Foto de Gustavo Minas. Sin título [serie Rodoviária], 2015. Arquitectura: Lucio Costa. Cortesía del artista
Quando fue elegido por la Biennale di Venezia para dirigir la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura, Hashim Sarkis desafió a los/las curadores/as nacionales a responder una pregunta urgente y nada fácil: ¿cómo viviremos juntos?Ni él, ni los/las curadores/as, ni nadie esperaba lo que estaba por venir. Tras un año y medio de pandemia global, la pregunta asume nuevos significados y presenta, sin duda, derivaciones que van más allá de cualquier noción previamente vislumbrada por la organización del evento.
En este contexto de incertidumbres globales, atravesado por la realidad de un país marcado por la desigualdad social, Utopías de la vida común – título de la participación brasileña desarrollada por Arquitetos Associados en colaboración con el diseñador visual Henrique Penha– busca establecer un diálogo entre el pasado moderno y un futuro posible (y mejor) para las ciudades brasileñas. Tuvimos la oportunidad de conversar con el arquitecto Carlos Alberto Maciel sobre la muestra que ocupará el Pabellón de Brasil en la Bienal de Arquitectura de Venecia. Lea la entrevista a continuación:
La oficina paulistana Hiperstudio fue seleccionada como ganadora del concurso nacional de recualificación del Senac de Belo Horizonte, promovido por el Instituto de Arquitectos de Brasil. Con un proyecto que apuesta por la calidad espacial de la planta baja, caracterizada por la presencia de pilotis, el estudio convenció al jurado, que buscaba propuestas que supieran "dialogar con los contextos histórico y cultural en los que se inserta la unidad, respetando la configuración espacial urbana y arquitectónica del hipercentro de Belo Horizonte".
Casas coloridas rodean un gran patio que se extiende frente a la iglesia de fachada franciscana: las personas que visitan Marechal Deodoro (AL) se sienten inmediatamente cautivadas por este paisaje singular. Se trata de la Iglesia de Nuestro Señor del Bonfim, situada en el Largo de Taperaguá, que está siendo restaurada con una inversión de 1,3 millones de reales del Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan). El interior de la edificación también alberga atractivos, como la pintura del techo recientemente descubierta.
El Instituto Real de Arquitectura de Canadá (RAIC) otorgó la Medalla de Oro 2021 al dúo de arquitectura integrado por Brigitte Shim y A. Howard Sutcliffe. Esta distinción es un reconocimiento a la trascendental y duradera contribución de la dupla a la arquitectura canadiense.
Los centros comerciales y los complejos de tiendas minoristas están muertos, o al menos eso se dice. Si bien la pandemia de COVID-19 puso en pausa gran parte de nuestra forma de comprar y provocó un auge del comercio electrónico, algunas de las tiendas favoritas del público se enfrentan al reto de reinventarse por completo. En un contexto donde la demanda de vivienda de alta densidad sigue en aumento y las grandes superficies y centros comerciales quedan vacíos, cabe preguntarse: ¿podría el lugar donde alguna vez compramos ropa transformarse en nuestro próximo hogar?
Bjarke Ingels, profesional de la arquitectura de origen danés, se ha asociado con Nick Chim y Roni Bahar, especialistas en tecnología y el sector inmobiliario, para crear Nabr, una nueva empresa de vivienda que ofrece departamentos personalizados y sostenibles a gran escala, con una vía hacia la adquisición de la propiedad. La startup de tecnología inmobiliaria ha presentado SoFA One, su primer desarrollo en el corazón del distrito cultural South of First Area (SoFA) de San José, en Silicon Valley, el cual permitirá a los residentes personalizar su espacio mediante la plataforma digital de Nabr, así como elegir entre distintos diseños y opciones de financiamiento.
Tras varios aplazamientos y numerosos desafíos, la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia finalmente se está llevando a cabo, poniendo el foco en una diversidad de respuestas a la pregunta “¿Cómo viviremos juntos?”. El tema adquirió aún más relevancia en el contexto de la pandemia, y la edición de este año reafirma la importancia de la Bienal como una plataforma de cuestionamiento y exploración colectiva. ArchDaily tuvo la oportunidad de reunirse en Venecia con el/la curador/a del Pabellón de Francia, el/la arquitecto/a Christophe Hutin para conversar sobre la reflexión detrás de “Communities at Work” y la experiencia inmersiva de la muestra.
Heatherwick Studio ha revelado el plan de reurbanización para el centro de la ciudad de Nottingham, una visión que establece un nuevo núcleo verde, remodela el antiguo centro comercial en el corazón del sector y destaca el potencial turístico de la zona. Centrado en torno a una nueva y amplia área verde que permite a la ciudadanía conectar con la naturaleza, el proyecto propone nuevos espacios sociales, así como edificios comerciales, residenciales y de usos mixtos, al tiempo que establece conexiones viales en todo el centro urbano. La iniciativa representa una visión integral para redefinir el centro de la ciudad y su programación, en medio de la evolución del comercio minorista hacia las compras en línea y en respuesta al impacto de la pandemia.
Este video explora cómo los escenarios y espacios de la primera temporada de Westworld de HBO contribuyen a la interpretación general de la serie. Desde el pueblo sin ley de Sweetwater hasta las oficinas rigurosamente controladas de Delos, Westworld utiliza la arquitectura con precisión para establecer sus complejos mundos. Si bien la serie se desarrolla en un parque temático de un futuro cercano, libros como Variation on a Theme Park de Michael Sorkin argumentan que ya estamos tratando a las ciudades en las que vivimos —en la vida real— como parques temáticos. Así, aunque Westworld comparte diversas estrategias arquitectónicas con lugares como Disneyland, tampoco dista mucho de ciudades como Chicago, Nueva York o Londres. Después de todo, fue el arquitecto Charles Moore quien declaró a Disneyland como el entorno urbano más influyente construido después de la Segunda Guerra Mundial. Llegar al fondo de esta madriguera implica numerosos viajes en tren y una introducción al concepto de heterotopía de Michel Foucault, el cual ayuda a explicar qué sucede cuando los mundos colisionan.
Antofagasta, Chile. Creado por @overview. Imágenes de origen: @maxartechnologies
A partir de esta observación, Kevin Lynch, en su libro “La imagen de la ciudad” (1960), inicia un análisis sobre cuáles serían los elementos constituyentes de aquello que considera como imagen de la ciudad. Al presentar, describir y ejemplificar estos elementos como objetos físicos perceptibles, Lynch plantea que otros factores no físicos, como la memoria, la función y el propio nombre de la ciudad, también influyen significativamente en la construcción de esta o estas imágenes.
Como conjunto de elementos, es imposible disociarlos y aplicarlos de manera exclusiva a una situación específica en las ciudades. Es decir, la Place Charles-de-Gaulle en París, por ejemplo, donde se ubica el Arco del Triunfo, podría ser al mismo tiempo un nodo y un hito visual, así como el relieve montañoso en los alrededores de Antofagasta, en Chile, puede ser considerado tanto un límite como un hito. En otras palabras, ninguno de los elementos propuestos por Lynch existe de forma aislada en una situación concreta; por lo tanto, el autor concluye que, si bien su análisis comienza con la diferenciación y categorización de los datos, debe finalizar con su “reintegración a la imagen total”.
El año 2021 ha sido turbulento: con el coronavirus aún latente, las industrias del diseño y la construcción se han visto obligadas a seguir adaptándose tras dos años de pandemia global. A medida que los métodos virtuales de trabajo y comunicación continúan perfeccionándose, la proliferación de eventos virtuales ha permitido que el discurso arquitectónico ajeno al canon occidental y a la mirada eurocéntrica, en cierta medida, logre ocupar un lugar central en la conversación arquitectónica global.
Paul Clemence acaba de publicar fotografías recientes del rascacielos The Spiral de Bjarke Ingels Group, una torre en construcción de 305 metros (1,000 pies) de altura con una serie de terrazas ajardinadas y escalonadas. Con su finalización prevista para 2022, el rascacielos, que alcanzó su altura máxima en febrero de este año, se ubica en Hudson Yards, en la ciudad de Nueva York.
La oficina de arquitectura Urban Agency ha compartido nuevos detalles de su desarrollo Vancouver Forest en Canadá. Inspirado en las regiones boscosas de la zona, el proyecto incorpora madera, bambú y vegetación para conformar un bloque sostenible para la ciudad. Concebida como una serie de terrazas escalonadas, la propuesta fue diseñada como un "dosel vivo" con árboles y follaje que crecen a lo largo de la envolvente del edificio.
OMA / David Gianotten presentaron el diseño de un edificio de oficinas de cinco pisos en Ámsterdam, el cual reemplazará la sede de un banco de la década de 1980. Ubicada en una de las avenidas principales de la ciudad, rodeada de oficinas de alta gama, viviendas y hoteles de lujo, la arquitectura del nuevo proyecto se define por las características de su entorno. Con volúmenes de vidrio entrelazados hacia el bulevar y fachadas revestidas de ladrillo hacia la zona residencial, Apollolaan 171 dialoga tanto con la verde avenida del distrito sur de Ámsterdam como con la vecina arquitectura de Berlage del siglo XX.
La 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia invitó a arquitectos y arquitectas a reflexionar sobre la pregunta “¿Cómo viviremos juntos?”, dando lugar a diversas respuestas e interpretaciones. La Exposición Internacional, que se desarrolla en los Giardini, el Arsenale y Forte Maghera, presenta a 113 participantes de 46 países, cuyas contribuciones se organizan en cinco escalas: Entre seres diversos, Como nuevos hogares, Como comunidades emergentes, A través de las fronteras y Como un solo planeta. Quienes participan a continuación exploran una variedad de temas, impulsando una reevaluación integral de lo colectivo en relación con problemáticas que van desde el entorno urbano y natural hasta la acción climática o la relación con otras especies.
Si asististe a una escuela de arquitectura o diseño, es probable que hayas notado algo sobre tus compañeros y compañeras de clase: la mayoría eran mujeres. Y si llevas algunos años trabajando en el mundo del diseño, probablemente también habrás notado otra cosa: hay menos mujeres que hombres en puestos de liderazgo. Existe una crisis a la que se enfrenta la arquitectura desde que existe la profesión: el alto número de mujeres que la abandonan. Pero ¿qué está causando esto y qué medidas se están tomando para garantizar que algunas de las principales referentes del diseño logren posicionarse como las futuras líderes de la industria?
Como parte de su primera Gira Mundial Virtual, Architects, not Architecture visitó Nueva York para conversar con Elizabeth Diller.
El formato de evento internacional Architects, not Architecture se destaca por invitar a algunos/as de los/las arquitectos/as más influyentes de nuestra época para hablar sobre su trayectoria, influencias y biografías intelectuales. Con su nueva serie de eventos, “AnA” acerca un poco más a la comunidad arquitectónica, llevando a los/las asistentes de gira por todo el mundo para “visitar” ciudades seleccionadas y conocer de forma virtual a dos de sus oficinas más reconocidas.
El término ‘concepto abierto’ es popular en los programas de televisión sobre remodelación y reventa de viviendas, así como en las descripciones inmobiliarias de lofts o casas de estilo contemporáneo. Sin embargo, esta frase está ausente del léxico de la arquitectura, debido, probablemente, a la existencia de un vocabulario mucho más robusto y a un amplio archivo de precedentes para describir la continuidad del espacio en el entorno doméstico. Este video es el segundo de una serie que analiza diversos ‘conceptos abiertos’ en la arquitectura. El primer video estuvo dedicado a la ‘planta orgánica’ de Frank Lloyd Wright, mientras que este analiza en detalle la ‘planta libre’ de Le Corbusier. Mediante comparaciones con la obra de Wright y con el apoyo de ejemplos de los Cinco Puntos de la Arquitectura Moderna, las ‘plantas libres’ se presentan como una forma singular de comprender la coherencia del espacio.
CLOU architects es un galardonado estudio internacional de diseño con una destacada trayectoria en arquitectura, diseño de interiores y paisajismo. El diverso equipo de CLOU está integrado por aproximadamente 65 profesionales creativos provenientes de todo el mundo.
https://www.archdaily.cl/es/1129457/empleo-en-shanghai-plus-beijing-clou-architects-arquitecto-a-senior-disenador-a-de-interiores-senior-especialista-senior-en-desarrollo-de-negocios-artista-de-efectos-visualesMilly Mo
El Plan Maestro de la Ciudad Radiante. Imagen cortesía de la FUNDACIÓN LE CORBUSIER
A lo largo de la historia, figuras de la reforma religiosa y de la arquitectura de renombre con carácter visionario han intentado imaginar el futuro de nuestras ciudades: desde la ciudad modelo veneciana de Palmanova hasta el complejo de viviendas de varios niveles para 5.000 personas diseñado por el arquitecto italiano Paolo Soleri —así como desde la Broadacre City de Frank Lloyd Wright hasta la *Ciudad Radiante* de Le Corbusier—, se han elaborado numerosos planes maestros para ilustrar algunas de las ambiciones más audaces y sin precedentes.
Con una evolución digital y física en curso, la 5ª Bienal de Diseño de Estambul adoptó un nuevo enfoque. "En lugar de centrarse en la presentación de resultados finales en un período comprimido de tiempo y espacio", las circunstancias globales brindaron la oportunidad de presentar nuevos proyectos durante un período más prolongado y en espacios ampliados, ofreciendo no una exposición, sino "un programa digital y de investigación con una serie de intervenciones permanentes en la ciudad".
Inaugurado el 15 de octubre de 2020, el evento reunió, con su nueva estructura, diferentes formatos bajo el lema de Empathy Revisited (Empatía revisitada). Tras concluir la primera parte de la exhibición física, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Mariana Pestana, arquitecta y curadora de la 5ª Bienal de Diseño de Estambul, sobre el evento y la elección del tema de este año, los programas y los participantes, así como sobre la evolución de su enfoque frente a las circunstancias globales.
En su doble faceta de arquitectura y desarrollo, SinHei Kwok ha completado Polker, un proyecto residencial multifamiliar de seis unidades en el histórico barrio de Garfield, cerca del centro de Phoenix, Arizona. Con unidades de dos dormitorios y de estilo loft, el proyecto replantea el contexto circundante de viviendas unifamiliares. Polker ofrece un nuevo tipo de residencia para habitantes urbanos que no desean vivir en una casa unifamiliar ni en un gran bloque de departamentos, pero que buscan vivir y trabajar más cerca del centro.
SPRESSER y Peter Besley han ganado el Concurso de Diseño del Muelle de Sídney y construirán un pabellón hecho de conchas de ostra recicladas. Según explica el equipo, el pabellón hace referencia a los encuentros humanos junto al mar; está diseñado como un espacio de reunión democrático bajo una cubierta paisajística para encuentros y eventos. La propuesta busca celebrar los elementos que componen el lugar: la tierra, el mar y el cielo.
Durante la semana de selección final de los Premios Obra del Año 2021 de ArchDaily China, recibimos un total de 75.000 votos, gracias a nuestros lectores y lectoras de todo el mundo. ArchDaily China se esfuerza por sumar a más firmas chinas a la ola de intercambios globales y presentar la arquitectura de este país ante el mundo.
Este año, CCTN Design, con el Museo del Alto Horno N.º 3 de Shougang, obtuvo el primer lugar. El proyecto adopta la estrategia de diseño de “sellar lo antiguo, desmantelar lo excedente y reponer lo nuevo”, transformando los vestigios industriales de Pekín en un espacio urbano acogedor. MAD Architects, con el Jardín de Niños YueCheng Courtyard, obtuvo el segundo lugar mediante el desmantelamiento y la ampliación de una casa de patio tradicional. gad, con el Museo de Arte de la Montaña y el Mar, se quedó con el tercer puesto al resolver las complejidades de la construcción en montaña y dar una forma escultórica al museo de arte.
https://www.archdaily.cl/es/1129491/entrevista-a-los-las-ganadores-as-de-los-premios-obra-del-ano-2021-de-archdaily-china韩爽 - HAN Shuang