El Festival de Artes de AlUla, que se celebra del 16 de enero al 22 de febrero de 2025, presenta una importante exposición de obras del reconocido artista del movimiento Light and Space, James Turrell. Presentada por Wadi AlFann, la muestra, bajo la curaduría de Michael Govan del LACMA, ofrece un adelanto exclusivo del próximo encargo monumental de Turrell para Wadi AlFann, un extenso destino de arte contemporáneo en la región de AlUla, al noroeste de Arabia Saudita. La exposición, ubicada en el Distrito de las Artes de AlJadidah dentro del casco histórico de AlUla, ofrece el contexto para el ambicioso proyecto de Turrell, el cual consistirá en la creación de una serie de cámaras en el suelo del cañón, diseñadas para generar una experiencia sensorial en torno a la luz, el color y la percepción.
Escuela Secundaria Huizhen por Approach Design Studio - Zhejiang University of Technology Engineering Design Group Co.,Ltd_Escuela Secundaria Huizhen por Approach Design Studio. Imagen cortesía de WAF23
El World Architecture Festival (WAF) celebrará su 17ª edición en Miami, lo que marcará la primera vez que el evento se realiza en los Estados Unidos. El tema del festival de este año, anunciado como Hearts and Minds, explorará la intersección entre las estrategias de diseño racional y la resonancia emocional. A través de una serie de conferencias y mesas de debate, los y las ponentes examinarán cómo la arquitectura opera tanto como una búsqueda intelectual como una experiencia sensorial, involucrando la percepción, la memoria y el afecto. Programado del 12 al 14 de noviembre en el Miami Beach Convention Center en Florida, el festival reunirá a arquitectos/as y diseñadores/as de todo el mundo para un programa de tres días con conferencias, premios, exhibiciones y eventos paralelos. El encuentro destacará las prácticas internacionales, exhibirá nuevos proyectos y facilitará debates sobre temas clave que definen el entorno construido.
Heatherwick Studio ha sido seleccionado para liderar el rediseño del Centro de Convenciones Coex en Seúl, tras un concurso destinado a reimaginar el propósito y la fachada del edificio. En colaboración con la Asociación de Comercio Internacional de Corea (KITA), la propuesta del estudio busca transformar el centro de convenciones en un espacio público más abierto y acogedor que refleje la identidad en evolución de Seúl.
El European Cultural Centre Italia organiza los ECC Awards desde 2010 para reconocer a artistas, arquitectos/as, diseñadores/as y académicos/as en sus respectivos campos. Los premios destacan proyectos presentados en la exposición *Time Space Existence*, que se lleva a cabo en paralelo con la Bienal de Arquitectura de Venecia y muestra enfoques tangibles para construir de manera más sostenible, con el objetivo de posicionar a la arquitectura como una fuerza de reparación ambiental y social. La séptima edición de Time Space Existence es una exposición colectiva que abarca tres sedes venecianas: el Palazzo Bembo, el Palazzo Mora y los Jardines de Marinaressa. Este año, la exposición se enfoca en los temas de Reparación, Regeneración y Reutilización, destacando el rol fundamental de los/las arquitectos/as y diseñadores/as como agentes de cambio positivo para configurar formas de vida sostenibles, inclusivas y regenerativas.
El Museo de Arte de Taichung abrió sus puertas oficialmente el 13 de diciembre de 2025 con una exposición inaugural titulada A Call of All Beings: See You Tomorrow, Same Time, Same Place. El edificio, diseñado por SANAA, forma parte del proyecto de la Biblioteca-Museo Verde de Taichung (Taichung Green Museumbrary), desarrollado en colaboración con la oficina local Ricky Liu & Associates. Concebido como una importante iniciativa cultural, el proyecto combina un museo de arte contemporáneo, recursos bibliotecarios y un parque público. A través de programas educativos interactivos y de vinculación comunitaria, busca establecer un nuevo modelo institucional para Taichung, que apoye el intercambio artístico y posicione a la ciudad como un centro cultural internacional. Abierta al público hasta el 12 de abril de 2026, la muestra inaugural explora las relaciones entre las personas y la naturaleza, la ciudad y la memoria, las conexiones entre especies y el futuro, partiendo del análisis del propio contexto del complejo en el centro de Taiwán.
La edición 2025 de la Semana del Diseño de Milán y el Salone del Mobile.Milano, que se celebró del 7 al 13 de abril, reunieron una amplia variedad de instalaciones temporales en la intersección de la arquitectura, el diseño y la innovación de materiales. Distribuidas en sitios históricos, patios y espacios de exhibición por toda la ciudad, estas obras creadas específicamente para el sitio exploraron conceptos como la sustentabilidad, la impermanencia, la experiencia sensorial y la interacción espacial, en consonancia con el tema de esta edición: explorar las profundas conexiones entre la humanidad y el diseño. Estudios de arquitectura, diseñadores/as y artistas colaboraron con marcas e instituciones para crear entornos que respondieran al contexto, al tiempo que propusieron nuevos enfoques sobre cómo se diseñan, experimentan y construyen los espacios. La siguiente selección destaca diez instalaciones presentadas durante la semana, las cuales reflejan una variedad de enfoques de diseño, materiales y conceptos espaciales.
El Distrito Federal de Brasilia y la Casa da Arquitectura, en Portugal, firmaron un acuerdo para compartir el acervo digital de Lucio Costa, urbanista responsable del Plan Piloto de Brasilia. La firma se llevó a cabo el 18 de febrero de 2025 en el Palacio de Buriti, con la presencia del gobernador del Distrito Federal, Ibaneis Rocha, del director ejecutivo de la Casa da Arquitectura, Nuno Sampaio, y de la ministra de Cultura de Portugal, Dalila Rodrigues.
https://www.archdaily.cl/es/1141011/el-distrito-federal-y-la-casa-da-arquitectura-firman-un-acuerdo-para-compartir-el-acervo-digital-de-lucio-costaArchDaily Team
https://www.archdaily.cl/es/1141012/sana-frini-y-philippe-rahm-curaran-la-exposicion-de-arquitectura-de-la-bienal-de-arquitectura-y-paisaje-de-versalles-2025ArchDaily Team
"La arquitectura de la posibilidad: Zaha Hadid Architects" en MOCAUP Shenzhen. Diciembre de 2025 - abril de 2026. Imagen cortesía de MOCAUP
La exposición "Architecture of Possibility: Zaha Hadid Architects", presentada en el Museo de Arte Contemporáneo y Planificación Urbana (MOCAUP) en Shenzhen, China, ofrece una visión exhaustiva de la evolución del trabajo de Zaha Hadid Architects a lo largo de las últimas décadas. Abierta hasta el 10 de abril de 2026, la muestra se estructura a través de narrativas cronológicas y temáticas que destacan la investigación multidisciplinaria y las metodologías de diseño del estudio. La exposición, ya abierta al público, muestra el trabajo de la oficina en el área de Shenzhen y su relación con las nuevas tecnologías de Inteligencia Artificial. Se hace especial hincapié en la integración de la inteligencia artificial (IA), herramientas de diseño inmersivas e interactivas y entornos virtuales, que en conjunto conforman un ecosistema de diseño digital en expansión.
A diferencia de las selecciones del Color del Año de 2024, las elecciones para 2025 revelan mayores similitudes entre los colores elegidos por los principales referentes de la industria de la pintura. Cada año, diseñadores/as y entusiastas de diversos campos se reúnen en empresas de todo el mundo para reactivar la conversación sobre el color y su vínculo con la cultura contemporánea. Para el pronóstico de 2025, los tonos tierra parecen ser los grandes ganadores: al Mousse Chocolate de Pantone se suman matices canela, marrón y borgoña de Benjamin Moore, Graham & Brown, Behr y C2 Paint. Empresas como AkzoNobel, Valspar y Comex optaron por colores más vibrantes para celebrar el optimismo y la alegría, mientras que Sherwin-Williams y Jotun no se limitaron a un solo color. Por el contrario, presentaron paletas completas centradas en la tranquilidad y la relajación. Estos conceptos parecen ser los ejes rectores para 2025.
Diseño del Centro y Museo de Arquitectura Húngara. Imagen cortesía de BIVAK Studio
El Centro y Museo de Arquitectura de Hungría, diseñado por BIVAK Studio en colaboración con Tér és Forma Szeged Építéstervező Ltd., obtuvo su permiso de edificación, abriendo el camino para el inicio de las obras. Ubicado en la esquina de Városligeti Fasor y la calle Bajza en Budapest, Hungría, el proyecto tiene como objetivo establecer un núcleo cultural y profesional en un contexto urbano. La propuesta fue seleccionada como la ganadora de un concurso de diseño abierto internacional de dos rondas, organizado por la Academia de Artes de Hungría en diciembre de 2023.
Museo Nacional Zayed por Foster + Partners. Imagen cortesía del Museo Nacional Zayed
El Museo Nacional Zayed, el museo nacional de los Emiratos Árabes Unidos y una de las principales piezas ancla del Distrito Cultural de Saadiyat en Abu Dabi, ha abierto sus puertas al público. El proyecto fue adjudicado a Foster + Partners tras un concurso de diseño en 2007, y su construcción comenzó al año siguiente. Su inauguración marca un hito significativo en el desarrollo cultural de los EAU, coincidiendo con un año en el que también se inauguraron teamLab Phenomena Abu Dabi y el Museo de Historia Natural de Abu Dabi, además de la reapertura del Museo de Al Ain, lo que amplía el panorama institucional de la región.
El sitio de la Expo 2020 Dubai se someterá a una importante transformación, desarrollada por UNStudio en colaboración con otras firmas. El plan maestro tiene como objetivo reimaginar la ubicación de la primera Exposición Universal celebrada en el Medio Oriente, África y el Sur de Asia para convertirla en un nuevo centro urbano, integrando las estructuras de la Expo original con nuevos desarrollos para crear un distrito cohesivo y atractivo. El proyecto, que forma parte del Plan Maestro Urbano de Dubái 2040, aprovecha aproximadamente el 80% de la infraestructura y los edificios existentes de la Expo 2020, lo que minimiza los residuos y maximiza el valor de las inversiones anteriores.
Swimmable Cities es una alianza de 153 organizaciones firmantes en 59 ciudades de 22 países que apoya el movimiento global a favor de vías fluviales urbanas aptas para el baño. Ante la creciente urbanización, el cambio climático y la pérdida de biodiversidad, la iniciativa busca recuperar ríos y puertos como espacios públicos para que las comunidades disfruten y se beneficien del baño recreativo. Promueve que las vías fluviales urbanas sean seguras, saludables y accesibles tanto para los/las bañistas como para la fauna silvestre, e insta a la colaboración transfronteriza para desarrollar estrategias de mejora y recopilar datos que permitan evaluar su aptitud para el baño. Este llamado cobra especial relevancia en un escenario de temperaturas globales en aumento y crecientes desigualdades en el acceso a la infraestructura pública en las grandes ciudades. El decálogo del movimiento comienza con la afirmación del "derecho a nadar", celebrando la cultura del baño urbano y reconociendo la importancia histórica del agua.
Del 24 de enero al 11 de mayo de 2025, el Danish Architecture Center (DAC) presentará una exposición dedicada a la obra de la diseñadora Nanna Ditzel. Reconocida como "la gran dama del diseño danés", Ditzel sigue siendo una figura clave en este ámbito, famosa por creaciones icónicas como la silla colgante Hanging Egg, el tejido Hallingdal Fabric y la silla Trinidad Chair. Nacida en 1923, se consolidó como una pionera en el diseño de mobiliario, experimentando con materiales poco convencionales para la época, entre ellos la gomaespuma —que aún no había sido probada—, el poliéster y la fibra de vidrio. Asimismo, transformó materiales tradicionales como el mimbre, la madera laminada y la plata en innovadoras piezas de joyería y mobiliario que se convirtieron en íconos del diseño moderno; muchas de estas piezas se exhibirán en esta muestra retrospectiva.
Zaha Hadid Architects acaba de revelar el diseño de la Torre Cityzen, un rascacielos de 42 pisos destinado a convertirse en un hito en Tbilisi, Georgia. Ubicada en el distrito de Saburtalo, la torre forma parte del desarrollo Cityzen, un nuevo centro cívico que integra espacios residenciales, comerciales y públicos. Diseñada como una extensión vertical del nuevo Parque Central de Tbilisi, la torre fusionará la vida urbana con la naturaleza a través de terrazas en cascada y espacios verdes.
