GWP Architects proyectó una torre de desarrollo de uso mixto de 200 metros de altura y una superficie construida total de aproximadamente 81.000 metros cuadrados. Ubicado en Guangzhou, el proyecto titulado Fengsheng 101 incluye hoteles, oficinas, departamentos y locales comerciales.
La ciudad de Laval, la tercera más grande de Quebec, y el Senseable City Lab (SCL) del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) han presentado seis conceptos preliminares que exploran el “parque del futuro”. Centrada en la investigación de nuevas experiencias, la publicación titulada “Senseable City Guide to Laval” forma parte de un trabajo en curso “para desarrollar un centro urbano centrado en las personas, innovador y resiliente” ubicado en el Carré Laval, una antigua cantera que se transformará en un distrito de innovación de uso mixto.
El Museo FRAM incorporará una nueva extensión dedicada a la exploración polar y la educación ambiental. Diseñada por Reiulf Ramstad Arkitekter, la propuesta ganadora del concurso cerrado de arquitectura, Framtid, o Futuro, se centra en la idea de que “la arquitectura ejemplifica cómo cuidamos nuestro medio ambiente”.
La empresa familiar suiza SWISSFINELINE se especializa en la fabricación de grandes superficies de vidrio para ventanas, puertas y barandas que permiten una vista despejada de todo, excepto de los elementos estructurales.
Este artículo forma parte de la serie colaborativa “Arquitectura de Europa del Este: 50 edificios que definieron una era”, desarrollada en conjunto por The Calvert Journal y ArchDaily. Con el fin de celebrar algunos de los principales íconos de la arquitectura de Europa del Este, publicaremos periódicamente una selección de cinco proyectos construidos en el entonces Bloque del Este.
Schauman & Nordgren Architects, un estudio de arquitectura y planificación urbana con sedes en Copenhague y Helsinki, fue seleccionado como ganador del concurso de dos etapas, organizado por la ciudad de Turku en Finlandia, para transformar el terreno de una antigua residencia para personas mayores en un nuevo barrio residencial de 15.000 m2.
Para la primera Future Architecture Room, la Trienal de Arquitectura de Lisboa presentará su sede, el Palacio Sinel de Cordes, espacio donde se sientan las bases del festival, se albergan exposiciones y eventos, y se recibe a sus amistades.
Se invita al público a conocer las historias de los espacios del edificio; diversos episodios e incidentes que tuvieron lugar en las múltiples salas del Palacio. Experiencias del pasado y del presente —épicas, dramáticas, felices e insólitas— se revelarán en esta serie de cortometrajes, dando lugar a una exploración multidimensional de un edificio verdaderamente extraordinario.
El cortometraje “La ciudad de las columnas” ( Hashirama-To), bajo la autoría de Norihito Nakatani —especialista en historia de la arquitectura japonesa—, explora la singular cultura habitacional de las nagaya en Japón. Las nagaya son una tipología residencial que gozó de gran popularidad durante el período moderno temprano de Japón. El filme retrata uno de los últimos barrios de nagaya que subsisten en Osaka, ofreciendo una visión integral de la lógica de estandarización inherente a esta forma de vivienda, a la vez que registra la manera en que los elementos arquitectónicos se adaptan a distintas configuraciones espaciales.
Este artículo es un extracto originalmente publicado en la Revista Cadernos de Pesquisa #7 de la Associação Escola da Cidade. Se trata de una publicación que proviene del trabajo final de graduación “Tres baños, tres danzas”, de autoría de Manuella Ferreira Leboreiro, realizado en la Escola da Cidade en 2018, bajo la orientación del profesor Yuri Fomim Quevedo. Este ensayo también formó parte de la selección de trabajos expuestos en el CCSP como parte de la 12ª Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo.
Son las 12:11 del 7 de noviembre (de 2018). Una "S" en la puerta indica a quién supuestamente se destina este baño. Estoy en un baño ubicado en un pequeño edificio que Vilanova Artigas, arquitecto modernista brasileño, proyectó en la década de 1950 en el barrio de Santa Cecília. Es la segunda vez que entro en él y para mí todavía es un espacio que se va revelando. Al principio, lo que llamó mucho la atención fue el azul casi morado causado por la luz negra, que hace que todos los tonos del baño tiendan hacia ese color. Trae una sensación de mucha serenidad durante el día.
El estudio brasileño Estúdio Leonardo Zanatta fue premiado con una mención honorífica en el concurso internacional “Cool Abu Dhabi”, el cual desafiaba a los/las participantes a diseñar ideas creativas para enfrentar el cambio climático y aportar soluciones para el efecto de isla de calor urbana en Abu Dhabi. Titulada Abu Dhabi Skins - (Bio)Reactive Urbanscape, la propuesta es la única seleccionada del continente americano.
Aunque las imágenes estáticas parecen ser el medio más difundido para representar proyectos de arquitectura, algunos/as arquitectos/as también optan por llevar a los espectadores al interior de la obra, permitiéndoles experimentar de manera inmersiva la relación entre el edificio y su entorno. Desde 2006, el estudio de cine de arquitectura Spirit of Space ha producido más de 200 cortometrajes. Sus películas documentan proyectos de renombre mundial, que incluyen obras de arquitectos/as como Peter Zumthor, Steven Holl, Daniel Libeskind y Jeanne Gang. El equipo multidisciplinario del estudio combina la narrativa visual con bandas sonoras personalizadas para potenciar la experiencia cinematográfica, transformándola en un viaje multisensorial.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida presenta proyectos residenciales conceptuales enviados por nuestros/as lectores/as de todo el mundo. Al destacar diseños, enfoques y composiciones innovadoras, esta recopilación reúne una serie de intervenciones inspiradoras que ofrecen una mirada fresca a la estructura típica de la vivienda.
En el siguiente artículo, ArchDaily reúne propuestas de Polonia, Francia, Hungría, Irán y Estados Unidos. Agrupados bajo una temática común, los proyectos incluyen una nueva perspectiva sobre el típico complejo de edificios, un intento por reducir la brecha de transición entre una casa y un departamento, y una colección de modelos residenciales modulares que pueden implementarse en cualquier lugar. Asimismo, se presenta la última intervención de Christophe Benichou, “The Pleated House”, ubicada en los Altos Alpes en Francia, una vivienda hipersustentable en la playa y una estructura mimetizada por completo e integrada en el paisaje natural.
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La arquitectura está arraigada en la tectónica y el oficio. Pocos estudios lo saben tan bien como Hufft, una firma de arquitectura, diseño de interiores y fabricación con oficinas en Kansas City y Bentonville. Fundado bajo la premisa de que la colaboración de los/las constructores/as y fabricantes añade valor y genera mejores experiencias, el equipo multidisciplinario del estudio cuenta hoy con más de 50 integrantes. En entrevista con ArchDaily, su director Matthew Hufft analiza los valores de la firma y lo que significa construir en la actualidad.
Chapman Taylor ha presentado el plan maestro para una Expo Hortícola Mundial de 80 hectáreas en Łódź, la tercera ciudad más grande de Polonia. También conocida como Green EXPO, esta exposición internacional dedicada al uso de la vegetación y el paisajismo en entornos urbanos se ubicará en pleno centro de la ciudad, cerca de la estación principal de trenes y rodeada por el tejido urbano.
La Escuela de Arquitectura, Planificación y Paisaje (SAPL) de la Universidad de Calgary está aceptando solicitudes de ingreso para su programa de Maestría en Diseño Ambiental (MEDes). Ubicada en las faldas de las mundialmente famosas Montañas Rocosas canadienses, con fácil conectividad aérea hacia Vancouver y Toronto, la Universidad de Calgary ofrece un valor excepcional para estudiantes internacionales al comparar su matrícula con programas similares en EE. UU., así como un costo de vida razonable en relación con otras ciudades canadienses y estadounidenses.
Uno de los efectos colaterales de la pandemia global de coronavirus en el ámbito de la arquitectura es la reflexión sobre el futuro de las ciudades y del entorno construido. Quizá nunca se haya debatido tanto sobre esto y se están divulgando múltiples propuestas y visiones, que abordan desde la convivencia en los espacios públicos hasta los detalles de los nuevos usos para los espacios privados. En relación con las dinámicas urbanas, los cambios de programa podrían ser una alternativa para garantizar que los barrios comerciales y de servicios mantengan su vitalidad.
Con el aumento del trabajo remoto, existe la posibilidad de que algunos edificios de oficinas sufran un ligero vaciamiento. A partir de esta reflexión, el equipo de arquitectura integrado por Matheus Marques, Ricardo Goncalves, Luis Favilla y Rolando Figueiredo, de la oficina paulistana Hiperstudio, desarrolló una propuesta que aborda la conversión de edificios comerciales monofuncionales en complejos de uso mixto, incorporando unidades residenciales y espacios de convivencia pública.
MILLIØNS, bajo la dirección de Zeina Koreitem y John May, docentes de SCI-Arc, fue anunciada como ganadora del concurso para el Everson Museum of Art. La propuesta del equipo de Los Ángeles fue seleccionada entre las presentaciones de cuatro semifinalistas, que incluían a FreelandBuck, NATURALBUILD y Normal Kelley.
El 23 de julio se llevó a cabo con éxito la reunión de preselección para la licitación internacional del diseño integral del proyecto de la Escuela Pública Unificada de Nueve Años de la Unidad 4 de Guiwan. El comité de evaluación estuvo integrado por destacados/as arquitectos/as nacionales y expertos/as en arquitectura educativa. Al ser la primera escuela pública unificada de nueve años en Qianhai, el proyecto representa un soporte fundamental para posicionar a Qianhai como un referente educativo, además de constituir una práctica efectiva en la exploración de modelos de gestión de diseño integral. El comité evaluó detalladamente las propuestas conceptuales y los documentos de licitación comercial presentados por las 76 firmas postulantes, seleccionando finalmente a 5 firmas finalistas para avanzar a la siguiente etapa.
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La Capilla Rothko en Houston reabrirá sus puertas este mes de septiembre. Como uno de los espacios sagrados más célebres del mundo, la capilla se sometió recientemente a una restauración como parte de la primera fase de Opening Spaces, un plan maestro de 30 millones de dólares para su campus. Las obras se están llevando a cabo para alinear más estrechamente el edificio con la visión original de quienes fundaron la capilla, Mark Rothko y John y Dominique de Menil.
“Todo comenzó con la pregunta: ¿Qué pasaría si construyera mi propia casa?”. Esta reflexión llevó a Alexis Dornier a señalar que, al prestar servicios de diseño arquitectónico, su labor consiste principalmente en atender, filtrar y canalizar los aportes de otras personas que tienen presupuestos, preferencias y gustos particulares, y que depende de él encauzar u organizar todo eso para permitir que “fluya a través” de sí mismo, utilizando su oficio para poner orden. “Pero, ¿qué pasaría si no se contara con esa otra mano [la ayuda de un/a diseñador/a]? ¿Qué harías?”.
Hana Abdel, curadora de proyectos de ArchDaily, se reunió con Alexis Dornier para conversar sobre su más reciente proyecto como cofundador de Stilt Studios, una empresa “enfocada en hacer que el diseño arquitectónico sea accesible para un público más amplio. Personas que tal vez no podrían costear los servicios de un/a arquitecto/a o que no quieren pasar por las complicaciones de trabajar con uno/a. Entonces, ¿qué pasaría si pudiéramos crear un producto, o una arquitectura que funcione casi como un producto?”.
Como manifestación construida de una ideología, el paisaje urbano heredado de los regímenes socialistas en Europa se encuentra alejado de las aspiraciones de la vida urbana contemporánea, desencadenando así un proceso único de reapropiación de los paisajes postsoviéticos. El cortometraje Landscape Architecture: Rethinking The Future out of a Totalitarian Past, creado por Minimal Movie, invita a entablar una conversación sobre planificación urbana, identidad cultural y construcción de comunidad en torno al urbanismo y la arquitectura de la era socialista de Ucrania.
La forma de organizar un espacio refleja los principios de una cultura. Para entender la arquitectura japonesa, es necesario mirar hacia su cultura, comprender sus principios y explorar sus significados considerando las nociones de lo visible y lo invisible.
Al ingresar al Museo Guggenheim, los/las visitantes se encuentran rodeados por un festín de colores vibrantes y tipografías dispares. Tras pasar junto al gigantesco tractor verde de la entrada, avanzan por la planta baja, repleta de calcomanías como si fuera una lonchera o la tapa de una computadora portátil. Una gruesa columna que atraviesa el atrio interior se ha convertido en un estridente pilar publicitario. Una paca de heno, un dron y algún otro objeto (imposible de identificar) levitan a gran altura. Una silueta de cartón de Joseph Stalin sobre ruedas robóticas desciende por la rampa, ahuyentando a los/las visitantes. Grandes letras reflectantes anuncian: “Countryside, The Future”.
El arquitecto Rem Koolhaas, fundador de la Office of Metropolitan Architecture (OMA), y Samir Bantal, director de AMO —el laboratorio de ideas interno de OMA—, crearon este entorno sumamente desconcertante para exhibir años de investigación sobre el espacio que se extiende más allá de los límites de la ciudad del siglo XXI.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
En 1755, Francesco Algarotti, hastiado de aquello en lo que se había convertido la ópera, escribió An Essay On The Opera [Un ensayo sobre la ópera], en el que abogaba por su simplificación. Para Algarotti, la ópera había degenerado en un vehículo para el lucimiento de solistas, cuyas interminables improvisaciones eclipsaban la música e ignoraban el drama. Incluso el drama había perdido el rumbo, poblado de personajes mitológicos en situaciones extraordinarias y complejas. Algarotti consideraba que el drama era la esencia misma de la ópera y quería que se le devolviera el protagonismo, dejando todo lo demás en un plano secundario. Christoph Willibald Gluck y su libretista, Ranieri de’ Calzabigi, fueron los primeros en hacerlo funcionar con su ópera de 1762 Orfeo ed Euridice. Tenía personajes y un drama con los que el público podía identificarse, una música memorable, y una letra y un argumento fáciles de comprender. Hoy en día se la considera la primera ópera verdaderamente moderna.
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