Courtesy of Juan Barrios Duarte (Labrantía Estudio)
Con una cantidad cada vez mayor de visualizaciones arquitectónicas que se publican en las redes sociales, es fácil sentirse abrumado. Agregando esto a cómo funciona el famoso algoritmo, terminamos siempre expuestos a publicaciones en redes sociales que son, en muchos aspectos, similares entre sí. Pero para nosotros, como arquitectos, diseñadores y estudiantes, las redes sociales no son solo una plataforma para establecer contactos y compartir nuestros trabajos. También sirve como fuente de inspiración. Si el algoritmo no nos está ayudando a descubrir ideas nuevas y diferentes, depende de nosotros salir de nuestro camino y buscarlas.
Recorte del periódico “Tribuna da Mulher”, en su edición 748, 1952. Fuente: Hemeroteca Digital Brasileira, uso libre en dominio público
La desigualdad de género en el ejercicio de la profesión de arquitecto es el resultado de un proceso múltiple, en el que el papel de las narrativas tejidas cotidianamente por el periodismo es aún poco estudiado. Aquí, presentaremos cómo dos mujeres arquitectas fueron retratadas por la prensa diaria en Río de Janeiro en la década de 1950, buscando discutir cómo crearon una imagen profesional no disociada de la esfera personal.
“La casa a través del comedor. Arquitectura en torno a la mesa” es un trabajo de investigación llevado a cabo por el arquitecto Francisco Javier Fernández García en el marco del Máster Universitario en Estudios Avanzados de Arquitectura de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Dirigido por Xavier Monteys y escrito a modo de “ensayo editorial”, tiene como objetivo poner sobre la mesa, nunca mejor dicho, la figura del comedor como pieza doméstica con capacidad para repensar la casa. No se trata expresamente de una colección de comedores, sino que, a menudo, aparecen en ella imágenes de diversa índole, en un ejercicio de comparación, oponiendo y permitiendo que características comunes se vean reflejadas. Hablar del comedor es la excusa para alumbrar otros muchos temas relacionados con la casa y con el habitar.
No País dos Arquitectoses un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a profesionales, proyectos e historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica trasciende su escala poblacional o territorial.
Dado que la emergencia climática se presenta como una amenaza grave y existencial, es crucial que el camino hacia el carbono neto cero se reanude a gran escala tanto en un sentido arquitectónico como comercial. En todo el mundo, se han renovado los esfuerzos en un intento de hacer frente a lo casi inconcebible. Según el informe de estado global de edificios y construcción de 2019, el sector de edificios y construcción representó el 36% del uso de energía final y las emisiones de carbono relacionadas con el proceso en 2018. Aunque las emisiones de carbono se redujeron temporalmente durante el pico de la pandemia, se establecen para volver rápidamente a las cifras anteriores.
Los planetarios están diseñados para el descubrimiento y la exploración. Concebidos en torno a experiencias inmersivas, estos proyectos transportan nuestra imaginación a nuevos mundos. Como espacios de educación y entretenimiento, también reúnen a las personas. Hoy en día, los equipos de arquitectura y diseño están reimaginando lo que puede ser un planetario moderno y, a su vez, inspirando nuevas investigaciones sobre el universo y el vasto océano sobre nosotros.
Renderización de luminancia de Daylight Visualizer. Imagen cortesía de VELUX Group
La luz natural modela la experiencia de un espacio como ningún otro material y es un aspecto fundamental para diseñar edificios saludables y sostenibles. Un buen diseño de iluminación natural puede mejorar la salud, el estado de ánimo, las capacidades cognitivas y la productividad de quienes habitan el hogar, la escuela o el trabajo, al tiempo que reduce el consumo energético de las edificaciones.
Daylight Visualizer facilita la toma de decisiones informadas sobre estrategias arquitectónicas y de iluminación natural en sus proyectos, además de evaluar el cumplimiento de los requisitos de rendimiento de luz natural en las normativas de construcción y los sistemas de certificación edilicia.
Con el objetivo de transformar la experiencia de aprendizaje para estudiantes neurodivergentes a través de un entorno centrado en la naturaleza, NBBJ ha presentado una escuela de consumo de energía neto cero en Encino, California. Bajo el nombre de "Westmark Lower School", el nuevo campus fomentará una experiencia de aprendizaje inclusiva y estimulante para estudiantes y docentes, respondiendo a la crítica situación de la comunidad estudiantil en los Estados Unidos, donde 2.3 millones de personas fueron diagnosticadas con diferencias de aprendizaje entre 2019 y 2020.
Una nueva exposición en la Japan House de Londres explora el proyecto artístico y arquitectónico a gran escala que ha impulsado la transformación de la isla japonesa de Inujima durante los últimos 13 años. Bajo el título Symbiosis: Living Island, la muestra —co-curada por la directora artística del proyecto, Yūko Hasegawa, y la arquitecta Kazuyo Sejima— muestra cómo este innovador esquema de arte accesible, pabellones y proyectos creativos reunió a artistas y habitantes locales en el esfuerzo por revitalizar y asegurar un futuro para esta isla del Mar Interior de Seto, enfrentada a una disminución demográfica. Abierta del 21 de mayo al 4 de septiembre de 2022, la exposición lleva al público visitante por un viaje alrededor de la isla que ilustra el impacto transformador del "Inujima Art House Project" a través de maquetas arquitectónicas, fotografías, videos y testimonios de sus habitantes.
Quienes busquen vistas pintorescas a la orilla del río, fortificaciones históricas y castillos, deben dirigirse a Luxemburgo. Sin embargo, para contemplar imponentes vestigios de la industria siderúrgica, el destino es la segunda ciudad más grande del país: Esch-sur-Alzette. Afectada hasta hace poco por el éxodo de la industria siderúrgica en la década de 1970, Esch —ubicada a unos 16 kilómetros al noreste de la frontera con Francia— está emergiendo como una inesperada meca cultural, donde la infraestructura industrial se está convirtiendo masivamente en espacios de aprendizaje y cultura. Este renacimiento se celebra gracias a una importante inyección de recursos derivada de su designación como Esch2022: Capital Europea de la Cultura Esch-sur-Alzette 2022 (Kaunas, en Lituania, y Novi Sad, en Serbia, también nombradas Capitales Europeas de la Cultura este año, comparten la distinción para 2022). Para Esch, el título viene acompañado de 54.8 millones de dólares en fondos procedentes de la Unión Europea, así como de fuentes nacionales, locales y privadas.
Los renders arquitectónicos son una excelente manera de dar a conocer los proyectos, ya que ofrecen una idea de cómo se verá el entorno construido una vez finalizado. Gracias al software de renderizado en tiempo real, hoy en día es posible ir más allá de la simple presentación de imágenes atractivas.
A continuación, destacamos cinco formas de optimizar el flujo de trabajo de diseño mediante el uso del renderizado en tiempo real.
El centro recreacional, de bienestar y vida estudiantil de la Universidad de Lima. Image Cortesía de Sasaki
Durante los últimos años, los campus educativos alrededor del mundo se han enfrentado a diversas tendencias y desafíos de cambio como la adaptación a la pandemia, la crisis climática, la responsabilidad de diseño sostenible y el aprendizaje virtual. La oficina de arquitectura Sasaki, con oficinas en Boston, Denver y Shanghái, se especializa en la planificación de campus educativos alrededor del mundo. Con un amplio portafolio de proyectos a diversas escalas de intervención, destacan los últimos proyectos ubicados en Estados Unidos, China, México y Perú.
La Municipalidad del Partido de Avellaneda en conjunto con el Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires (CAPBA) llamaron a un concurso nacional de ideas para la realización de un parque público urbano y del edificio para el Museo del Fútbol a ubicarse en las inmediaciones del ejido urbano de la localidad de Avellaneda, provincia de Buenos Aires.
La Pirámide Transamerica, un hito en el horizonte de San Francisco, está pasando por un proyecto de revitalización dirigido por Foster + Partners y los desarrolladores inmobiliarios de lujo SHVO. Construido en 1972, el proyecto de estilo brutalista de 48 pisos fue diseñado por el arquitecto estadounidense William Pereira, siendo el edificio más alto de San Francisco durante casi medio siglo. La renovación será la más grande en los 50 años de historia del edificio, y también verá la expansión y mejora del Three Transamerica adyacente (545 Sansome).
Una Mesa / AAA (Alejandro Lobo, Elías Martínez Ojeda, Federico Rodríguez). Image Cortesía de Concéntrico 08
Del 1 al 6 de septiembre del 2022, tendrá lugar la octava edición del Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño denominado Concéntrico, que invita una vez por año a realizar una reflexión sobre el ámbito urbano y la ciudad. A través de instalaciones, talleres, exposiciones, encuentros y actividades, se brinda la oportunidad de recorrer la ciudad pensando en nuevos usos colectivos que fortalezcan el carácter de comunidad dentro de los espacios públicos.
Se estima que el registro más antiguo de las bóvedas de cañón se remonta al año 4000 a. C. Estas cubrían los claros del zigurat sumerio de Nippur, en Babilonia, construido con ladrillos cocidos unidos con mortero de arcilla. Este tipo de bóveda se construía como un arco de medio punto continuo y se convirtió en un elemento arquitectónico característico de la arquitectura romana, siendo utilizado posteriormente también en la arquitectura renacentista.
El Pritzker Military Museum & Library ha seleccionado al estudio Oyler Wu Collaborative, con sede en Los Ángeles, como ganador de un concurso internacional de diseño cuyo objetivo es honrar al personal de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos que sirvió durante la Guerra Fría. El diseño ganador, titulado Orbits, encarna la "dedicación, el optimismo y la esperanza que caracterizan el espíritu duradero del personal veterano", a medida que la estructura emerge del suelo para convertirse en un tributo arquitectónico a quienes participaron en el conflicto.
Tal como el jurado del Premio Pritzker señaló en su mención, el galardonado de 2022, Francis Kéré, es reconocido por “empoderar y transformar a las comunidades a través del proceso de la arquitectura”. En este video recientemente publicado, Martha Thorne, decana de IE School of Architecture and Design y exdirectora ejecutiva del Premio Pritzker de Arquitectura, comparte algunas de las razones por las que Francis Kéré fue galardonado con el Premio Pritzker 2022.
Alternate Realities | AR 2022. Imagen cortesía de Charette _ Por Lau Yee Mu, Ang Hui Yi, Melissa Ho Er Shwen _ Chia Hui Yen - Primer Premio
A la par de otros factores fundamentales, el éxito de un proyecto arquitectónico depende en gran medida de cómo se comunica a sus usuarios y constructores. Mientras que la mayoría de los/las arquitectos/as opta por renders realistas generados por computadora para mostrar sus propuestas, otros/as prefieren explorar técnicas diversas, plasmando sus narrativas arquitectónicas a través de collages fotográficos, bocetos, animaciones, maquetas hiperrealistas, recorridos virtuales, diagramas y, ocasionalmente, textos escritos.
Esta semana, la selección curada de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que se presentan a través de diferentes medios. Desde un boceto hecho a mano de una reurbanización costera en Noruega hasta una composición abstracta de fotografía y dibujos arquitectónicos en Polonia, esta selección de proyectos no construidos muestra diversas tipologías arquitectónicas y sus singulares propuestas de visualización. El artículo también incluye proyectos de los Países Bajos, Hungría, Polonia, los Emiratos Árabes Unidos y Uzbekistán.
“Se podría decir que la colección Chelsea es algo muy simple, muy reductivo, muy minimalista”, dice el diseñador Karim Rashid. Imagen cortesía de BoConcept
El último proyecto de BoConcept junto a el/la diseñador/a Karim Rashid da como resultado un diseño orgánico y minimalista que se integra con fluidez en la naturaleza de los paisajes interiores.
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Cuando se combina con tonos de madera cálidos, la inconfundible superficie Cosmos Black de Karcher Design ayuda a crear contrastes atractivos y llamativos. Imagen cortesía de Karcher Design
Con sus colecciones Cosmos Black y Titan Grey, la firma alemana especialista en manijas para puertas y ventanas Karcher Design ofrece a los/las profesionales de la especificación un universo de opciones para crear acentos arquitectónicos impactantes.
El Instituto Eames de Curiosidad Infinita es una nueva organización sin fines de lucro que tiene como objetivo presentar los procesos de diseño y los enfoques de resolución de problemas de los dos renombrados diseñadores, con el propósito de equipar a una nueva generación de creativos con las herramientas necesarias para hacer frente a los desafíos que se presentan en la actualidad. A través de exhibiciones de archivos, narraciones y otros programas, la institución demostrará el proceso iterativo de los Eames y destacará las lecciones que se transmitirán de su metodología, poniendo a disposición del público una vasta colección de objetos, prototipos y archivos personales.
En 1854, el escritor estadounidense Henry David Thoreau escribió la obra clásica “Walden”, relatando su experiencia de vida en el bosque y ensalzando las ventajas de una vida sencilla y autosuficiente. Al comienzo del libro, el autor comenta que, si alguien quisiera hacer un viaje de 48 km para visitar el campo, sería más rápido caminar que optar por una locomotora.
Heatherwick Studio ha sido seleccionado para diseñar un teatro de ópera tropical en la provincia insular de Hainan, en el extremo sur de China, el cual representa el primer proyecto de ópera o recinto musical del estudio. El diseño cuenta con tres espacios de presentación: un teatro de ópera, una sala de conciertos y un teatro, que se integran bajo una gran cubierta ondulada inspirada en la geología única de la isla.