Para muchas personas, las escuelas y los jardines de infantes representan el primer contacto con la arquitectura pública. Estas instituciones, junto con todos los centros educativos, constituyen la base del aprendizaje y la difusión del conocimiento, desempeñando un papel fundamental en la etapa formativa de la infancia y la juventud. Por consiguiente, estos edificios deben responder a las necesidades de diferentes grupos de edad, creando espacios funcionales y flexibles no solo para el aprendizaje, sino también para el juego y la interacción informal. Los requisitos de iluminación y ventilación incrementan la complejidad de estos programas arquitectónicos. No obstante, el diseño de instalaciones educativas también ofrece oportunidades para la innovación y la expresión creativa, ya que exige una adaptación continua a las necesidades cambiantes del alumnado y el profesorado, al tiempo que propicia un entorno favorable para el estudio.
La selección de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca propuestas enviadas por la comunidad de ArchDaily dedicadas a instituciones culturales. Desde un centro de aprendizaje diseñado para ofrecer a las niñas de Mozambique las mismas oportunidades de aprender, jugar y conectarse, hasta una estación naval rediseñada como centro de investigación en la costa de Puerto Rico, esta selección presenta proyectos creados para fomentar el aprendizaje, la curiosidad y el intercambio de conocimientos y experiencias. El artículo incluye propuestas de oficinas de arquitectura tanto consolidadas como emergentes, tales como Moore Ruble Yudell, C+S ARCHITECTS —dirigida por Carlo Cappai y Maria Alessandra Segantini—, Hello Wood y snkh studio.
Centro Presidencial EJS. Imagen cortesía de Atelier Masōmī
Atelier Masōmī acaba de revelar su diseño para el Centro Presidencial Ellen Johnson Sirleaf para las Mujeres y el Desarrollo (Centro EJS). La presidenta Ellen Johnson Sirleaf eligió a un equipo integrado exclusivamente por mujeres para trabajar en el proyecto, liderado por la arquitecta Mariam Issoufou Kamara de Atelier Masōmī, junto con la arquitecta de exposiciones Sumayya Vally de Counterspace y la arquitecta local liberiana Karen Richards Barnes. El Centro EJS, ubicado en Monrovia, la capital de Liberia, ofrecerá acceso digital a los archivos personales y profesionales de la expresidenta Ellen Johnson Sirleaf.
Biblioteca de Muyinga. Imagen cortesía de BC Architects
Hoy en día, la comprensión de nuestra cultura de construcción y la aplicación de métodos de construcción locales pueden parecer un concepto lejano y obsoleto dado el papel de la industrialización y la globalización en la industria de la construcción. Ahora podemos obtener casi cualquier material de todo el mundo simplemente buscando en Internet un distribuidor en nuestra región. Pero esta práctica tiene implicaciones importantes para nuestra sociedad, desde la pérdida de identidad arquitectónica hasta los costos ambientales relacionados con las altas emisiones de CO₂ asociadas con los procesos de extracción, fabricación, transporte y disposición de estos materiales.
La creciente necesidad global de reducir nuestras emisiones de carbono y utilizar materiales de manera más eficiente nos ha llevado a investigar y aprender sobre el origen de los recursos de nuestra región, lo que finalmente nos lleva a comprender mejor sus aplicaciones dentro de un enfoque de economía circular. Pero, ¿por qué no mirar justo debajo de nuestros pies? El suelo es uno de los materiales más comunes del planeta y, cuando se obtiene localmente, no genera cantidades considerables de CO₂ incorporado. Parece que después de la industrialización, hemos olvidado que construir con tierra fue durante muchos años un método de construcción viable para nuestros antepasados en diferentes partes del mundo.
Hablamos con Nicolas Coeckelberghs, uno de los cuatro fundadores de BC Materials, una cooperativa de trabajadores con sede en Bruselas que ha estado trabajando con la tierra, redescubriendo su uso y compartiendo su conocimiento a escala global mientras trabaja con una conciencia local.
https://www.archdaily.cl/es/999672/construyendo-con-residuos-transformando-tierra-excavada-en-arquitecturaEnrique Tovar
Placas hexagonales. Image Cortesía de Susana Caruso
Esta investigación en componentes cultivables como reemplazo de derivados del petróleo para productos utilizados en la fabricación de materiales con residuos se desarrolla dentro de un Proyecto UBACyT dirigido por la arquitecta Marta Yajnes y tiene lugar en el marco del Centro Experimental de la Producción (CEP) de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires.
A lo largo de la historia, la esencia funcional de los cuartos de baño se ha mantenido inalterada debido a que su diseño está supeditado a parámetros biológicos. En un principio, la función de los baños se limitaba exclusivamente a la higiene y la gestión de residuos, lo que dio lugar a una concepción de estos como espacios insalubres y puramente utilitarios. Como consecuencia, terminaron siendo segregados del resto de las áreas destinadas a la convivencia.
Sin embargo, la implementación de sistemas de suministro de agua y de redes de drenaje general ha reivindicado el papel del baño en los espacios habitables. Estos han adquirido un rol primordial en las propuestas de diseño interior y reflejan la personalidad de las personas usuarias a través de la combinación de colores, revestimientos, accesorios y elementos decorativos. En la evolución del diseño de baños, han surgido propuestas que destacan por su limpieza formal, sus múltiples matices, la sutil coexistencia de sus elementos y sus posibilidades de personalización. Firmas como antoniolupi han desarrollado mobiliario de baño que integra estas propuestas y lleva los límites del diseño mucho más allá al colaborar con profesionales de la arquitectura y el diseño de gran renombre como Paolo Ulian, Brian Sironi, Luca Galofaro y Mario Ferrarini, por mencionar solo algunos. Continuando con esta serie de colaboraciones, Carlo Colombo estuvo a cargo del desarrollo de Borderline.
https://www.archdaily.cl/es/1137527/superando-los-limites-del-mobiliario-de-bano-a-traves-del-diseno-a-medidaEnrique Tovar
El artículo de Celso Carvalho, publicado recientemente en la revista Carta Capital, aporta reflexiones importantes sobre el programa Minha Casa, Minha Vida, así como sobre la necesidad de promover cambios en su estrategia. Carvalho señala el alto costo del suelo urbano como un obstáculo para la provisión de Viviendas de Interés Social (VIS) en los barrios más valorizados de las ciudades brasileñas, el llamado “nudo de la tierra”. En resumen, Carvalho defiende que el nuevo MCMV:
Christophe Levy, Director Científico de Holcim, y Lord Norman Foster. Imagen cortesía de Holcim & Norman Foster Foundation
Durante la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, Holcim y la Norman Foster Foundation anunciarán el inicio de su proyecto de investigación Essential Houses. A través de esta colaboración, la Norman Foster Foundation diseñó viviendas esenciales para brindar seguridad, confort y bienestar a comunidades desplazadas, permitiéndoles habitar en asentamientos temporales por más de 20 años. Con el objetivo de hacer accesibles las construcciones sostenibles para todas las personas, Holcim construyó estas viviendas esenciales utilizando diversos productos ecológicos, tales como los paneles de aislamiento Elevate y el concreto de bajo carbono ECOPact.
Cuando se trata de diseño de interiores con visión de futuro, la adaptabilidad y la atemporalidad son dos factores clave que garantizan que un hogar se vea tan vigente en el futuro como hoy en día. Existe un estilo de interiorismo que los aprovecha más que ningún otro: el contemporáneo. Al tomar prestados elementos de varios estilos destacados y combinarlos en un todo armónico, los interiores contemporáneos se mantienen vigentes incluso cuando las tendencias cambian. Pero, ¿cuáles son los componentes que permanecen constantes a pesar de esta moda en constante evolución? Exploramos siete elementos de diseño atemporales que definen a los interiores contemporáneos.
A medida que la industria avanza hacia un modelo de construcción más sostenible, la transparencia adquiere una importancia cada vez mayor. Ante el creciente énfasis en construir de manera más ecológica, los/las arquitectos/as, planificadores/as y otros/as profesionales buscan asegurar que los materiales utilizados tengan el menor impacto posible en el planeta. En este sentido, las Declaraciones Ambientales de Producto (EPD) constituyen una herramienta fundamental para medir dicho impacto con precisión.
En enero, Holcim Alemania se convirtió en la primera empresa de Europa en publicar EPD para todo su portafolio de cemento. Asimismo, es la primera compañía alemana en ofrecer a sus clientes EPD específicas para mezclas de concreto premezclado.
Parque en el Arroyo Xicoténcatl / Taller Capital. Fotografía: Rafael Gamo. Image vía "Diseño ecológico: Estrategias para la ciudad vulnerable: Infraestructuras verdes y espacio público en América Latina y el Caribe". BID
La arquitectura vernácula es un concepto complejo que puede tener diferentes interpretaciones según el contexto en el que nos situemos, y está presente en diversas tipologías arquitectónicas. Se encuentra profundamente conectada con sus raíces y su lugar de origen, elementos que definen muchas de sus características a partir de aspectos específicos como la cultura, el clima, la topografía, la vegetación y la disponibilidad de materiales y recursos en cada región. Sus construcciones también suelen estar ligadas a las técnicas constructivas tradicionales de cada lugar, elaboradas y desarrolladas por las poblaciones a lo largo de un panorama histórico más amplio, utilizando los recursos que tenían a su alcance.
¿Qué rol cumple el paisajismo en la vivienda contemporánea? ¿De qué maneras pueden la arquitectura y el paisaje integrarse en un todo? Concebir la incorporación del paisaje desde los inicios del proyecto arquitectónico se ha vuelto para muchos arquitectos y arquitectas un aspecto definitorio y hasta incluso un desafío de cara a mejorar la calidad de vida de sus habitantes como así también contribuir a la protección y el cuidado del medioambiente.
En reiteradas ocasiones y dentro del marco latinoamericano, la naturaleza se presenta como protagonista o principio fundador del diseño arquitectónico propuesto involucrando razones ligadas a fomentar la relación con el entorno circundante, incorporar las especies nativas del sitio, potenciar la conexión entre el interior y el exterior, entre otras. Si bien existen diversas maneras de planificar, ordenar y organizar la disposición de los ambientes en la vivienda contemporánea, el diálogo entre la arquitectura y el paisaje puede colaborar con los usos, actividades y circulaciones que se determinen en función de las necesidades a satisfacer o de los usuarios a alojar.
El brutalismo es un estilo arquitectónico que se originó en la década de 1950 y se popularizó en la década de 1960. Su nombre proviene del francés "béton brut", que significa "concreto en bruto" ya que este material es uno de los elementos más característicos del estilo. Sus principales características son el uso aparente del concreto, ofreciendo visuales en donde la textura y tonalidad natural son los protagonistas de las edificaciones. Los edificios brutalistas suelen presentar una estética austera y masiva, con formas geométricas simples y repetitivas. El uso de materiales industriales y técnicas constructivas innovadoras también es común en el brutalismo.
El Museo Arqueológico Nacional. Imagen Cortesía de Kengo Kuma and Associates
La propuesta de Kengo Kuma para el Museo Arqueológico Nacional en Atenas, Grecia tiene como objetivo llamar la atención sobre la importancia de la ciencia en la arqueología y el valor de sus colecciones como asi también el papel fundamental y el carácter del museo en el presente y en el futuro. En la medida que se indaga acerca de la memoria del museo, comienzan a surgir palabras en actos de enterrar, ocultar y revelar. Estas tres palabras consolidan momentos de transición fundamentales que ayudan a dar forma al museo en lo que es hoy, allanando el camino para su futura aplicación.
Las casas pueden entenderse como la forma de arquitectura más significativa y primaria, ya que está íntimamente relacionada con la idea de vivienda, una de las necesidades básicas de la humanidad. En palabras del arquitecto Mario Botta, “Mientras haya un hombre que necesite una casa, la arquitectura seguirá existiendo”. Sin embargo, a pesar de su ubicuidad, o quizás por ello, es difícil encontrar una definición exacta de casa. A lo largo de la historia, a esta unidad se le han ido añadiendo y restando diferentes funciones y espacios, reflejando directamente el carácter de la sociedad que la produjo.
La lista de expectativas que debe cumplir una casa es larga y en constante evolución: brindar espacios íntimos y seguros donde recargar energías, pero al mismo tiempo permitir la interacción, acoger a amigos y familiares; es el lugar para el ocio y la relajación, pero también el sitio de la mayor parte del trabajo de cuidados, además de proporcionar una pequeña oficina para la creación de empresas. Esta tendencia de requerir que una unidad residencial cumpla múltiples funciones se ha intensificado a niveles sin precedentes durante la pandemia. Las preocupaciones por la salud han llevado al cierre de la mayoría de los lugares de trabajo, el segundo lugar donde las personas pasan la mayor parte de su tiempo, y cafés, restaurantes, cines y centros comerciales, los “terceros lugares”. De repente, la casa tuvo que convertirse en un espacio polivalente.
Para la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, el Pabellón de Lituania presentará una muestra titulada “Children’s Forest Pavilion”, bajo la curaduría de Jurga Daubaraitė, Egija Inzule y Jonas Žukauskas. La intervención busca convertirse en un espacio de juego, reconociendo las perspectivas únicas desde las cuales la niñez observa e interactúa con su entorno. El proyecto busca explicar el ecosistema del bosque, reuniendo trabajos y hallazgos desarrollados en paralelo a actividades al aire libre realizadas con niños y niñas en las zonas boscosas de Lituania y Finlandia. Especialistas en educación ambiental, activistas, arquitectos/as y profesionales de la silvicultura debatirán sobre la idea de los bosques como espacios de negociación donde todos los actores desempeñan un papel importante. El pabellón estará abierto del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023.
Mar del Plata es una referencia obligatoria del movimiento moderno argentino. Al mismo tiempo es el escenario de muchos clásicos de la arquitectura que han sido durante años víctimas del abandono.
Magalí Marazzo, directora de la Secretaría de Obras y Planeamiento Urbano del municipio y vocal de la Comisión Nacional de Monumentos, ha tomado riendas sobre la situación finalizando el proyecto de restauración de una obra paradigmática de la arquitectura del siglo XX: La Casa sobre el Arroyo.
OTROCAFÉ se encuentra en la planta baja del icónico edificio de la YWCA, en pleno Centro Histórico de la Ciudad de México, un espacio que alberga más de 100 años de historia. El proyecto nació con la intención de ser una propuesta integral de Arquitectura y Diseño, lo que se refleja en su estructura creadora. La decoración del café combina distintos elementos que cumplen un papel importante: el rojo en algunos detalles, la madera en el mobiliario y como elemento distintivo que envuelve el espacio, los muros crudos pigmentados con una pasta a base de cal y la luz cálida y suave que completa la atmósfera.
Bjarke Ingels Group (BIG) ha sido seleccionado como uno de los finalistas en el concurso del Naval Heritage History and Command (NHHC) para el diseño del nuevo Museo Nacional de la Marina de los Estados Unidos. El objetivo del concurso es crear un museo moderno de acceso público para los veteranos de la Marina y el público en general, un monumento conmemorativo del patrimonio de la Marina estadounidense y un centro de educación y actos culturales. Los otros finalistas son DLR Group, Frank Gehry Partners, Quinn Evans y Perkins&Will.
La construcción de Brasilia es un hito relevante en términos históricos y arquitectónicos. Para el movimiento moderno brasileño, consagró definitivamente los nombres de Lucio Costa y Oscar Niemeyer como sus mayores representantes, y erigió la ciudad modernista para ser puesta a prueba como el nuevo orden urbano. Sin embargo, la ciudad no surgió sola, ni tampoco de forma completamente utópica, moderna y modernizadora. Llegó acompañada de ciudades vecinas, entre planificadas y orgánicas, construidas de manera simultánea a la nueva capital.
Terminal de Vertipuerto, Dubái. Imagen Cortesía de Foster + Partners
Foster + Partners ha desarrollado un diseño conceptual temporal para una terminal de aeropuerto para drones, ubicada junto al Aeropuerto Internacional de Dubái, en colaboración con Skysports Infrastructure, el diseñador y operador líder en tecnología de vertipuertos para movilidad aérea avanzada.
Skyports Infrastructure y la Autoridad de Transporte y Carreteras de Dubái ahora están considerando cuatro ubicaciones iniciales, siendo el vertipuerto DXB una de ellas (RTA). Las localizaciones se conciben como parte de una red de infraestructura eléctrica de despegue y aterrizaje vertical (eVTOL) que conectará los lugares más poblados y conocidos de Dubái ofreciendo transporte de alta velocidad y cero emisiones. La red de metro de Dubái de la RTA y el Aeropuerto Internacional de Dubái son solo dos centros de transporte existentes con los que interactuará la red de aeropuertos para drones. Para 2026, la RTA y Skyports Infrastructure pretenden contar con una red de vertipuertos listos para usar para los servicios de taxi aéreo.
Pakistani Chulah de Yasmeen Lari, una estufa al aire libre utilizada por mujeres en el sur de Asia, es una poderosa intervención que destaca el compromiso del arquitecto con el activismo feminista y ambiental. El proyecto aborda sincrónicamente los problemas de deforestación, contaminación y peligros para la salud que enfrentan las mujeres en las zonas rurales. Su diseño es sistémico, localmente específico y consciente de las necesidades de los más vulnerables de la sociedad: las mujeres y la naturaleza. Su vasto cuerpo de trabajo humanitario elaborado en Yasmeen Lari: Arquitectura para el futuro, abre un diálogo para ver la arquitectura a través de una lente ecofeminista.
Diseñar sistemas de control para espacios inteligentes, flexibles y sostenibles es cada vez más complejo debido a las cambiantes exigencias del hogar contemporáneo. En su impulso hacia las casas inteligentes, la ingeniería eléctrica ha generado numerosos avances que mejoran el rendimiento, al tiempo que enriquecen la estética y reducen el impacto ambiental. En consonancia con estas tendencias globales, los sistemas de JUNG para la tecnología de edificación moderna exploran continuamente nuevas posibilidades en todas las áreas de la instalación eléctrica contemporánea, como la conmutación y el control. Como muestra de una sostenibilidad inteligente, la instalación temporal INVISIBLE es un espacio donde la ingeniería eléctrica explora las ventajas ocultas de las conexiones.
MVRDV se ha unido a la Van Gogh Homeland Foundation para desarrollar la primera Bienal Van Gogh Homeland, con el fin de visibilizar los desafíos que enfrenta la región de Brabante. Por iniciativa de Midpoint Brabant, la experiencia busca combinar conocimientos de arquitectura, diseño de paisaje y sustentabilidad para reavivar el entusiasmo por el paisaje de Brabante, la provincia neerlandesa natal de Vincent van Gogh. Según la organización, la región se enfrenta a diversas amenazas, como el aumento de las inundaciones y la disponibilidad limitada de espacio; sin embargo, mediante un esfuerzo coordinado, el paisaje que inspiró a Van Gogh hace 150 años puede volverse más sustentable y verde en el futuro.
