas a una escala sin precedentes: India. En busca de una imagen moderna y democrática, el país recién independizado dio la bienvenida a maestros de la arquitectura occidental como Le Corbusier y Louis I. Kahn y les confió una amplia gama de comisiones, desde el diseño urbano de Chandigarh y sus principales edificios gubernamentales hasta universidades, museos y proyectos residenciales de menor escala. El resultado es una mezcla de culturas, influenciándose mutuamente para obtener resultados inesperados.
Sayulita es una pequeña playa de Nayarit, un estado ubicado en la región oeste de México. Se trata de una localidad de cerca de 3,390 habitantes que ha ido creciendo significativamente en la última década debido al gran turismo, principalmente proveniente de Estados Unidos y Canadá quienes son atraidos por los paisajes y el oleaje que lo han convertido en una de las principales sedes de México para practicar el surf.
Green Vision de Hansgrohe: más allá del agua. Imagen cortesía de Hansgrohe
Como un gran desafío actual y futuro, la crisis climática está definiendo la manera en que la arquitectura se adapta y diseña el entorno construido. Las acciones actuales son clave para el desarrollo de un futuro sostenible y habitable, en el cual debemos ajustar nuestro comportamiento al tiempo que respondemos a los cambios ambientales. Los dos cambios más críticos son la crisis del agua y las emisiones de CO2, lo que ha impulsado llamados a conservar el agua en un intento por preservar los recursos que aún nos quedan y reducir el consumo energético necesario para calentarla. En lo que respecta a su impacto en la arquitectura, el aprovechamiento óptimo de los recursos naturales constituye una parte esencial de una estrategia de diseño verdaderamente eficiente, que puede integrarse mediante la creación de nuevos espacios y productos innovadores en los proyectos arquitectónicos.
Con el objetivo de diseñar una gestión sostenible del agua para un futuro más verde, Hansgrohe Group ha desarrollado griferías, duchas y accesorios que permiten ahorrar recursos naturales en el diseño de baños. Dado que el baño es una de las áreas de mayor consumo de agua tanto en hogares como en hoteles, resulta fundamental considerarlo un espacio clave en el que centrar los esfuerzos de sostenibilidad.
Según los hallazgos de un estudio publicado en la revista Nature Ecology & Evolutioneste abril, se ha hecho público que el fenómeno conocido como el Gran Parche de Basura del Pacífico (un área de 620.000 millas cuadradas entre California y Hawái) está sirviendo como anfitrión de todo un ecosistema costero. La fauna marina está utilizando la enorme área compuesta de residuos plásticos humanos como hábitat flotante, y los científicos están sorprendidos por la cantidad de especies que han logrado establecerse en este ambiente aparentemente hostil.
La noticia vuelve a poner en primer plano no solo los urgentes problemas del cambio climático y la contaminación de los océanos, sino también la cuestión de la migración inducida por el medio ambiente, incluso a nivel microbiano. La arquitectura se está moviendo hacia esferas cada vez más experimentales cuando se trata de considerar ubicaciones para las comunidades de nuestro futuro, y los niveles del mar en aumento han promovido el agua al tope de la lista. Pero estas deliberaciones no son tan recientes como uno podría pensar: ciudades flotantes han existido durante siglos y las viviendas individuales sobre el agua son comunes en zonas de Benín, Perú o Irak, entre otros.
La 18a Exposición Internacional de Arquitectura, curada por la arquitecta, educadora y novelista ghanesa-escocesa Lesley Lokko, quien también es fundadora y directora del Instituto de Futuros Africanos (AFI) con sede en Accra, Ghana, abrió oficialmente al público el 20 de mayo y ahora se encuentra en exhibición hasta el 26 de noviembre. Titulada "El Laboratorio del Futuro", la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año destaca por primera vez al continente africano como una fuerza líder en la configuración del mundo venidero.
El Het Nieuwe Instituut en Rotterdam ha inaugurado "Water Cities Rotterdam. By Kunlé Adeyemi", un proyecto cultural compuesto por exposiciones junto con varios puentes flotantes e instalaciones de artistas que presentan los diseños de la costa del arquitecto nigeriano-holandés Kunlé Adeyemi en los Países Bajos. La exhibición aporta un pabellón de madera flotante de siete metros de altura a los estanques exteriores del Instituto donde, en su interior, el arquitecto paisajista y artista Thijs de Zeeuw ha creado una obra de arte para permitir que los visitantes experimenten el pabellón desde la perspectiva de la naturaleza mientras contemplan las consecuencias de construir y vivir sobre el agua para la ecología y biodiversidad circundantes. Toda la exposición completa se encuentra en exhibición en el Het Nieuwe Instituut hasta el 22 de octubre de 2023.
La arquitectura siempre ha tenido una relación complementaria, ocasionalmente codependiente, con el agua. La Domus romana, los baños de Diocleciano y Caracalla en Roma y la Villa Adriana en Tivoli son algunos ejemplos históricos destacados de cómo el agua influyó en el diseño de la arquitectura compositiva. En un contexto más moderno, Frank Lloyd Wright diseñó un refugio residencial en el que el agua es su protagonista, redefiniendo la relación entre el hombre, la arquitectura y la naturaleza. Hoy en día, a medida que los arquitectos centran su atención en una práctica más contextual, sostenible y orientada al usuario, el uso del agua en la arquitectura se ha vuelto indiscutible; enfriando los espacios interiores, proporcionando aire acondicionado natural cuando se combina con plantas, exudando una sensación de tranquilidad y sirviendo como un elemento decorativo orgánico.
Los problemas climáticos han sido el tema principal en las discusiones sobre el futuro de las ciudades, pero ciertamente no son nuevos. La alerta sobre la irreversibilidad de las acciones humanas en el planeta ha estado presente en el discurso científico desde, al menos, la década de 1980. Frente a las urgentes necesidades ambientales cada vez más frecuentes, Donna Haraway, en el libro Staying with the trouble: Making kin in the Chthulucene, sugiere un cambio de actitud por parte de los seres humanos para garantizar no solo una recuperación ambiental (aunque parcial), sino también la supervivencia de la especie.
En su última presentación de TED, Thomas Heatherwick critica una condición que afecta a las áreas de la ciudad definidas por edificios monótonos, o lo que él llama "una epidemia de aburrimiento". Reconociendo la funcionalidad que impulsó estos diseños, afirma que la funcionalidad por sí sola no puede garantizar que las estructuras se conviertan en partes activas de la vida urbana, ya que a menudo no logran provocar una respuesta emocional de los transeúntes. Heatherwick explica que, en su opinión, esta función emocional, o la capacidad de los edificios para significar algo para sus usuarios y visitantes, es esencial. Cuando tiene éxito, la arquitectura puede contribuir positivamente a la calidad de vida y el bienestar de sus residentes, promover la cohesión social y contribuir a un sentido de identidad. Entonces, ¿cómo puede la arquitectura provocar una conexión emocional positiva y proporcionar un telón de fondo agradable a las comunidades a las que sirve?
Las fotógrafas Ana Mello y Evelyn Müller foram las invitadas del último episodio de Betoneira, y la conversación giró en torno al trabajo en la fotografía de arquitectura y decoración, la atribución de autoría y la propiedad de la fotografía. Müller habló sobre los inicios del Conafarq (Colectivo Nacional de Fotógrafos de Arquitetura) durante la pandemia, período en el que muchos/as fotógrafos/as se quedaron sin trabajo durante meses. A pesar de que el mercado estava paralizado, los/las profesionales de la fotografía observaron que las imágenes que habían tomado antes de la pandemia se seguían utilizando en diversos contextos (redes sociales, correos electrónicos, etc.) por parte de muchos clientes. Así, pequeños grupos comenzaron a articularse para debatir sobre la necesidad de que los/las fotógrafos/as recibieran una remuneración por sus imágenes cada vez que se utilizaran comercialmente.
La Unite d'Habitation, el proyecto de vivienda de Le Corbusier que enfatizaba la vida comunitaria para todos los residentes, se completó en Marsella, Francia, en 1952. Para su aniversario de 70 años, el reconocido fotógrafo Paul Clemence presentó una serie de fotografías del edificio tal como se encuentra hoy en día. Estas imágenes honran la construcción que inició el movimiento brutalista y muestran la condición actual del icónico proyecto.
La curaduría de Studio KO para el Pabellón de Uzbekistán en la Bienal de Venecia se basa en la investigación, la curiosidad, el trabajo en talleres y la experimentación sensorial. Durante más de dos años, el estudio ha trabajado junto a la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura, diseñando el Centro de Arte Contemporáneo y apoyando sus iniciativas para restaurar y rehabilitar viviendas vernáculas, transformándolas en residencias artísticas. Durante el recorrido por la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura en Venecia, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Karl Fournier y Olivier Marty, fundadores de Studio KO y curadores del Pabellón Nacional de Uzbekistán. Su propuesta de exhibición para el tema de este año, “El laboratorio del futuro”, se centra en el rico patrimonio del país como una herramienta potencial y fuente de inspiración para desarrollar un futuro más sostenible.
Conjunto habitacional Avenida Joaquim Campos em Setúbal . Image Cortesia de Branco del Río, Arquitectos
No País dos Arquitectoses un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, cuyo objetivo es conocer a los y las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica trasciende su escala poblacional o territorial.
En este episodio de la quinta temporada, Sara conversa con la arquitecta Paula del Río y el arquitecto João Branco, del estudio Branco del Río, Arquitectos, sobre vivienda colectiva. Escucha la conversación y lee parte de la entrevista a continuación.
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Courtesy of Atrium Ljungberg | White Arkitekter
Atrium Ljungberg acaba de dar a conocer Stockholm Wood City, el proyecto de construcción urbana en madera más grande del mundo. Se espera que su construcción comience en 2025 y que los primeros edificios estén completos para 2027. La iniciativa representa una demostración de la sostenibilidad sueca.
El proyecto de construcción en madera más grande del mundo se encuentra actualmente en progreso, cubriendo unos 250.000 metros cuadrados, y se establece como un ejemplo sostenible para el mercado inmobiliario, siendo esencial ya que las estructuras construidas contribuyen con un 40% considerable de las emisiones de CO2 del mundo. Además, Stockholm Wood City está destinado a convertirse en un punto de inflexión en la arquitectura sostenible y la planificación urbana. Situado en Sickla, hacia el sur de Estocolmo, este innovador vecindario ofrecerá 2.000 viviendas adicionales y 7.000 espacios comerciales. Al fusionar lugares de trabajo, hogares, vecindarios, establecimientos de comida y espacios comerciales, busca crear un entorno urbano vibrante y dinámico.
El Instituto Smithsonian seleccionó a Perkins&Will para diseñar el Centro de Aprendizaje Bezos en el Museo Nacional del Aire y del Espacio ubicado en el destacado National Mall en Washington D.C. Perkins&Will fue uno de los cinco finalistas preseleccionados para la competencia. Según el Smithsonian, la selección se basó en la amplia experiencia de los arquitectos en el diseño de espacios culturales y educativos, la confiabilidad de su equipo de gestión y el enfoque estético del equipo.
El Pabellón Nacional de Israel presentó "Cloud-to-ground", una instalación inmersiva que explora la naturaleza de las redes de comunicación modernas. La exposición, curada por el Arq. Oren Eldar, la Arq. Edith Kofsky y Hadas Maor, tiene como objetivo iniciar una discusión multifacética sobre los aspectos físicos de las redes virtuales: los centros de datos y las "cajas negras". El tema elegido es relevante para Israel debido a su ubicación estratégica en la intersección de continentes y culturas. El pabellón en los Giardini de Venecia permanece abierto para los visitantes hasta el 26 de noviembre de 2023.
Como verdaderos orquestadores espaciales, la experiencia de los arquitectos se extiende más allá de la mera construcción de edificios, a menudo trascendiendo el ámbito físico del diseño. Poseen la capacidad única de crear espacios que no solo sean visualmente atractivos, sino que también se sientan acogedores, armoniosos y, sobre todo, funcionales. Abrazar este papel vital implica una cuidadosa consideración de todos los elementos que conforman un proyecto; desde los cimientos de un edificio hasta un sofá, los arquitectos deben asegurarse de que todos los elementos, en todas las escalas, se unan de manera cohesiva e influyan positivamente en nuestras vidas cotidianas.
Se han dado a conocer las 9 obras ganadoras de la segunda edición de los Premios ARQUITECTURA del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE). Exponiendo valores fundamentales de la arquitectura y el urbanismo como la responsabilidad social, la preservación cultural y la sostenibilidad ambiental, se presentaron un total de 429 proyectos entre los cuales fueron seleccionadas 177 propuestas por los Colegios Oficiales de Arquitectos y Consejos Autonómicos en una primera fase, hasta finalmente quedar tan solo 21 obras como finalistas.
La complejidad de nuestro mundo es cada vez mayor y, con ella, aumentan las presiones y exigencias sobre nuestro entorno construido. Los/las arquitectos/as se enfrentan a una tarea monumental: traducir las necesidades siempre cambiantes de la sociedad en soluciones tangibles, eficaces y sostenibles. Problemáticas urgentes como la crisis climática, la rápida urbanización, la densidad de población y la escasez de vivienda exigen una nueva arquitectura, una que no tema cuestionar la forma tradicional de trabajar y esté dispuesta a asumir el reto. Hoy en día, la industria debe adaptarse, evolucionar e innovar para hacer frente a estos desafíos. La disponibilidad de datos está cambiando las reglas del juego y, a medida que la tecnología siga avanzando, abrirá nuevas formas de pensar, crear y relacionarse con el entorno construido.
En este artículo, profundizamos en los efectos de la transformación digital, cómo está reconfigurando la industria y las preguntas que plantea sobre el papel futuro de los/las arquitectos/as.
Pihlmann Architects es un joven estudio de arquitectura con sede en Copenhague dirigido por Søren Pihlmann. En esta entrevista con Louisiana Channel, el arquitecto profundiza en su singular práctica, los valores que defiende y lo que le resulta fascinante de la arquitectura. Cabe destacar que Pihlmann explica cómo su visión de la profesión se ha transformado: pasó de ser un arquitecto convencional a convertirse en una especie de curador que selecciona muy pocos elementos con gran sensibilidad.
A pesar de que los experimentos y observaciones de Isaac Newton llevaron al desarrollo de la rueda de colores durante el siglo XVII, su revolución en la comprensión y aplicación de los colores sigue influyendo en la creación de proyectos de arquitectura y diseño. Al organizar los colores en un formato circular, Newton mapeó el espectro de colores para crear la primera rueda de colores. Como representación visual de cómo los colores se relacionan entre sí, ha sido una herramienta fundamental para que artistas, arquitectos y diseñadores comprendan las relaciones entre colores y, por lo tanto, creen paletas atractivas para cada espacio. Más allá de simplemente "ver" combinaciones de colores, aplicar la teoría del color basada en las relaciones geométricas en la rueda de colores ayuda a los diseñadores a determinar qué colores son adecuados juntos. El color tiene la capacidad de jugar con la percepción espacial, crear una sensación de atmósfera y provocar respuestas emocionales, lo que lo hace esencial para el diseño.
Al explorar las múltiples posibilidades de la rueda de colores, creamos una guía para mejorar el diseño arquitectónico a través de tres combinaciones de colores: monocromáticas, análogas y complementarias.
