El ayuntamiento de Milán y la Fundación Teatro alla Scala convocaron un concurso arquitectónico internacional, abierto y anónimo, al que llamaron Magnifica Fabbrica, para diseñar un nuevo complejo que alojará los talleres, almacenes y salas de ensayo de uno de los teatros de ópera más famosos del mundo: La Scala de Milán.

La escuela de Diseño de Harvard (Harvard GSD) ha anunciado a los ganadores del Loeb Fellowship 2023. Mariana Alegre de Perú, Claudia Dobles Camargo de Costa Rica y Natalia Dopazo de Argentina, se encuentran entre los nueve seleccionados de la presente edición en conjunto con Dario Calmese, Pamela Conrad, Badruun Gardi, Shamichael Hallman, Rebecca McMackin y Derwin Sisnett.

El siglo XX es el período más importante en lo que respecta a los iconos del diseño de interiores. La lista de protagonistas que contribuyeron a hacer tan grandiosa esta era del diseño es demasiado larga para hacerles justicia a todos ellos y a sus diseños de muebles clásicos. Por esa razón, aquí presentamos solo una pequeña selección de arquitectos y diseñadores como Eileen Gray, Le Corbusier y Verner Panton, que escribieron la historia del diseño durante el siglo pasado y que hoy aún continúan impresionando. Nuestro viaje incluye talentos extraordinarios de todos los rincones del mundo: una mirada al mundo de los muebles del pasado, que en el presente siguen destacando con la atemporalidad de siempre.

El Brick Award reconoce y celebra la arquitectura de ladrillo excepcional de todo el mundo. Asimismo, ofrece una plataforma para que los/las arquitectos/as y planificadores/as presenten sus proyectos y diseños innovadores y creativos ante un público internacional.

La arquitectura puede lograr grandes cosas y unir culturas y naturaleza, tal como lo demuestran las destacadas obras ganadoras del International Brick Award 22. Por décima vez, Wienerberger ha destacado proyectos excepcionales de construcción con ladrillo en todo el mundo. El objetivo del Brick Award es servir de guía e inspiración para la arquitectura, la planificación, el desarrollo urbano y la cultura. Los 50 proyectos nominados demuestran también el potencial estético y funcional de los materiales de construcción cerámicos.

El 21° Pabellón Serpentine, Black Chapel, diseñado por el artista radicado en Chicago Theaster Gates, abre hoy, 10 de junio de 2022. Abierto al público hasta el 16 de octubre de 2022, el proyecto se realizó con el apoyo arquitectónico de Adjaye Associates y el patrocinio de Goldman Sachs. En 2021, el programa de eventos del pabellón se planificó para reflejar el concepto de Gates de entrelazar la arquitectura y la música, destacando especialmente las exploraciones artísticas de sonidos e himnos monásticos. El pabellón funcionará como una plataforma para la programación en vivo de Serpentine durante todo el verano, ofreciendo al público un espacio de reflexión, conexión y alegría.

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Gloria Cabral nació en el corazón de São Paulo, creció en Paraguay —donde estudió en el Colegio Experimental Paraguay Brasil, diseñado por Affonso Eduardo Reidy— y, desde entonces, continúa siendo una arquitecta que prescinde de las fronteras para ejercer su práctica. Sumando diversos reconocimientos internacionales y actualmente radicada en Guarda do Embaú, Santa Catarina, ha buscado producciones horizontales que demuestran la fuerza del colectivo en la configuración del entorno construido.

Contar la historia del diseño brasileño y presentar la producción contemporánea a un público internacional sin caer en estereotipos fue el desafío asumido por el arquitecto y curador Bruno Simões en la exposición Poesia do Cotidiano, la principal acción de Brasil en la Semana del Diseño de Milán 2022. Al reunir obras que van desde el carrito de té de Lina Bo Bardi hasta las esculturas de celulosa reciclada de Domingos Tótora y el icônico filtro de barro São João, la muestra está organizada por la Asociación Brasileña de las Industrias del Mobiliario (Abimóvel) en colaboración con ApexBrasil.

Ana García, arquitecta fundadora de NeuronaLab, ha realizado una entrevista con Aureli Soria-Frish de la empresa Starlab en la que conversaron sobre cómo los más recientes avances tecnológicos se están usando cada vez más para objetivar la actividad neuronal y los estados emocionales vinculados a los espacios arquitectónicos. A continuación, ella nos escribe sus principales reflexiones.

"Memoria Cronotópica" es una instalación temporal del estudio FLEXOARQUITECTURA que tuvo lugar en el solar de los antiguos juzgados de Barcelona durante el Festival Model - un evento que durante diez días de mayo tomó a la ciudad como campo de experimentación y debate.

Este proyecto buscó reflexionar en torno a las lógicas de la circularidad y la reutilización, a partir del registro y la yuxtaposición de las arquitecturas desaparecidas del terreno entre los siglos VII y XXI - desde la necrópolis medieval hasta el edificio de los juzgados, pasando por los jardines de la Fusina y el Palau de Belles Arts.

Pocos espacios resultan tan íntimos y contemplativos como las salas de oración. Diseñadas tanto como estructuras independientes como integradas en proyectos de mayor envergadura, estas salas se conciben como una arquitectura de la introspección. Ya sea que se ubiquen dentro de un lugar de culto o un espacio funerario, o bien que respondan a un propósito particular, estas salas silenciosas ofrecen áreas de tranquilidad para reflexionar sobre la vida y el paso del tiempo. Al reflejar nociones más amplias sobre espiritualidades y credos específicos, se diseñan como espacios de gran carga simbólica y refugio. 

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El diseño de iluminación natural es un aspecto esencial para crear edificios más luminosos y saludables para todas las personas. Dado que la luz natural posee una capacidad única para moldear la experiencia de un espacio, es fundamental que los/las arquitectos/as y diseñadores/as la tengan en cuenta para construir edificios más saludables y sostenibles. Un buen diseño de iluminación natural puede mejorar la salud, el estado de ánimo, las capacidades cognitivas y la productividad de quienes ocupan hogares, escuelas o lugares de trabajo, al tiempo que reduce el consumo energético del edificio.

A continuación, analizamos algunos factores clave que pueden influir en la disponibilidad de luz natural en los edificios y cómo considerarlos en su próximo proyecto.

¿Qué tienen en común las acciones desarrolladas en Río de Janeiro en la década de 1800, en Dinamarca en la de 1850, en Costa Rica en 1970 o en Etiopía en los años 2000? En todos estos casos, proyectos pioneros de restauración forestal permitieron recuperar miles de hectáreas de bosques, protegiendo la fauna y las fuentes de agua, además de retirar carbono de la atmósfera.

Powerhouse Company ha presentado el nuevo diseño de THIS., un desarrollo de uso mixto en el Distrito Norte de Ámsterdam. Con vistas al río IJ, el complejo ofrece los servicios necesarios tanto para vivir como para trabajar en una zona próxima al centro de la ciudad. El conjunto incluye un nuevo edificio de oficinas, dos edificios residenciales privados frente al agua y dos bloques de vivienda social, sumando un total de 2017 viviendas. Hidden Garden, diseñado por Delva Landscape Architecture and Urbanism, conecta los edificios residenciales y de oficinas, creando un espacio para el ocio y el encuentro social.

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En 2016, el ganador del Premio Pritzker Alejandro Aravena anunció que su oficina, ELEMENTAL, había liberado los derechos de cuatro de sus proyectos de vivienda social, y que toda la documentación técnica se subiría a su sitio web para su uso público. El objetivo de Aravena era impulsar un movimiento en el que los/las arquitectos/as colaboraran para enfrentar los desafíos globales de escasez de vivienda y asequibilidad, especialmente ante el incremento de los flujos migratorios. El conjunto de planos compartidos y la descripción de los principios del proyecto proporcionan a los/las profesionales de la arquitectura la documentación necesaria para construir una vivienda de bajo costo, incentivando a los/las diseñadores/as a hacer lo mismo con su trabajo, a los/las contratistas a colaborar en la construcción de estas viviendas y a los gobiernos a cambiar su perspectiva sobre cómo abordar la urbanización masiva. Seis años después, ¿cómo ha progresado el concepto de arquitectura de código abierto y qué impacto ha tenido en la profesión desde entonces?

El proyecto Camden Highline, que busca transformar un viaducto ferroviario elevado y en desuso de Londres en un nuevo parque lineal y paseo peatonal, ha avanzado en sus planes de desarrollo. Con una longitud de 1.2 kilómetros y situado a 8 metros sobre el suelo, el recorrido conectará Camden Gardens, al oeste, con York Road, al este. El diseño ganador del concurso estuvo a cargo de la firma James Corner Field Operations, creadores del High Line de Nueva York, quienes colaborarán con el estudio de arquitectura vPPR Architects, con sede en Kentish Town, Londres; el/la artista londinense Hew Locke; la consultora de participación comunitaria Street Space, y Piet Oudolf, referente del paisajismo neerlandés.

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En el marco de la Milano Design Week 2022, UniFor, empresa del Grupo Molteni especializada en soluciones de mobiliario para entornos de trabajo, presentará PRINCIPLES, una nueva colección desarrollada en colaboración con la firma internacional de arquitectura OMA. La presentación de PRINCIPLES se llevará a cabo en una nueva y prestigiosa ubicación, Viale Pasubio, que también alberga la sede de la Fondazione Feltrinelli y que próximamente se convertirá en el showroom permanente de UniFor.

El concepto fundamental de PRINCIPLES es ofrecer un mobiliario que pueda ser utilizado por cualquier persona, en cualquier momento, con el fin de optimizar el flujo de operaciones y la comunicación que requiere el espacio de trabajo contemporáneo.

Bajo el título Origen, Estudio Normal y Fundación IDA organizan una exhibición en torno al sillón BKF entendiéndolo como pieza fundamental de la historia del diseño argentino y también como elemento del lenguaje constitutivo del proyecto BKF+H, desarrollado por Estudio Normal. Gracias al aporte de Fundación IDA, la muestra se enriquece con documentación de registro inédita relacionada con la historia de la silla y sus autores.

Según indica el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana de España, el proyecto de Ley de Calidad de la Arquitectura ha sido aprobado definitivamente este 8 de junio, tras lograr el respaldo de una amplia mayoría, sin ningún voto en contra, del Pleno del Senado, terminando así su tramitación parlamentaria con un gran consenso.

Utilizado sobre todo en pisos, aunque no exclusivamente, el cemento alisado es una técnica rentable y con una estética muy valorada por los/las arquitectos/as. Debido a que es posible aplicar pigmentos a la mezcla, los resultados pueden ser muy diversos, lo que permite que una misma técnica sea capaz de crear diferentes ambientaciones.

El proceso de "quemado" (o alisado) involucrado en la ejecución del cemento alisado consiste en la aplicación de polvo de cemento sobre el mortero aún fresco y en el alisado de la superficie con una llana. Esta técnica es la responsable de otorgarle al cemento alisado su aspecto característico.

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Tanto arquitectos y diseñadores, como psicólogos y sociólogos, reconocen que la estética y su filosofía subyacente tiene el poder de cambiar la forma en que percibimos el mundo que nos rodea. Por lo tanto, una comprensión más profunda de lo que es bello tiene el consecuente gran poder de cambiar las respuestas de las personas a su entorno. Explorar los diferentes significados de la estética en la arquitectura, desde 'la forma sigue a la función' hasta la nueva estética del metaverso, puede ayudarnos a comprender las potencialidades de nuestros entornos físicos y virtuales en el camino hacia un mundo mejor.

Mucho se ha escrito sobre el asunto, desde 'Lo bello y lo justo en la arquitectura' de Alberto Pérez-Gómez hasta ‘El fracaso de lo bello’ de Pablo Caldera. Pero quisimos abrir el debate a nuestros lectores para que nos den a conocer sus lecciones sobre que hace que un edificio o una ciudad tengan belleza.

Luego de leer y recopilar alrededor de 300 comentarios recibidos, tanto de profesionales de la construcción, como de estudiantes e interesados en la arquitectura, fue una tremenda sorpresa encontrar coincidencias en torno a la importancia de la belleza colectiva haciendo referencia tanto al contexto urbano como natural.

Los seres humanos hacemos todo lo posible para que lo inexplicable se entienda. Nuestra espiritualidad se convierte en religión. La justicia se convierte en ley. Y lo que nos encanta se convierte en estética, y la estética se reduce a "estilo" en las artes plásticas y la arquitectura. La descripción, luego la definición, de la estética nos permite juzgar y, con suerte, controlar lo que nos mueve: "Los estilos pueden cambiar, los detalles pueden ir y venir, pero las amplias demandas del juicio estético son permanentes". —Roger Scruton

Pero el placer instantáneo que a veces sentimos cuando escuchamos, saboreamos, pensamos o vemos partes de nuestra experiencia es irracional en su aprehensión. Intentamos crear valor en nuestros resultados definiéndolos más allá de la experiencia, eso es estética.

En 1782, Bangkok se convirtió en la capital de Siam, como se conocía anteriormente a Tailandia. Su posición estratégica, dentro de la curva protectora del río Chao Phraya al oeste y el vasto y pantanoso delta del Mar de Lodo que aseguraba la ciudad al este, resultó clave. El rey Rama I modeló la nueva ciudad a partir de lo que había sido el referente urbano de Tailandia desde el siglo XIV: Ayutthaya, que para el año 1700 se había convertido en la ciudad más grande del mundo, con un millón de habitantes.

De manera progresiva, Bangkok vio la construcción de templos (*wats*), escuelas, bibliotecas y hospitales. Sin embargo, se erigieron pocas tipologías más y la ciudad carecía de calles pavimentadas de importancia. En su lugar, el río y una red de canales interconectados servían como infraestructura de transporte. Con el tiempo, las casas flotantes ancladas a lo largo de la ribera disminuyeron y la pavimentación se extendió.

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Gagosian Gallery París ha anunciado una exposición dedicada a Christo, presentada en colaboración con el legado del artista. Con esculturas realizadas en París entre 1958 y 1963, la muestra presenta los primeros ejemplos de los objetos envueltos y estructuras de barriles de Christo —muchos de los cuales se exhiben por primera vez— junto con obras clave de sus series Surfaces d’Empaquetage y Cratères, rara vez expuestas. La exposición estará abierta al público a partir del 10 de junio y se desplegará en dos plantas de la galería de Gagosian en la rue de Ponthieu, cerca del primer taller de Christo en París.

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Las ciudades densas, con concentración de personas y actividades en el territorio, pueden ofrecer un mejor acceso a la infraestructura. Esto se debe a que, por lo general, cuanto mayor es el número de usuarios de un servicio público o de una infraestructura en un área determinada, menor es el costo y mayor el ingreso por usuario.