Adrian Smith + Gordon Gill Architecture (AS+GG) ha sido seleccionado para diseñar la torre “Una” en Miami, Florida, un proyecto de 47 pisos que albergará 135 condominios. Inspirado en el icónico yate Riva, el diseño se define por una fachada escultórica de “líneas modernas y claras con curvas en forma de cinta”. El logro más notable de AS+GG hasta la fecha ha sido el diseño de la Jeddah Tower en Arabia Saudita, la cual está destinada a convertirse en el edificio más alto del mundo.

El Instituto de Arquitectos de Brasil (IAB), en cumplimiento de su misión de contribuir al desarrollo técnico-científico y sociocultural del país y a la preservación del patrimonio cultural nacional, lamenta profundamente la pérdida irreparable del Museo Nacional, institución central de la cultura y de la ciencia brasileñas ubicada en el barrio de São Cristóvão, en Río de Janeiro, que ardió en llamas la noche del pasado 2 de septiembre.

El incendio de la Quinta da Boa Vista no solo dejó en ruinas un conjunto arquitectónico declarado patrimonio nacional, sino que también destruyó millones de piezas y documentos históricos pertenecientes a su acervo, los cuales se encontraban entre los más representativos de la historia brasileña, con relevancia mundial. Se trata, por lo tanto, de una pérdida irreversible que lamentan profundamente quienes se preocupan por la cultura y la memoria brasileñas, tanto en el país como en el extranjero.

“Casi al instante de llegar a este lugar, creamos un menú completo en un solo día. Con solo estar dentro de este edificio, se puede sentir la creatividad que lo inunda”, comentó el chef Jordan Kahn.

En la más reciente aventura culinaria del chef de Los Ángeles, Jordan Kahn, este edificio figura en el menú.

El pasado 9 de septiembre, tres egresados/as de SCI-Arc recibieron el primer Premio Woods Bagot, un galardón que reconoce los mejores portafolios de diseño y logros académicos de estudiantes de licenciatura y posgrado. Las personas ganadoras recibieron 20,000 USD, además de una oferta de empleo en cualquiera de los 15 estudios internacionales de la firma. De un grupo de más de 50 postulantes, se seleccionó a los y las galardonadas: Mikiko Takasago de Japón (M.Arch 1), José Carlos García de México (M.Arch 2) y el estudiante de licenciatura Luciano Meghini de Italia (B.Arch).

El nuevo galardón, una colaboración entre el Instituto Tomie Ohtake y Leroy Merlin, extiende el plazo para la recepción de inscripciones. Hasta el 10 de agosto, estudiantes universitarios/as de cualquier disciplina pueden enviar proyectos de diseño relacionados con productos, mobiliario, moda, interiores, paisajismo, web, gráfico, servicios, entre otros, bajo la temática COMPARTIR.

Aunque parezcan entornos opuestos, las ciudades guardan una gran similitud con las selvas tropicales. A nivel de suelo, el mundo es húmedo, oscuro y está lleno de depredadores. Para sus habitantes, la búsqueda de aire fresco, sol y privacidad tiene una sola dirección posible: hacia arriba.

Por lo tanto, en la jungla urbana resulta natural construir un "dosel" a través de la arquitectura de azoteas. La popularidad de las amenidades en las terrazas —ya sea en proyectos residenciales, comerciales, hoteleros o incluso de salud— demuestra que esto es precisamente lo que está ocurriendo.

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Imagine cuántos esfuerzos deben realizarse para evitar la muerte de 1,24 millones de personas al año. Esta es la cifra promedio de víctimas fatales en el tránsito a nivel mundial. Resulta urgente que las ciudades protejan mejor a sus habitantes para que, ante la tendencia actual de crecimiento de la población urbana, esta cifra no aumente aún más. Sin embargo, ¿y si ocho acciones bastaran para evitar cientos de muertes o lesiones graves?

La publicación “Diseño de Ciudades Seguras” enumeró “ocho acciones para mejorar la seguridad vial” y hemos recopilado buenas prácticas e investigaciones que materializan algunas de ellas.

Ha pasado poco más de una semana desde que un terremoto de magnitud 7.0 destruyó 50,000 viviendas en Lombok del Norte, una ciudad ubicada justo al este de la isla de Bali, en Indonesia. A pesar de que gran parte de la localidad quedó destruida, la comunidad ya se ha organizado para comenzar el largo y arduo proceso de reconstrucción. Ante la proximidad de la temporada de lluvias en menos de dos meses, DOME Lombok trabaja para iniciar la construcción de domos de superadobe y enseñar estas técnicas de construcción para ayudar en la recuperación de la zona.

Los estudios de arquitectura y diseño Penda y Smartvoll han diseñado un gigantesco molino de agua para el Pabellón Nacional de Austria en la Expo 2020 Dubái. “The Source of Everything” fue seleccionado como finalista en un concurso internacional y representa la primera colaboración entre Penda Austria y Smartvoll. El proyecto cuenta con un molino de gran escala que hace circular agua por todo el pabellón, llevando al desierto de Dubái una experiencia por la cual Austria es famosa: la frescura.

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Anunciado en 2016, el complejo Cidade Matarazzo está en obras en las inmediaciones de la Avenida Paulista, en São Paulo. Además de una torre diseñada por Jean Nouvel, el conjunto cuenta con la recuperación del antiguo Hospital Matarazzo y la Iglesia de Santa Luzia, ambos declarados patrimonio por el Condephaat – Consejo de Defensa del Patrimonio Histórico, Arqueológico, Artístico y Turístico del Estado de São Paulo.

Para proteger la estructura de la iglesia durante los movimientos de tierra, el equipo de ingeniería responsable del desarrollo del Grupo Allard realizó un delicado procedimiento para mantener el edificio de mil doscientas toneladas suspendido a 31 metros sobre el suelo. 

La Universidad de Cornell ha nombrado a J. Meejin Yoon como la próxima decana de la Facultad de Arte, Arquitectura y Planificación (AAP). Yoon, cofundadora de la oficina con sede en Boston Höweler + Yoon, es la primera mujer en ser nombrada decana en los 122 años de historia de la institución. Llega a Cornell tras desempeñarse como decana de la Escuela de Arquitectura del MIT, donde ha formado parte del cuerpo docente desde 2001.

Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge como «Why the Best Response to the Grenfell Tower Fire Isn’t a Memorial» [Por qué la mejor respuesta al incendio de la Torre Grenfell no es un memorial].

Los memoriales desempeñan un papel fundamental al conmemorar personas, momentos o acontecimientos significativos. En los últimos años, se han convertido en glorificaciones de la tragedia al intentar expresar horrores inimaginables de forma poética y bella. El problema con las diversas formas que adoptan los memoriales es que buscan aplacar la reacción inmediata y el dolor de un suceso; una respuesta social comprensible, pero que a menudo resulta mecánica y vacía.

Sin embargo, ¿qué pasaría si los memoriales buscaran preservar el recuerdo de los afectados ofreciendo una solución que abordara el origen de la tragedia? La respuesta internacional ante las tragedias se ha limitado, por defecto, a instalar una estatua, levantar un muro, diseñar una fuente de agua para la sanación, erigir un objeto escultórico aspiracional o, simplemente, renombrar un parque. Ninguna de estas respuestas es intrínsecamente mala —por lo general son bienintencionadas y, en ocasiones, bastante conmovedoras—, pero existe otro enfoque posible: transformar la percepción pública de los memoriales analizándolos desde la perspectiva de las soluciones, alentando a las personas a concebirlos como un testimonio o una respuesta adecuada a la tragedia, y no solo como una placa que, con el tiempo, pasa desapercibida. Aunque este enfoque pueda resultar difícil en algunos casos, el incendio de la Torre Grenfell en Londres presenta una solución bastante evidente.

En el video más reciente de PLANE-SITE para su serie Time-Space-Existence, Daniel Libeskind describe su trabajo en relación con la frase de Shakespeare: "el tiempo está desarticulado". Al entrelazar su filosofía sobre el tiempo, la memoria y la arquitectura, Libeskind analiza obras fundamentales de su trayectoria, tales como el Museo Judío de Berlín y el plan maestro para la Zona Cero. Estas ideas se plasmarán en su nuevo proyecto titulado Facing Gaia, una escultura arquitectónica que se ubicará en los Giardini Marinaressa y que explora las conexiones entre el clima, el tiempo, el espacio y la existencia.

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El Docomomo SP publicó recientemente un e-book gratuito con las contribuciones recibidas durante la quinta edición de su seminario anual, celebrado en 2017. Con más de mil páginas, el documento reúne artículos que abordan el patrimonio moderno paulista a partir de tres ejes: reconocimiento, intervención y gestión.

¿Busca un nuevo hogar? De ser así, tal vez quiera considerar un antiguo edificio de estacionamiento, ya que podría ser el próximo lugar donde los desarrolladores busquen construir. Tan solo en los Estados Unidos existen más de 500 millones de espacios de estacionamiento para 326 millones de habitantes, lo que cubre aproximadamente 2,500 millas cuadradas de terreno. A pesar del impulso hacia un futuro "sin automóviles", se siguen construyendo más de estas estructuras en todo el país. Si las ciudades están construyendo edificios de estacionamiento para satisfacer las necesidades de los autos actuales, ¿cómo podríamos replantear su diseño para que se adapten a las ambiciones de los vehículos autónomos del mañana? 

Videos

Nota de la redacción: Este artículo se publicó originalmente el 27 de marzo de 2018. Recientemente se anunció que ICON, la empresa constructora que lidera el proyecto, recaudó con éxito 9 millones de dólares en financiamiento semilla para el proyecto. A continuación se incluye un nuevo video del proyecto. 

La tecnología suele tener mala reputación por estar al servicio de las economías desarrolladas con fines de lucro. A menudo se necesitan varios ciclos para que las innovaciones verdaderamente útiles lleguen al mundo en desarrollo; de ahí el desafortunado y lento concepto conocido como el “efecto goteo”.

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En el constante ir y venir de quienes transitan por la ciudad de Sáo Paulo, es muy probable haber notado el típico grafismo que se repite en diversas aceras. El clásico patrón detrás de los módulos que conforman gráficamente el mapa del estado de Sáo Paulo fue creado em 1966 por la arquitecta y artista Mirthes dos Santos Pinto. Todo comenzó cuando o exalcalde, João Vicente Faria Lima, lanzó en la década de 1960 un concurso para el diseño del nuevo pavimento de la ciudad. Mirthes, quien en ese entonces trabalhaba como dibujante de la Secretaría de Obras de la Alcaldía de Sáo Paulo, creó un mapa estilizado del estado de Sáo Paulo a partir de módulos cuadrados en piezas geométricas blancas y negras que se alternaban, ya sea en color sólido o divididas por la diagonal de la pieza, creando así un patrón.

La encuesta estudiantil de 2018 de Architects' Journal ha revelado tendencias preocupantes, aunque quizás no sorprendentes, dentro de la profesión. Los resultados del estudio, que recopiló respuestas de casi 500 estudiantes en el Reino Unido, sugieren que quienes tienen mayor solvencia económica tienen más probabilidades de éxito dentro de una cultura que promueve horarios de trabajo antisociales e insalubres.

Las cifras pintan un panorama desolador sobre el estilo de vida de los/las estudiantes de arquitectura en el Reino Unido, donde, sumando las matrículas, el estudiantado desembolsa ahora un promedio de £24,000 al año. El 44% de quienes respondieron identificó esto como el mayor problema para ellos/as y sus compañeros/as.

Así, a medida que la ruta tradicional para ingresar a la profesión se vuelve «cada vez más inalcanzable para muchos/as», ¿será momento de que las escuelas y las oficinas revalúen sus métodos para mantener una arquitectura diversa y accesible?

El Festival Mundial de Arquitectura (World Architecture Festival, o WAF por sus siglas en inglés) anunció ayer la lista de proyectos finalistas para su edición de 2018. Con un total de 536 proyectos seleccionados, la lista destaca por su gran diversidad, abarcando desde viviendas a pequeña escala, escuelas, estaciones y museos, hasta grandes infraestructuras y proyectos de paisaje. Considerado el premio de arquitectura más grande del mundo, el certamen registró este año un nivel de participación sin precedentes, con más de 1,000 propuestas provenientes de 81 países.

La edición de este año, que se llevará a cabo en noviembre, invitará a los equipos de diseño de todos los proyectos preseleccionados a presentar sus obras en vivo ante un jurado internacional de más de 100 integrantes. Este panel elegirá los mejores proyectos en las categorías de Obra Construida y Proyectos de Futuro. Posteriormente, los ganadores de cada categoría expondrán sus propuestas ante el "Superjurado" de 2018, el cual definirá los prestigiosos galardones de Edificio del Año, Proyecto de Futuro del Año y Proyecto de Paisaje del Año.

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Para finales de 2018, al menos cinco ciudades de Alemania podrán probar una forma ejemplar de combatir la contaminación. El ensayo consistirá en desincentivar el uso del vehículo particular, al tiempo que el transporte público será gratuito. Una solución que hoy en día se adopta en pocos lugares.

Bonn, Essen, Herrenberg, Reutlingen y Mannheim son las ciudades alemanas que forman parte de la propuesta elaborada por el gobierno federal. “Estamos considerando ofrecer transporte público gratuito para reducir el número de automóviles particulares”, afirman los/las ministros/as alemanes/as en una carta enviada a la Comisión Europea. “La lucha eficaz contra la contaminación del aire, sin retrasos innecesarios, es la máxima prioridad para Alemania”, añade el documento.  

"Moriyama-San" —un filme de Bêka & Lemoine— ha sido galardonado con el Premio a la Mejor Película de 2018 en el Arquiteturas Film Festival de Lisboa. Centrado en la famosa Casa Moriyama del/de la galardonado/a con el Premio Pritzker Ryue Nishizawa, se integra a una serie en desarrollo titulada “Living Architectures”, en la que el equipo de cineastas busca “poner en duda la fascinación por la imagen, que encubre los edificios con ideas preconcebidas de perfección, virtuosismo e infalibilidad”. A través de un enfoque único, el documental “combina magistralmente imagen, sonido y narrativa en una historia cautivadora sobre un personaje singular y su relación con su casa y la música”.

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Incluso con tecnologías como la realidad virtual, la realidad aumentada, la impresión 3D, el diseño computacional y la robótica transformando ya la práctica de la arquitectura, la comunidad del diseño apenas está rascando la superficie del potencial de las nuevas tecnologías. Los/las diseñadores/as que reconozcan esto e inviertan en desarrollar habilidades y conocimientos para maximizar el uso de estas herramientas en el futuro se convertirán, por definición, en mejores arquitectos/as, y se posicionarán para trayectorias profesionales completamente nuevas a medida que evolucione nuestra profesión. Es un momento excepcionalmente emocionante para que la arquitectura avance mediante el uso innovador de la tecnología. Hace apenas una década, quienes tenían interés tanto en la arquitectura como en la tecnología debían, básicamente, decidirse por una u otra. Hoy en día, a medida que la arquitectura comienza a aprovechar el poder de las tecnologías de vanguardia, estas disciplinas ya no se excluyen mutuamente. En lugar de elegir un único camino, se alienta a los/las arquitectos/as actuales a adoptar la tecnología para convertirse en talentos muy solicitados.

Si bien se ha escrito mucho sobre cómo la tecnología está cambiando la forma de trabajar de los/las arquitectos/as y los productos que podemos ofrecer a los clientes durante el ciclo de vida de un proyecto, se ha prestado menos atención a cómo la tecnología está transformando las oportunidades laborales dentro de la profesión. Las empresas de arquitectura están contratando actualmente para roles que ni siquiera existían hace tres años. A continuación, analizamos cinco trayectorias profesionales emergentes que la tecnología de diseño hará posibles en 2018 y en el futuro inmediato.

Una destacada lista de finalistas que incluye a BIG, OMA y UNStudio ha revelado sus propuestas para la renovación del emblemático distrito de Southbank en Melbourne. Este proyecto de 2,000 millones de dólares será el mayor desarrollo en una sola fase en la historia de Victoria, Australia, concebido como un "entorno de uso mixto de última generación" centrado en "la innovación en arquitectura y diseño".

Las seis propuestas preseleccionadas incluyen torres torsionadas, bloques entrelazados y vecindarios apilados, todos enfocados en el terreno de BMW Southbank de 6,000 metros cuadrados. Los diseños se presentaron en un simposio público el 27 de julio, el cual contó con exposiciones de representantes de las firmas finalistas.

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La Asociación Americana de Planificación (American Planning Association, APA) anunció recientemente que el plan maestro de Sasaki, elaborado en 2006 para el Distrito de Arte 798 en Beijing, ha sido galardonado con el Premio Internacional de Excelencia en Planificación Pierre L'Enfant (APA Pierre L’Enfant Award), la máxima distinción de la entidad. Hoy en día, el Distrito de Arte 798 de Beijing es un sector de uso mixto sumamente dinámico que recibe a más de tres millones de visitantes al año, consolidándose como "el tercer destino turístico más popular de la ciudad, después de la Ciudad Prohibida y la Gran Muralla". El éxito del distrito artístico ha establecido un estándar para la reutilización adaptativa de edificios históricos, convirtiéndose en un caso de estudio global para la regeneración de zonas industriales.