Traducción: Tianyuan
Foster + Partners ha desarrollado una serie de divertidos desafíos arquitectónicos dirigidos a la infancia con el fin de educar y entretener durante el periodo de confinamiento en el hogar. Entre las actividades actualmente disponibles se incluyen rascacielos de origami, construcción de ciudades, dibujo y coloreado de árboles, y creación de ideas para el futuro.
Las imágenes realistas y los recorridos virtuales se han convertido en una parte integral de las presentaciones de proyectos. Los/las diseñadores/as utilizan software de vanguardia y construyen modelos 3D precisos para mostrar su trabajo de la manera más auténtica posible. Por su parte, en el mundo de los videojuegos, no se trata solo de la calidad de los gráficos o de qué tan precisos sean, sino de la experiencia inmersiva de los diseños visuales y de cómo los/las jugadores/as interactúan con el entorno construido de manera virtual.
En una entrevista exclusiva con ArchDaily, Philip Klevestav, artista principal en Blizzard Entertainment —la empresa de desarrollo de videojuegos conocida por Warcraft, Overwatch y Diablo—, comparte sus reflexiones sobre el diseño de videojuegos y la influencia de la arquitectura en el proceso de diseño.
Existe un debate constante sobre si algunos diseños son robados o “modificados” para volverse originales. La mayoría de las personas asume que al publicar imágenes de nuestros diseños en línea estamos regalando nuestro trabajo y que, tarde o temprano, otros/as diseñadores/as y arquitectos/as los robarán. Pero ¿realmente deberíamos ocultar nuestros diseños al público? ¿Son las plantas y los cortes tan sagrados e innovadores como para que los/las arquitectos/as les apliquen derechos de autor?
Kevin Hui y Andrew Maynard, del canal de YouTube Archimarathon, conversan sobre la copia de diseños, cómo los/las estudiantes y arquitectos/as pueden aprender de los diseños existentes, y si existe el plagio en el campo de la arquitectura.
El confinamiento brindó a los/las arquitectos/as la oportunidad de reflexionar sobre sus procesos de diseño, lo que también impulsó a Joe Morris, fundador de Morris + Company, a crear la serie de cortometrajes On Reflection. Esta serie busca debatir los fundamentos de la práctica profesional, enfocándose en la maqueta como un elemento clave para el pensamiento de diseño y como una herramienta arquitectónica de gran alcance.
Una nueva serie de webcasts y podcasts, Design Disruption, ha sido lanzada por el/la periodista de arquitectura Sam Lubell y el/la emprendedor/a social Prathima Manohar. En alianza con ArchDaily, el primer episodio se transmitirá hoy a las 11 a. m. (EST) a través de ArchDaily, YouTube y Facebook. Este episodio explora la vivienda de alta densidad con la participación de Moshe Safdie, fundador/a de Safdie Architects, y Ma Yansong, fundador/a de MAD Architects. El objetivo de la serie es ofrecer una perspectiva internacional sobre temas disruptivos con invitados/as de diferentes continentes.
Hoy en día, la domótica, el Internet de las Cosas (IoT) y las tecnologías sin contacto se han convertido en una parte indispensable de la arquitectura y el diseño de interiores. Elementos como la iluminación automatizada, los sistemas de climatización inteligente (HVAC) y los asistentes de voz como Alexa y Google Home son cada vez más comunes en los hogares de nivel medio y alto. En un sector donde la tecnología evoluciona de manera constante, presentamos algunas de las soluciones de automatización residencial más recientes desarrolladas por Lutron, junto con una guía práctica para elegir la mejor opción.
El Centro Cultural de la Bahía de Suzhou forma parte de una serie de proyectos emblemáticos iniciados por el Plan Director del Frente de Lago de Wujiang de la ciudad. Ubicada a orillas del lago Tai, esta llanura desierta fue descubierta por Christian de Portzamparc en 2013, mientras repensaba la ciudad del futuro. Luego fue construida con tanta rapidez que el arquitecto no dejaba de sorprenderse en cada visita. Hoy, llena de vida, parece un verdadero Manhattan de torres organizadas mediante una cuadrícula de calles y avenidas que bordean un eje peatonal central orientado hacia el lago. Resultaba evidente que el encuentro de este eje peatonal con el gran lago generaría un lugar excepcional, y fue precisamente en este sitio, a cada lado del eje, donde debía implantarse el centro cultural según las bases del concurso de arquitectura.
Seúl es una de las urbes más densamente pobladas y costosas del mundo, donde el metro cuadrado alcanza la asombrosa cifra de 80,000 dólares. Las condiciones extremas de la ciudad obligan a los/las arquitectos/as locales a intervenir, diseñando y construyendo estructuras que abordan las tradiciones y el legado histórico en el desarrollo urbano de la capital. Dieciocho innovadores/as arquitectos/as de Corea del Sur analizan el estado actual del desarrollo de Seúl en colaboración con la firma interdisciplinaria TCA Think Tank, con la cual publicaron el libro The Condition of Seoul Architecture (La condición de la arquitectura de Seúl). En esta entrevista, Pier Alessio Rizzardi, fundador de la firma, conversa con Minsuk Cho de Mass Studies, quien explica su perspectiva sobre la arquitectura efímera y los factores que más han influido en el trabajo de su estudio.
Traducido por Li Jixuan
Henning Larsen ha diseñado un nuevo Museo del Ártico de Noruega en Tromsø. Desarrollada en colaboración con COWI, Borealis y SLA, la propuesta del equipo fue concebida para una de las instituciones culturales más al norte del mundo. Diseñado como un “conjunto de faros resplandecientes”, este proyecto costero busca atraer al público visitante hacia el mar que rodea a la ciudad isleña.
Ubicado en una zona marcada por la desigualdad y la diversidad urbana, el edificio es una declaración audaz en este entorno urbano y ayudará a desarrollar los barrios adyacentes.
El arquitecto estadounidense Robert Traynham Coles, uno de los cofundadores de la Organización Nacional de Arquitectos Minoritarios (NOMA), falleció el sábado 16 de mayo de 2020 a los 90 años. Reconocido como uno de los principales defensores de la diversidad en la arquitectura, fue el primer canciller afroamericano del Colegio de Fellows del Instituto Americano de Arquitectos (AIA).
A medida que las necesidades y aspiraciones de la sociedad se transforman, las tipologías espaciales y las funciones arquitectónicas se ven constantemente cuestionadas. Este proceso de reevaluación se ha convertido gradualmente en una condición previa para la innovación. A continuación, se explora cómo la arquitectura responde a estos cambios sociales fundamentales en diversos aspectos de la vida cotidiana, desafiando las premisas preestablecidas sobre el uso y el espacio.
Marcelo Morettin, socio del estudio Andrade Morettin Associados, es el sexto invitado de Studio Casa, serie de entrevistas realizada por la Casa da Arquitectura - Centro Português de Arquitectura. Graduado de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo, Morettin trabajó en los estudios de Joaquim Guedes Arquitetos Associados y de Marcelo Fragelli, hasta fundar su propio estudio en 1997.
Con su apertura oficial programada para la primavera de 2020, Ace Hotel Kyoto, diseñado por Kengo Kuma, es un hotel de 213 habitaciones en Japón. A través de un programa que se distribuye entre un sector de nueva construcción y un fragmento histórico preexistente —que alguna vez albergó la Compañía Central de Teléfonos de Kioto, obra de Tetsuro Yoshida—, la estructura se concibe como un "Catalizador Cultural".
“La sustentabilidad es como el sexo en la adolescencia. Todos dicen que lo hacen, muy pocos realmente lo hacen, y quienes lo hacen, lo hacen mal”, dijo una vez Joseph Romm.
Resulta evidente que existen muchos conceptos erróneos sobre lo que realmente es la arquitectura sustentable. Hay quienes la definen como la construcción con materiales reciclados, otros creen que se trata simplemente de integrar elementos verdes en el diseño, y algunos se limitan a instalar paneles solares en sus techos para etiquetar el proyecto como “verde”.
Un nuevo hotel boutique en Sudáfrica reutilizará vagones de tren como habitaciones de huéspedes sobre un puente que cruza el río Sabie. Los vagones se han transformado para albergar un total de 31 lujosas habitaciones diseñadas para destacar la cultura local. Bajo el nombre de Kruger Shalati, este proyecto ferroviario busca conmemorar el sitio donde se permitieron las primeras visitas al Parque Nacional Kruger a principios de la década de 1920.
Jiakun Liu nació en 1956 en Chengdu, China. La arquitectura no fue su primera opción de estudio, ya que originalmente quería ser artista. Al enterarse de que la arquitectura tenía relación con el dibujo, postuló al Instituto de Arquitectura e Ingeniería de Chongqing, sin comprender del todo cuál sería su rol como arquitecto. Tras graduarse en 1982, Liu trabajó durante dos años en la Academia de Diseño Arquitectónico de Chengdu, una experiencia que no disfrutó. Por ello, emprendió un viaje de búsqueda personal que duró más de una década, pasando tiempo en el Tíbet y Xinjiang, en el oeste de China, donde practicó la meditación, la pintura y la escritura, produciendo varias obras de ficción, mientras trabajaba oficialmente como escritor en la Academia de Literatura.
El arquitecto, educador, crítico, historiador, curador y cofundador estadounidense de The Architect’s Newspaper falleció en Manhattan a los 72 años, tras una larga batalla contra el cáncer.
Al reunir propuestas de concursos de todo el mundo, la selección curada de esta semana sobre la mejor arquitectura no construida presenta enfoques y conceptos inspiradores. Enviada por nuestros/as lectores/as, esta selección destaca propuestas inusuales que forman parte de certámenes internacionales. Mientras que algunos son proyectos ganadores, otros recibieron menciones honoríficas.
Serie imagina oficinas con forma de pabellones de madera apilados; Schlaich Bergermann Partner, LAVA y Latz + Partner diseñan un nuevo puente peatonal y ciclista sobre el río Neckar en Heidelberg, Alemania; y Aidia Studio crea un Oculus en el desierto de los Emiratos Árabes Unidos. Entre las demás propuestas de concurso se encuentran una avenida paisajística diseñada por ZXD Architects en Hangzhou, una escuela comunitaria en Egipto por Hand Over, el pabellón ganador del Archifest 2020 de Singapur por ADDP Architects y OWIU Design Studio, y una Casa de Adoración Bahá'í de SpaceMatters en India.
El Deutsches Architekturmuseum (DAM) ha anunciado los cinco proyectos finalistas para el International Highrise Award (IHP) 2020. Seleccionados entre 31 rascacielos nominados en 14 países, los proyectos incluyen torres de Zaha Hadid Architects, BIG, SOM, OMA y Heatherwick Studio. El IHA es considerado el premio de arquitectura de rascacielos más importante del mundo.
La estructura de acero del Lucas Museum of Narrative Art comienza a tomar forma en Los Ángeles. Diseñado por MAD Architects, el proyecto lleva el nombre del creador de Star Wars, George Lucas, y se ubicará en el acceso al Exposition Park de la ciudad. Este emblemático proyecto será el primer museo de MAD construido en los Estados Unidos.
Este artículo es parte de "Arquitectura del Bloque Oriental: 50 edificios que definieron una era", una serie colaborativa de The Calvert Journal y ArchDaily que destaca la arquitectura icónica que dio forma al mundo oriental. Cada semana, ambas publicaciones presentarán una selección de cinco proyectos del Bloque Oriental correspondientes a una tipología específica. Descubra a continuación la entrega de esta semana: Edificios urbanos excéntricos.
Con la mirada puesta en el futuro del espacio público y centrando su enfoque en el bienestar y el deporte como motores de sostenibilidad y desarrollo económico y social, el Municipio de Lugano en Suiza ha dado luz verde a la planificación del nuevo Polo de Deportes y Eventos (PSE). Diseñado por LAND, el proyecto marca la pauta para los espacios públicos en la era pospandemia.
En 2020, el duodécimo año desde la fundación de ArchDaily, les agradecemos por acompañarnos a lo largo de toda la década de 2010, creciendo juntos y contribuyendo al diseño arquitectónico. El sitio web en chino de ArchDaily cumple cinco años este año. Hemos integrado a la arquitectura china en la corriente del intercambio global, presentando la arquitectura del país al mundo y, al mismo tiempo, acercando información globalizada de arquitectura a nuestros lectores en China. Nos mantenemos firmes en nuestro propósito original: ser una plataforma abierta en beneficio del público, haciendo que la industria de la arquitectura sea más inclusiva y equitativa.
Este año, invitamos nuevamente a nuestros lectores en China a participar en la selección de la Obra del Año 2020 en China. Al votar de manera imparcial y sin restricciones geográficas, formarán parte de un enorme jurado para elegir los proyectos arquitectónicos más representativos de la actualidad. En las próximas tres semanas, entre más de 600 proyectos chinos, 10 obras se destacarán gracias a sus nominaciones para formar parte de los diez finalistas de ArchDaily China, y finalmente se votará para elegir a los tres proyectos ganadores.
Ha llegado el momento de apoyar los proyectos arquitectónicos que más admiran. ¡Vayan a esta página web para nominar a la Obra del Año 2020 en China! Hagan clic en “Leer más” a la derecha para ver las pautas completas de selección.
.jpg?1599996980 "Propuesta para una comunidad autosuficiente. Imagen cortesía de Guallart Architects")
