Para calcular la cantidad de CO2 emitida por cada país del mundo, el método tradicional considera las emisiones de cada sector de la economía de las distintas naciones mediante un enfoque "de abajo hacia arriba", en el cual la información se basa en datos recopilados en los diferentes territorios. Sin embargo, un nuevo enfoque para responder a esta pregunta utiliza datos de satélites de la NASA.
El cloruro de sodio, conocido comúnmente como "sal", es omnipresente en nuestra vida cotidiana. Con usos ancestrales y una abundancia natural excepcional, protege ecosistemas, sirve para descongelar carreteras, resulta crucial en procesos industriales y sazona las mesas de todo el mundo. Hubo un tiempo en que fue tan valiosa como el oro; sin embargo, hoy en día se le atribuye un valor menor, ya que no suele despertar el mismo interés de investigación sobre sus propiedades físicas, mecánicas o estéticas que otras alternativas de origen natural, como las algas o el micelio. No obstante, se trata de un material extraordinario con un potencial ilimitado. Más allá de su función esencial para la vida, la sal es económica, accesible, antibacteriana, resistente al fuego, la humedad y el calor, y posee una notable capacidad para reflejar y difundir la luz.
El ayuntamiento de Madrid busca incentivar el uso de la bicicleta como medio de transporte. Muestra de ello es que, desde 2014, la ciudad cuenta con BiciMAD, un sistema público que ofrece bicicletas como parte del servicio de transporte de la capital española. La novedad ahora es que el programa será gratuito en viajes de hasta 30 minutos.
La energía solar es una de las fuentes energéticas de mayor crecimiento en el mundo. Más extra de las instalaciones en techos o de las grandes centrales, han surgido diversas innovaciones para aprovechar el potencial energético de la luz solar. Una iniciativa reciente en este sentido está siendo implementada por la startup Sun-Ways, que instalará paneles solares desmontables a lo largo de las vías ferroviarias en Suiza.
La educación arquitectónica siempre ha estado influenciada de manera fundamental por los estilos populares de cada época; sin embargo, esa relación también fluye en la dirección opuesta. Después de todo, todos los estilos deben originarse en algún lugar, y diversas escuelas revolucionarias a lo largo de los siglos han funcionado como impulsoras y generadoras de sus propios movimientos arquitectónicos. Estas escuelas, progresistas en su época, suelen ser fundadas por mentes experimentales e inconformistas que buscan algo que la producción o la educación arquitectónica no ofrecían antes ni ofrecen en la actualidad. En cambio, trazan su propio camino y guían a sus estudiantes en ese trayecto. A medida que estos/as estudiantes se gradúan y continúan con la práctica profesional o se convierten en docentes, la influencia de la escuela se extiende y nace un nuevo movimiento.
El Museo Jumex presenta la muestra "El diseño de Cartier: Un legado vivo", una exposición que recorre la historia de la Maison a través de una selección de sus joyas más icónicas la cual tendrá lugar hasta el 14 de mayo de 2023. Con más de 160 piezas de la legendaria Colección Cartier, así como de colecciones privadas y documentos de archivo, la exhibición invita al público a adentrarse en la evolución del estilo Cartier, el lenguaje distintivo de la Maison, su diseño y savoir-faire. La curaduría estuvo a cargo de Ana Elena Mallet, mientras que la museografía fue realizada por la arquitecta mexicana Frida Escobedo. En este espacio se estudia el diseño de Cartier, así como su artesanía, mostrando una visión contemporánea sin perder de vista su rico y complejo pasado.
RAMA Estudio diseñó la propuesta ganadora del concurso de anteproyectos organizado por el Ministerio de Desarrollo Urbano y Vivienda (Miduvi) para transformar edificios públicos en viviendas de interés social. Se trata de "Casa Cevallos", que busca dar una nueva cara al edificio Miduvi Tungurahua, situado frente al parque Cevallos en Ambato, Ecuador, incorporando 16 departamentos para 45 habitantes a través de 7 tipologías adaptables.
Como parte de un proyecto de investigación del Gensler Research Institute (Instituto de Investigación de Gensler) se realizó la primera Encuesta de Gensler sobre Espacios de Trabajo en México a finales del 2022 cuyo objetivo consistió en destacar el rol fundamental que desempeña la oficina al facilitar un espacio para las reuniones presenciales con compañeros y clientes. Los resultados que se presentan a continuación, develan algunas carencias de los espacios de trabajo en las oficinas. Además, promueven un mejor entendimiento sobre las características que los hacen eficientes, aptos y atractivos para repensar el diseño de experiencias para los usuarios. Esto representa un campo de oportunidad para mejorar el trabajo individual y en equipo.
El modernismo en Brasil fue moldeado por diversas facetas y concepciones vinculadas al progreso y, en el ámbito de la arquitectura, uno de los lenguajes estéticos utilizados para ello fueron los paneles compuestos por azulejos, como en obras de los artistas Athos Bulcão, Cândido Portinari y Burle Marx.
En la región norte, más precisamente en el estado de Pará, el movimiento moderno llegó con adaptaciones a los patrones locales, caracterizado por el amplio uso de platabandas que ocultaban las techumbres, jardines con plantas regionales, carpinterías de madera y fachadas de baldosas cerámicas, entre otros elementos. Asimismo, profesionales de la ingeniería y la arquitectura de la época, como Ruy Meira y su sobrino Alcyr Meira, fueron responsables de la composición de diversos murales en la región, utilizando azulejos enteros y fragmentados.
Con el correr del tiempo, la cocina ha dejado de ser solo un espacio de trabajo para configurar también un área de encuentro y ocio. Para muchos, se ha convertido en el corazón del hogar. Por eso, conciliar la iluminación necesaria para un ambiente que requiere atención al detalle a la hora de preparar los platos pero, a su vez, que aporte comodidad durante una reunión de amigos y familiares, no es sencillo.
La luz —el medio a través del cual percibimos el mundo a nuestro alrededor— es un elemento arquitectónico integral y emotivo. A nivel global, el acceso a la luz se potencia o se limita de acuerdo con la función arquitectónica: mientras que los/las arquitectos/as de lujosas residencias tropicales celebran las vistas soleadas mediante acristalamientos de gran formato, una amplia gama de galerías de arte rechaza la luz en su forma natural, eliminándola para cumplir con los delicados requisitos de exhibición de las obras de arte. La luz, en un sentido arquitectónico y urbano, es también sumamente simbólica, algo evidente en las numerosas metrópolis de nuestro mundo. Sin embargo, donde este simbolismo adquiere una dimensión de especial interés es en el archipiélago de Zanzíbar.
“Una ciudad construida para la velocidad es una ciudad construida para el éxito”. Esta frase, atribuida a Le Corbusier, una de las figuras más influyentes del urbanismo del siglo XX, condensa uno de los procesos sociales más importantes de aquel período.
La movilidad es un aspecto central en la configuración del tejido social. Para Eduardo Bericat, docente de Sociología de la Universidad de Sevilla, toda forma de sociedad implica un sistema de movilidad. Por lo tanto, sus transformaciones suponen cambios antropológicos de enorme trascendencia.
Con oficinas en Zürich, Barcelona y Mallorca, la obra de Gus Wüstemann Architects es una evolución constante entre materia y contexto. Desde el sólido legado de la construcción en madera y concreto en Suiza hasta los límites difusos entre el interior y el exterior propios de la arquitectura mediterránea, el trabajo de Gus siempre pone el énfasis en los valores fundamentales de la construcción y la artesanía locales, combinados con los aprendizajes transversales que surgen de trabajar en diferentes regiones.
Actualmente con proyectos en desarrollo como A Barn, para el Demna’s Atelier y el Loïc’s Studio, y un edificio de uso mixto híbrido de concreto y madera en Feldmeilen, además de varios proyectos residenciales en Italia y las islas Baleares, la arquitectura de Wüstemann puede verse como arquetípica, esencial o incluso cruda. Los interiores son una expresión directa de estos conceptos fundamentales, con una estética brut.
Fundada en Shanghái en 2018, la firma de diseño XISUI es actualmente un equipo boutique a escala humana. Promovemos un entorno donde cada integrante pueda desarrollar su máximo valor, disfrutando de un equilibrio óptimo entre el trabajo y la vida personal. Contamos con una sólida trayectoria en la ejecución de proyectos basados en diseño digital y tecnología de construcción, impulsando prácticas que transforman la innovación y la imaginación de vanguardia en realidades tangibles. En nuestro camino hacia la integración de la tecnología digital en el ámbito del diseño y la construcción, nuestras obras construidas se centran principalmente en el diseño espacial, el arte de instalación, los espacios infantiles y las estructuras paisajísticas. Ofrecemos servicios que abarcan desde el diseño conceptual y la planificación estratégica hasta la asesoría técnica detallada para la construcción. Nuestra oficina se ubica en el distrito de Jing'an, Shanghái, cerca del Parque de Esculturas de Jing'an, con excelente conectividad a las líneas de metro 13, 1 y 2 a pocos minutos a pie. Invitamos a profesionales comprometidos/as, proactivos/as y con el deseo de transformar el futuro a sumarse a nuestro equipo y crecer junto a nosotros/as.
Bajo la filosofía de diseño “vanguardia, alegría y creatividad”, empleamos tecnologías avanzadas de diseño y construcción digital para crear espacios imaginativos y escenarios narrativos de gran riqueza. Nuestra búsqueda proyectual combina recursos de expresión contemporáneos con una exploración profunda de la esencia del espacio, permitiendo que usuarios/as de diversas edades, estructuras familiares y contextos culturales experimenten la sensibilidad emocional, la cultura local y el respeto genuino por la vida que sustentan nuestros diseños.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
George Smart es un conservacionista improbable, casi accidental. Smart, fundador y director ejecutivo de USModernist —una organización sin fines de lucro dedicada a la conservación y documentación de casas modernas—, trabajó durante 30 años como consultor de gestión. “Me dedicaba a la planificación estratégica y a la capacitación organizacional”, comenta. “Mi esposa se refiere a todo este otro proyecto como un ataque que ya dura 16 años”. Recientemente conversé con Smart sobre sus dos sitios web, el podcast, los recorridos por casas que organiza su fundación y por qué la documentación es una herramienta de conservación tan poderosa.
La luz natural es uno de los elementos más críticos en la arquitectura. Si bien no está construido y es difícil de controlar, juega un papel crucial en la definición de cómo se percibe el espacio en términos de escala, texturas, materialidad y atmósfera general. La luz natural también afecta las emociones que las personas sienten en un espacio, ya sea la falta de ella, lo que nos hace sentir miedo y ansiedad, o la luz abundante, que nos hace sentir seguros y etéreos. Así como la luz impacta en la arquitectura, la arquitectura también impacta en la luz. Al enmarcar vistas, crear masas en 3D que proyectan sombras sorprendentes y esculpir vacíos que crean proyecciones de luz únicas, muchos arquitectos han dominado las técnicas de diseño para integrar a la perfección la luz y la construcción, y quizás uno de los mejores en esto fue el arquitecto veneciano Carlo Scarpa.
En la Exposición Internacional de Arquitectura de este año, La Biennale di Venezia, el Instituto Australiano de Arquitectos presentará Unsettling Queenstown. Al abordar temas de decolonización, la exposición es una instalación multifacética y multisensorial. Los directores creativos Anthony Coupe, Julian Worral, Emily Paech, Ali Gumillya Baker y Sarah Rhode han comisariado esta exposición como respuesta al tema general de la Bienal: "El laboratorio del futuro". Además, "Unsettling Queenstown" animará al público a imaginar el futuro y sus posibilidades.
Guatemala es un país situado en América Central el cual está organizado en 22 departamentos, su capital y ciudad más poblada es la Ciudad de Guatemala. Las fronteras geográficas que contienen este territorio se conforman por México al norte y al oeste, Belice y Honduras al este, y El Salvador al sur. Además, hace frente al Océano Pacífico y al Golfo de Honduras. Se encuentra en un área denominada Mesoamérica, la cual albergó a la cultura maya, misma que se extendió a lo que hoy conocemos como el territorio mexicano. Es por eso y por algunos motivos más relacionados a temas de migración que estos dos países comparten rasgos similares en cuanto a clima y cultura lo cual resulta sumamente enriquecedor cuando exploramos el desarrollo del territorio.
La relación de la arquitectura con los más diversos soportes de representación, reproducción e introducción a la luz pública no es ninguna novedad. Dibujos, planos y fotografías publicados en libros, revistas y periódicos históricamente formaron parte y acompañaron, de algún modo, la trayectoria de la profesión. En la última década, con la popularización de las redes sociales, sobre todo de aquellas que tienen en la imagen su principal foco de comunicación, estas plataformas pasaron a ser aprovechadas de muchas maneras por los/as arquitectos/as e incorporadas de diversas formas en sus práticas profesionales. Sin embargo, si bien por un lado son capaces de producir y popularizar una serie de contenidos y alcanzar a diversos públicos, por otro, en la era del engagement, ¿puede la arquitectura convertirse en rehén de su propia representación?
Desde el Gobierno de la Provincia del Neuquén, la Regional 1 del Colegio de Arquitectos de la misma provincia (CAN) y la Federación Argentina de Entidades de Arquitectos (FADEA), han decidido llamar a un Concurso Nacional de Ideas y Anteproyectos para llevar adelante el Parque de la Memoria e Identidad Neuquina, a desarrollarse sobre el área que comprende a los cuatro lotes del predio federal perteneciente al Ejército Nacional Argentino ubicado en esta zona de la Patagonia Argentina.
La transición de los asentamientos humanos de un estilo de vida nómada al sedentarismo transformó la concepción de las viviendas, más allá de su uso primordial como refugio. Cada una de las tipologías de vivienda que se desarrollaron en el mundo adquirieron a lo largo del tiempo características particulares que definieron su identidad y su materialidad, dependiendo de la cultura y zona geográfica donde se desarrollaron.
En América del Norte, la antigua ciudad de Tenochtitlan fue un referente de los avances tecnológicos y constructivos de la época, se distinguían por el uso de materiales endémicos, como piso de tierra/piedra, paredes de adobe y postes de madera/caña local. Con el paso del tiempo las viviendas en México han logrado conservar su identidad incorporando materiales de grandes cualidades. El desarrollo de nuevas tecnologías y la sofisticación en el proceso de crear materiales arquitectónicos trajo consigo el surgimiento de los revestimientos porcelánicos como los desarrollados por Firenze, que se convirtieron en un gran recurso dada su estética polivalente, así como su alta resistencia y durabilidad.
La luz ha estado presente en el arte durante siglos. Pensar el barroco o el gótico sin este elemento sería imposible. Sin embargo, fue en el siglo XX cuando los artistas comenzaron a explorar las cualidades de la luz y las transformaron en su propio medio para materializar el arte. Esculturas, instalaciones inmersivas y formas de modelar el entorno a través de la luz, sus colores e intensidades, trajeron nuevas percepciones espaciales al trazar una relación única con la arquitectura.
Para quienes consideran una carrera en diseño ambiental –como arquitecto/a, arquitecto/a paisajista, diseñador/a urbano/a o planificador/a urbano/a–, un programa de verano inmersivo en arquitectura y diseño sostenible podría ser el camino a seguir antes de asumir un compromiso a más largo plazo. Los programas intensivos de verano son una excelente manera de explorar el interés por una carrera en arquitectura y diseño ambiental. El College of Environmental Design de la Universidad de California, Berkeley, ofrece una variedad de cursos de verano inmersivos que enfatizan el diseño práctico en taller y enseñan una multitud de habilidades de diseño fundamentales y pertinentes. Al participar en estos programas, los/las estudiantes adquieren claridad profesional, competencia, una red ampliada de colegas y expertos/as, y una experiencia empoderadora.
Este artículo se publicó originalmente en Common Edge.
Arquitectonica ha refutado la acusación de Koolhaas de que “la arquitectura moderna nunca había logrado la alquimia prometida de cantidad y calidad”, y el enorme compendio del trabajo de la firma de Alistair Gordon ciertamente lo desmiente.
Pero, ¿qué pasa con el elogio ambiguo de Rossi: "En Estados Unidos... la cantidad es calidad!"? Aunque merece su elogio, la cantidad de trabajo no es la base del logro de Arquitectonica, incluso cuando se asocia con el virtuosismo del diseño. La importancia de Arquitectonica deriva de ciertas contribuciones específicas a la arquitectura moderna en los Estados Unidos.
