Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Mi primera situación con salvar un edificio me llevó esposado hacia el Departamento de Policía de Long Beach. Un amigo y yo estábamos frustrados porque nuestra ciudad natal estaba demoliendo buenos edificios —porque no se ajustaban al estilo actual de arquitectura— solo para reemplazarlos con estacionamientos! Todo en nombre del "progreso". En 1988, cuando supimos que el Jergins Trust Building, una belleza Beaux-Arts, estaba programado para ser demolido sin planes para el sitio, saltamos a la acción y nos encadenamos al edificio para detener al equipo de demolición. Nuestros esfuerzos lo mantuvieron durante otras cuatro horas. Y luego se fue para siempre.

Pocos materiales ofrecen la flexibilidad de diseño del vidrio de alto rendimiento para alcanzar la eficiencia energética, y a menudo sin comprometer la estética. Puede ser hermoso y a la vez versátil, innovador pero atemporal, capaz de inspirar y, al mismo tiempo, ayudar a ahorrar energía y promover el bienestar. El nuevo eBook de Guardian Glass presenta temas clave que demuestran cómo el vidrio puede lograrlo.

Los materiales de construcción más primitivos del mundo se utilizan para crear los edificios más avanzados. Ante la crisis medioambiental, los arquitectos centran sus esfuerzos en diseñar mejores entornos construidos para las personas y el planeta. Los resultados pueden parecer a menudo un "lavado verde", que no aborda la raíz del malestar ecológico. La arquitectura responsable con el medio ambiente no debe aspirar a revertir los efectos de la crisis ecológica, sino a instigar una revolución en los edificios y en cómo los habitamos. Los ensayos del libro The Art of Earth Architecture: Pasado, presente, futuro prevén un cambio que supondrá un salto filosófico, moral, tecnológico y político hacia un futuro de resiliencia medioambiental.

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Divididos entre la admiración por la arquitectura moderna de Brasilia, ciudad donde tienen su sede, y el respeto por el bioma del Cerrado, donde se insertan, los arquitectos Daniel Mangabeira, Henrique Coutinho y Matheus Seco, socios del estudio BLOCO Arquitetos, han desarrollado una práctica fundada en la racionalización de recursos, la simplicidad formal y la atención al contexto natural o urbano. Sus proyectos varían de la pequeña a la gran escala, abarcando desde interiores comerciales, casas y edificios residenciales, hasta clubes y propuestas urbanísticas.

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La conexión entre el interior y el exterior es una de las cualidades más deseadas en los proyectos de arquitectura. Esta característica suele estar presente en las memorias descriptivas, y las formas de lograrla son sumamente variadas. Puede incorporarse en espacios inusuales como los baños o las cocinas, mas sin duda es en las áreas de estar y de encuentro donde cobra una mayor dimensión.

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Deseoso de dar forma a los edificios y ciudades del sur de Europa, BIG ha abierto su última oficina en Barcelona, España. Dirigido por su socio, João Albuquerque, el estudio busca crear un cambio positivo e integrarse en la ciudad y en la comunidad española. Con un par de proyectos que abarcan desde el oeste hasta el este de la región mediterránea, entre los que destacan Farfetch, y el campus de Fuse Valley en Portugal, el Centro de Investigación Conjunta en Sevilla para la Comisión Europea, y el Ecosistema Abierto de Gastronomía para Basque Culinary Center, BIG Barcelona está en constante evolución.

ArchDaily tuvo la oportunidad de hablar con João Albuquerque, socio de BIG Barcelona, sobre la creación de la oficina de Barcelona, su trayectoria en BIG y los próximos proyectos de la empresa y su participación en el mercado español y del sur de Europa.

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La Casa de la Música Húngara es una de las mayores inversiones culturales de la Unión Europea. Diseñada por Sou Fujimoto Architects, se está convirtiendo en un centro para los habitantes de la ciudad y los visitantes de todo el mundo que desean asistir a conciertos, visitar la exposición o bien grabar música en los estudios abiertos del edificio.

Los editores de ArchDaily se pusieron en contacto por primera vez con el Proyecto Liget Budapest en el verano de 2021 y pudieron disfrutar de una impresionante visita a la Casa de la Música Húngara. Entre unos pocos invitados selectos, vislumbraron las fases finales de uno de los principales proyectos de la ciudad ubicado en su parque de 200 años de antigüedad. Los desarrolladores y contratistas se apresuraron en recuperar el tiempo perdido debido a la pandemia, un desafío que ciertamente pudieron cumplir, siendo el proyecto completado en menos de seis años y abriéndose al público en diciembre de 2021.

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El diseño activo y la reducción de velocidad están transformando a los municipios que adoptan esta estrategia de planificación urbana en espacios más seguros y calificados para que las personas caminen, pedaleen, practiquen deportes al aire libre y se diviertan.

Al diseñar una infraestructura que incentiva a las personas de todas las edades a tener una rutina más saludable, modificando la forma en que se desplazan y aprovechan los espacios públicos, las ciudades activas impactan positivamente en la salud física y mental de la población, aumentan el atractivo de estos lugares y su vitalidade económica, y reducen la contaminación ambiental y sonora.

Al organizar los elementos, materiales y colores de un diseño arquitectónico, los arquitectos pueden guiar con éxito a los usuarios a través de una habitación y sus diferentes espacios, creando así una trayectoria fácil y sin interrupciones para quienes la habitan. Al explorar estrategias innovadoras para crear nuevas formas de organizar un espacio, la arquitectura puede usar el color para impulsar ciertos aspectos del esquema de un proyecto. El uso del color en el diseño arquitectónico combina diferentes factores más allá de las preferencias estéticas al afectar también las emociones y el comportamiento del usuario. Antes de lanzarse a la selección de colores, el proceso de diseño implica ciertas tomas de decisiones, como qué elementos arquitectónicos resaltar, si hay una zonificación o división de espacios dentro del uso de colores, la creación de puntos focales y la consideración de cómo cada color está asociado a un estado de ánimo determinado.

Con un desglose de cinco proyectos de arquitectura, el siguiente artículo analiza cómo se aplica el color como estrategia de diseño para definir espacios a través de tres categorías: estructura, elementos y objetos, y definición de espacios.

El color en determinados lugares tiene el gran valor de hacer que los contornos y los planos estructurales parezcan más enérgicos - Antoni Gaudí

En los últimos meses, internet se ha visto inundado de videos de la nueva maravilla futurista de Medio Oriente: Neom, o The Line, una ciudad planificada por el gobierno de Arabia Saudita para despertar la envidia de sus vecinos de Dubái y Abu Dabi. Como escribe Henry Grabar, la ciudad es una colección de clichés como “smart city”, “carbono cero” y “ciudad de 15 minutos”. En un mundo donde las imágenes se vuelven virales más rápido de lo que se pueden construir ciudades, estos conceptos son una poderosa herramienta de marketing. Sin embargo, hasta el momento, no se ha ofrecido ninguna explicación de cómo se aplicarán en la práctica.

Dimensiones, texturas y colores no son los únicos factores a considerar al diseñar un espacio. Elegir la iluminación adecuada también surge como una estrategia clave para crear la atmósfera de un proyecto. La iluminación adecuada añade nuevos aspectos al espacio. Dentro de un mismo proyecto, distintas formas de aplicar la luz desarrollan diversas situaciones, jugando con la luz y la sombra, la calidez y la frialdad, así como con la profundidad y la altura.

A través de los ilimitados productos de iluminación disponibles en las secciones "Iluminación interior" e "Iluminación exterior" de Architonic, los arquitectos pueden jugar con un nuevo ángulo para diseñar sus futuros proyectos. La siguiente discusión presenta cuatro formas: guías de camino, iluminación exterior -objetos de arte y una combinación con muebles- en las que la arquitectura aplica la iluminación como estrategia de diseño.

Terremotos, tsunamis, aluviones e incendios han sido algunas de las catástrofes naturales que ha vivido Chile a lo largo de su historia. Cada 5 de noviembre se celebra el Día de Concientización sobre los Tsunamis declarado por la ONU, con el objetivo de promover una cultura mundial en torno a esta temática. Luego del pasado 27F en 2010, Chile ha tenido que maximizar sus esfuerzos por perfeccionar su normativa de manejo de emergencias, de construcción, agilizar planes de reconstrucción y poner énfasis en la planificación estratégica de sus ciudades, considerando la gran cantidad de asentamientos urbanos costeros que posee el país. Esto abrió nuevas posibilidades para los bordes costeros, a continuación, te invitamos a reflexionar sobre el futuro de la imagen urbana de las costas chilenas a través del ejemplo que dio la ciudad de Constitución.

La selección curada de esta semana de lo mejor de la arquitectura no construida destaca proyectos enviados por firmas consolidadas. Desde un museo dedicado a la historia judía hasta un centro de transporte ferroviario de alta velocidad y un centro de estudiantes universitarios, la siguiente selección muestra una variedad de conceptos, enfoques de diseño y programas desarrollados por oficinas de arquitectura globales.

Con firmas como KPF, Aedas, Fala Atelier, ADP Architecten y Peter Pichler Architects, la selección de proyectos no construidos de esta semana explora intervenciones arquitectónicas y urbanas a diferentes escalas y en distintas etapas de desarrollo. Ya sea que se trate de obras conceptuales, proyectos en curso, planificados para su ejecución o incluso en construcción, cada propuesta busca ofrecer una respuesta adecuada a las necesidades espaciales, funcionales, sociales y ambientales de su contexto.

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No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a profesionales, proyectos e historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica supera con creces lo que sugeriría su escala poblacional o territorial.

En este episodio de la cuarta temporada, Sara conversa con Graça Correia y Roberto Ragazzi, del estudio Correia/Ragazzi Arquitectos, sobre el proyecto Marechal 720, en el que los/las arquitectos/as buscaron reinterpretar “la nueva casa burguesa de Oporto”. Escuche la conversación y lea parte de la entrevista a continuación.

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Se trata de un componente esencial del proceso de diseño, donde las ideas espaciales se traducen en forma construida: el diseño del prototipo. A lo largo de la historia y en la práctica contemporánea, se han desarrollado prototipos de proyectos arquitectónicos para realizar pruebas tanto técnicas como estéticas, obteniendo así una mayor comprensión de la integridad del diseño. Representa la difusa frontera entre lo experimental y lo práctico.

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Desde la Bienal de Arquitectura de Tbilisi hasta la Trienal de Arquitectura de Sharjah, las exposiciones de arquitectura son cada vez más frecuentes en los calendarios culturales del mundo contemporáneo. Las nuevas ediciones de las exposiciones de arquitectura se apoyan en una base propagada por las exposiciones del pasado - y estas exposiciones históricas, en gran medida, han dado forma al discurso arquitectónico que tenemos hoy. Pero como estas exposiciones nacieron en un marco occidental, las representaciones históricas africanas en el escenario arquitectónico bienal y trienal han sido a menudo reductoras, con un surtido de culturas aplanadas en una sola, y distintos estilos arquitectónicos engranados de manera incoherente.

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Desde octubre de 2022 hasta el 2 de enero de 2023, el Boston Architectural College (BAC) y Safdie Architects expondrán los proyectos no construidos más innovadores de Moshe Safdie. With Intention to Build muestra el proceso creativo del arquitecto a lo largo de los 55 años de su carrera, incluyendo maquetas, dibujos y diversos textos y fotografías. La exposición proporciona el contexto y cuenta la historia que hay detrás de estos radicales diseños no realizados que han influido en proyectos como Habitat 67 en Montreal, Canadá, y Marina Bay Sands en Singapur.

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La arquitectura y los espacios que nos rodean, al igual que el arte, la moda, la alimentación y tantos otros aspectos que sustentan la construcción física y social de una sociedad, desempeñan un papel esencial en el mantenimiento de los valores morales y culturales allí establecidos. Entre los espacios construidos, tal vez haya sido la vivienda la que ha ejercido el papel principal en la producción y reproducción de relaciones de poder dentro y fuera del ámbito privado.

Bajo una perspectiva de género y sexualidad, es en el ambiente doméstico donde percibimos de manera más explícita el uso de la arquitectura como vector moral, lo que contribuye a la construcción de roles específicos para las figuras femenina y masculina, y a la comprensión de la familia nuclear como base de la sociedad occidental.

El pasado 6 de octubre de 2022 se inauguró la Comisión inaugural de MECCA x NGV Women in Design, revelando una instalación a gran escala de la arquitecta mexicana Tatiana Bilbao, quien explora el concepto de la ropa como símbolo de protección y las prácticas asociadas del trabajo doméstico. género y comunidad. La Comisión MECCA x NGV Women in Design es una serie anual que invita a una diseñadora o arquitecta internacional a crear un nuevo y significativo espacio para la Colección NGV. Siendo la primera y única iniciativa de este tipo en Australia, la Comisión creará una plataforma para la presentación de obras de actualidad de estreno mundial que amplifiquen la contribución de las diseñadoras y arquitectas.

El internacionalmente reconocido artista Olafur Eliasson ha inaugurado su más reciente instalación de arte público en Doha, Qatar. A la instalación, titulada "Sombras que viajan por el mar del día", se llega buceando por el escarpado paisaje desértico hacia el norte de Doha, pasando por el Fuerte Zubarah y el pueblo de Ain Mohammed. La obra de arte es visible desde lejos, pero se experimenta mejor al acercarse a pie. Sus hospitalarias sombras recompensan el viaje.

El Centro Cultural Fiesp (CCF) presenta hasta febrero de 2023 la exposición Paisagem construída: São Paulo e Burle Marx, bajo la curaduría de Guilherme Wisnik, Helena Severo e Isabela Ono. Dividida en tres ejes principales, la muestra cuenta con el acervo del Instituto Burle Marx y pone énfasis en los proyectos de ecología urbana pensados por Roberto Burle Marx (1909-1994) y sus colaboradores y colaboradoras en la ciudad de São Paulo, estableciendo un diálogo entre sus propuestas y las de profesionales de la arquitectura de renombre, como Rino Levi y Paulo Mendes da Rocha, además de presentar proyectos inéditos, no ejecutados, para espacios públicos de la ciudad, como el Parque Trianon, el Parque Ibirapuera, el Vale do Anhangabaú y la Praça da Sé. La muestra destaca el activismo ambiental y el carácter pionero en la defensa de la preservación de los biomas sudamericanos a través del desarrollo de proyectos de ciudades verdes.

URB ha presentado los planes para desarrollar la ciudad más sostenible de África, un proyecto capaz de albergar a 150,000 habitantes. Conocida como The Parks, la ciudad planea producir el 100% de su energía, agua y alimentos en el propio lugar mediante biodomos, generadores de agua a partir del aire que funcionan con energía solar y producción de biogás. El proyecto de 1,700 hectáreas contará con centros residenciales, médicos, ecoturísticos y educativos para convertirse en uno de los principales impulsores de la creciente economía verde y tecnológica de Sudáfrica.

Con una montaña rusa política, económica, social y ecológica que parece avanzar sin control, estamos descubriendo algo que para algunos podría resultar evidente, pero que para gran parte del mundo de los negocios —tan habituado a encasillar a quienes consumen— representa un obstáculo: los seres humanos somos polifacéticos y cambiantes. Para Baiju Shah, de Accenture Song (el brazo creativo del conglomerado de consultoría), el concepto de "centrado en la vida" (life-centric) está desplazando al de "centrado en el cliente" (customer-centric), a medida que las personas luchan por enfocarse en sí mismas, su salud, felicidad y supervivencia, mientras planifican con urgencia el futuro del planeta.

Actualmente en su sexto año, The Architecture Drawing Prize continúa celebrando el arte del dibujo en tres categorías: dibujo a mano, dibujo híbrido y dibujo digital.

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