The Chicago Athenaeum: Museum of Architecture and Design y The European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies han anunciado los más de 150 proyectos ganadores de los International Architecture Awards. Este evento se realiza anualmente para reconocer a los edificios y proyectos de planificación urbana más significativos e inspiradores de todo el mundo. Fundados en 2005 por The Chicago Athenaeum y The European Centre, los premios buscan establecer un estándar global para la excelencia arquitectónica en todo el mundo.
Los proyectos ganadores de este año se centran en el diseño inclusivo, las soluciones sostenibles y en encontrar una respuesta sensible al entorno y a las culturas locales. Las restauraciones, renovaciones y soluciones de reutilización adaptativa también tienen una destacada representación entre las propuestas ganadoras de este año. Los proyectos abarcan desde importantes destinos culturales como el Fuzhou Strait Culture and Art Centre en China, hasta nuevas infraestructuras urbanas como la Plaza Eleftheria en Nicosia, Chipre; desde un edificio cultural de la UNESCO en Groenlandia hasta un Hospital Modular de Prevención de Epidemias de COVID-19 en Shanghái.
Vista aérea de la Dragon Tower. Imagen cortesía de Dewan Architects + Engineers
La Dragon Tower en Hanói, diseñada por Dewan Architects + Engineers en colaboración con TTA, es la ganadora de los Global Design & Architecture Design Awards 2022 en la categoría de Uso Mixto; la torre está proyectada para transformar el paisaje urbano de Vietnam. Diseñado para ser el edificio más largo del mundo, este complejo de 700,000 metros cuadrados albergará vestíbulos ministeriales, salas de reuniones y espacios públicos, que incluyen una guardería, biblioteca, supermercado, restaurantes y un centro de aprendizaje. Con el fin de incrementar la eficiencia y accesibilidad del edificio, el diseño incorpora un depósito de agua y terrazas verdes.
"Concéntrico quiere lograr una ciudad mejor", dice Javier Peña mientras inaugura el Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño en España. Un evento que desde su primera edición en 2015 ha propuesto redescubrir los espacios de interés del centro histórico, reflexionando sobre el ámbito urbano a través de diferentes propuestas de instalaciones y exposiciones efímeras. Este año, celebra su octavo encuentro del 1 al 6 de septiembre.
Los y las arquitectas se sumergen constantemente en estrategias de diseño destinadas a seleccionar los mejores productos para crear atmósferas excepcionales en sus proyectos. Las soluciones adoptadas en las obras, sobre todo en los interiores, están fuertemente influenciadas por tendencias que reflejan lo que la sociedad más valora en cada momento. Sin embargo, ¿cómo se diseñan los interiores hoy en día? Con la mirada puesta en la naturalidad y la interacción con el entorno, la arquitectura prioriza los materiales y texturas locales, la iluminación natural y el uso de un mobiliario minimalista que favorece la continuidad espacial.
A continuación, presentamos una selección de proyectos inspiradores que, a través de productos de marcas españolas, exhiben estas tendencias contemporáneas, desde el empleo de materiales naturales hasta el máximo aprovechamiento de la luz solar.
Como parte de la agenda cultural del Crystal Bridges Museum of American Artse presenta la exhibición "Architecture At Home", un espacio al aire libre que reúne cinco prototipos de viviendas que buscan iniciar un diálogo sobre la vivienda contemporánea. A través de investigaciones cinco despachos de arquitectura con sede en las Américas diseñaron y fabricaron prototipos de 500 pies cuadrados para una casa contemporánea que se erige a lo largo de Orchard Trail en los terrenos del museo.
El Burning Man anual de Nevada está en marcha en Black Rock Desert. Bajo el tema de Waking Dreams, el festival de este año explora el "poder transformador de los sueños, tanto literal como figurativo, y celebra a los soñadores que canalizan esta potente energía de manera reveladora, a menudo surrealista, a menudo transformadora de la vida". La "metrópolis temporal" estará abierta hasta el 5 de septiembre y se espera que presente numerosas instalaciones y pabellones que celebran la "comunidad, el arte, la autoexpresión y la autosuficiencia".
Fundamental para el desarrollo de las grandes metrópolis como las conocemos hoy, el cemento es un material utilizado históricamente cuyos avances tecnológicos revolucionaron la técnica y tecnología de la construcción civil, posibilitando la verticalización de la construcción y la densificación de los centros urbanos. El cemento, ya sea añadido al agua y arena para hacer mortero o combinado con acero y arenas para formar concreto, cumple diferentes funciones en una obra, apareciendo desde la estructura hasta el acabado.
Heredado de técnicas ancestrales, el manejo de la piedra natural como material de construcción está, históricamente, vinculado mucho más a la estructura de una edificación que a la etapa de acabados. Con el desarrollo de la industria de la construcción, las piedras naturales como elemento estructural fueron sustituidas por sistemas más eficientes y económicos, como el concreto armado o bien la estructura metálica y la mampostería estructural, abriendo paso al aprovechamiento de las piedras como acabados y revestimientos.
El Pabellón Alemán de Mies Van der Rohe y Lilly Reich para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 es conocido como el edificio más moderno sobre el que se ha escrito. Pero no importa cuántas veces se redibuje el pabellón para su análisis, siempre hay nuevos ángulos para interpretarlo. Identificar su capacidad para redefinir la imagen alemana, al tiempo que introduce genuinamente nuevas estrategias que siguen estando presentes en los proyectos arquitectónicos contemporáneos, son dos elementos clave de las intenciones de los arquitectos detrás de su estrategia de diseño.
Tenemos que alejarnos de la frialdad de la burocracia. Es un error creer que, para comprender el problema de la arquitectura moderna, es suficiente reconocer la necesidad de soluciones racionales. La belleza en la arquitectura, que es una necesidad y un propósito para nuestro tiempo y para períodos anteriores, no puede lograrse a menos que podamos ver más allá de la mera utilidad cuando construimos. – Mies van der Rohee
Si últimamente has estado al margen de las noticias, aquí tienes una rápida actualización: los países europeos y norteamericanos han estado enfrentando uno de los veranos más calurosos registrados en la historia moderna. En consecuencia, se han reavivado los debates en torno a las crisis climáticas, así como el papel de la industria del diseño y la construcción a la hora de aportar soluciones que mitiguen los efectos del calor en nuestra vida cotidiana. Si bien las soluciones de enfriamiento pasivo se han utilizado desde siempre en algunas partes del mundo —donde los recursos locales y las construcciones vernáculas se adaptan a las altas temperaturas—, otras regiones buscan medios de fabricación tecnológicos e innovadores que mantengan el confort humano, los valores estéticos y la eficiencia energética o de costos.
A pesar de que el primer modernismo, con sus emblemáticos rascacielos y casas de vidrio, nos hizo pensar que los edificios envueltos en vidrio son en su mayoría espacios incómodos, sobreexpuestos y propensos al sobrecalentamiento, hoy en día los fabricantes de vidrio están demostrando que este material, si se trata y se coloca adecuadamente, puede ser tan versátil y eficiente como se desee, sin comprometer el confort visual ni el bienestar de sus habitantes.
Matilde Ucelay Maórtua nació en 1912 en Madrid, en el seno de una familia burguesa, profesional e ilustrada, siendo la mayor de cuatro hermanas. La familia de su padre, Enrique Ucelay, de origen vasco, había ocupado una prominente posición económica, política y profesional en el Madrid del siglo XIX, vinculada al liberalismo político. Por su lado, su madre Pura Maórtua, también de ascendencia vasca, provenía de una familia con un muy buen pasar económico también y si bien no tenía una formación formal específica, tenía siempre un gran deseo de aprender y tuvo la suerte de realizar muchos viajes en los que visitaba museos y obras de arquitectura.
El coliving es un modelo residencial de vida comunitaria que hace referencia a una forma moderna de vivienda grupal, la cual ha transformado significativamente la vida en Londres y en todo el Reino Unido. Este concepto se ha popularizado aún más debido al auge de las empresas emergentes de vivienda (startups), muchas de las cuales ofrecen opciones accesibles en casas y departamentos compartidos por un pequeño grupo de residentes adultos.
“Hope for Architecture” (“Esperanza para la arquitectura”) es la vocación de Clay Chapman, descrita por él mismo como “una iniciativa de construcción para hacer frente a los desafíos de un futuro incierto”. En realidad, “Hope for Architecture” es una tecnología de mampostería y madera, reinventada y adaptada desde la antigüedad para el momento actual. Clay y su joven familia se mudaron a Carleton Landing, Oklahoma, hace quince años con el propósito de cumplir una misión: crear una comunidad y explorar dicha tecnología.
Debajo de la esfera geodésica de Spaceship Earth y la exhibición de culturas mundiales que simbolizan el EPCOT de Disney World hay una visión de una ciudad utópica. La propuesta original de EPCOT —una comunidad construida en torno a la innovación— fue uno de los últimos proyectos visionarios de Walt Disney. Preocupado por la aleatoria expansión urbana, a Disney se le ocurrieron ideas audaces para un tejido urbano que impulsaría el progreso en Estados Unidos. El Experimental Prototype Community of Tomorrow (Prototipo Experimental de la Comunidad del Mañana) fue el antídoto de Walt Disney contra la decadencia de las ciudades estadounidenses.
Herzog & de Meuron presentó su último proyecto de uso mixto en uno de los distritos más codiciables de Austin, Texas. Apodada 'Sixth & Blanco', la estructura de madera horizontal continua se encuentra entre fachadas de tiendas vernáculas, restaurantes, negocios, galerías, calles arboladas y rutas peatonales, cerca del vecindario de Clarksville. El desafío del proyecto fue proponer una arquitectura que tome ingredientes claves de su entorno y los distribuya en un denso pero permeable programa.
En medio de la diversidad programática y la experimentación, el estudio carioca gru.a es un respiro para quienes desean aventurarse en el campo ampliado de la arquitectura. Fundado por los socios Caio Calafate y Pedro Varella en 2013, gru.a demuestra el potencial de la profesión cuando dialoga con otras disciplinas.
Ennead Architects ha revelado su participación en el concurso de diseño para el complejo fronterizo chileno-argentino a lo largo del Paso Cardenal Antonio Samoré, uno de los pasos de montaña más transitados a través del sur de los Andes y entre los dos países. Apodado Samoré, el proyecto está diseñado para servir como una estación de bienvenida y refugio para los viajeros, complementando la tradición patagónica de refugios de montaña remotos que se encuentran comúnmente en los Andes del sur.
Antes de la apertura oficial del recinto de Expo City Dubai el 1 de octubre, los organizadores anunciaron que los y las visitantes tendrán la oportunidad de descubrir dos de los pabellones temáticos de la Expo: Alif y Terraa partir del 1 de septiembre, lo que marcará su preinauguración. Esta fase previa también incluirá el acceso a Garden in the Sky, una plataforma de 360 grados que ofrece vistas panorámicas del lugar.
CHYBIK + KRISTOF ha presentado el diseño de una galería de arte pública revestida con placas de cobre móviles. El proyecto conceptual se ubica en una nueva plaza pública, cerca de la ribera de un río con acceso al agua. Esta función cultural constituye el corazón del nuevo desarrollo. Los volúmenes cilíndricos se inspiran en las antiguas actividades de la zona: la minería, la fundición y la acuñación. Hacia la plaza, los cilindros se elevan con el fin de conectar el interior del edificio con el espacio público circundante.
Baños públicos de Fairview Park, Staten Island. Imagen vía NYC Parks, diseño de Sage and Coombe Architects
En el ámbito del diseño, a menudo se habla de garantizar que existan suficientes espacios públicos para atender a una comunidad. Se debate sobre la necesidad de contar con parques públicos para que las personas tengan acceso a espacios al aire libre. Pensamos en el transporte público y en cómo nuestra menor dependencia de los automóviles ayudará a asegurar un planeta más saludable. Sin embargo, ¿qué pasa con los espacios públicos de los que carecemos? ¿Qué ocurre cuando no tenemos suficientes baños públicos?
Como es bien sabido, los bosques de eucaliptos de Australia se incendian de manera periódica. Es el mecanismo de reproducción del eucalipto, dado que sus frutos, conocidos como gumnuts (nueces de goma), poseen una capa aislante que se abre con el calor del fuego. Una vez abiertos, las semillas cubren el suelo calcinado, iniciando el proceso de regeneración del bosque. La arquitectura de Glenn Murcutt se origina en el paisaje de su país. Sus diseños residenciales están concebidos para resistir los incendios recurrentes, incorporando elementos que controlan el fuego y minimizan los daños. En pocas palabras, estas edificaciones se construyen con materiales altamente ignífugos y están equipadas con grandes depósitos de agua y un "sistema de aspersión" que permite que la estructura y su entorno sobrevivan a un incendio forestal.
El protagonista indiscutido de los últimos años ha sido el Metaverso. Las noticias ya inundan el mundo de los videojuegos y la tecnología. Hoy en día, los arquitectos y diseñadores se encuentran cada vez más conscientes de la responsabilidad que tienen en liderar esta construcción del entorno virtual. Pero, ¿Qué es realmente la arquitectura del Metaverso? ¿Cómo se diseña? ¿Cómo se construye?
Como parte de una nueva colaboración de las oficinas con base en Ciudad de México, Esrawe Studio y Francisco Pardo presentan un nuevo proyecto titulado "Comunidad Biodinámica" ubicado en Los Altos de Jalisco, México el cual se erigirá sobre un terreno de 820,000 metros cuadrados y tendrá una superficie total construida de 29,700 metros cuadrados.
Anatomía de un sistema de IA. Imagen cortesía de Kate Crawford
¿Deberían los diseñadores preocuparse por la inteligencia artificial (IA) o el aprendizaje automático (ML)? No hay duda de que la tecnología está agregando textura al espíritu de la época actual. Nunca podría haber imaginado ver un éxito de taquilla en el que Ryan Reynolds emerge como un personaje consciente que no juega en un videojuego y un fracaso en el que Melissa McCarthy negocia el futuro de la humanidad con una superinteligencia impulsada por James Corden con un año de diferencia. Pero, ¿realmente importa aprender los entresijos de AI y ML para las profesiones creativas y nuestra nebulosa e invaluable forma de operar?
