Uno de los efectos colaterales de la pandemia global de coronavirus en el ámbito de la arquitectura es la reflexión sobre el futuro de las ciudades y del entorno construido. Quizá nunca se haya debatido tanto sobre esto y se están divulgando múltiples propuestas y visiones, que abordan desde la convivencia en los espacios públicos hasta los detalles de los nuevos usos para los espacios privados. En relación con las dinámicas urbanas, los cambios de programa podrían ser una alternativa para garantizar que los barrios comerciales y de servicios mantengan su vitalidad.
Con el aumento del trabajo remoto, existe la posibilidad de que algunos edificios de oficinas sufran un ligero vaciamiento. A partir de esta reflexión, el equipo de arquitectura integrado por Matheus Marques, Ricardo Goncalves, Luis Favilla y Rolando Figueiredo, de la oficina paulistana Hiperstudio, desarrolló una propuesta que aborda la conversión de edificios comerciales monofuncionales en complejos de uso mixto, incorporando unidades residenciales y espacios de convivencia pública.
Arkansas Art Center. Imagen cortesía de Studio Gang y SCAPE
Studio Gang y SCAPE colaboran con Polk Stanley Wilcox Architects en el Arkansas Arts Center, actualmente en construcción en MacArthur Park, Little Rock. La obra se lleva a cabo mediante una asociación público-privada, con un compromiso de 31 millones de dólares por parte de la ciudad de Little Rock, financiado a través de un bono de ingresos por impuestos hoteleros. El proyecto albergará la Colección de la Fundación del Arkansas Arts Center, que incluye 14,000 obras de arte de todo el mundo.
Los arquitectos de OMA, en asociación con los paisajistas de LOLA Landscape Architects, acaban de presentar las últimas imágenes de su proyecto para el nuevo y extremadamente moderno estadio de Feyenoord, el principal equipo de fútbol de la ciudad de Rotterdam. Insertado en una nueva área de desarrollo urbano, la ciudad de Feyenoord, el proyecto del estadio "se sometió a una revisión importante para garantizar el cumplimiento de los plazos de entrega y el costo-beneficio de la estructura en su conjunto, reforzando su carácter simbólico como un nuevo ícono para la ciudad de Rotterdam".
Koichi Takada ha diseñado un proyecto de uso mixto de 43 pisos en el centro de Los Ángeles, inspirado en la “belleza natural de California y sus emblemáticas secuoyas”. Con la aspiración de crear el lugar más saludable para vivir en la ciudad, el edificio propuesto humaniza el concepto de rascacielos mediante el uso de materiales naturales, paisajismo vertical, elementos públicos atractivos y la creación de un equilibrio entre los entornos artificiales y naturales.
La sede de Atlassian en Sídney, el que pronto será el “edificio de madera híbrida más alto del mundo”, se está construyendo en Sídney, Australia. Diseñada por SHoP en colaboración con BVN, la torre de 40 pisos ofrecerá, una vez terminada en 2025, un espacio nuevo e innovador para el gigante tecnológico Atlassian.
MuseLAB ha ganado el concurso Coronavirus Design Competition, organizado por GoArchitect. El desafío del certamen consistía en diseñar una propuesta para ayudar a las personas a mantenerse saludables, tanto en cuerpo como en mente. El concurso se concibió para reconocer que el COVID-19 ha afectado la vida de miles de millones de personas de todas las nacionalidades, si no físicamente, de manera económica y mental.
Icons at Risk (Iconos en riesgo) es una iniciativa internacional llevada adelante por la organización Iconic Houses que busca proteger y preservar proyectos residenciales –casas particulares, urbanizaciones y conjuntos de viviendas- considerados de alta relevancia arquitectónica por ser ejemplos representativos de las ideas y principios del movimiento moderno. La iniciativa se apoya en la premisa de que, en la actualidad, muchas casas icónicas de todo el mundo están desapareciendo –ya que llegan a estados de abandono irreversibles, son transformadas radicalmente o terminan siendo demolidas- por carecer de leyes que las protejan. Esto se debe a que, al ser parte de la historia reciente, aun no reconocidas como "patrimonio" (principalmente las casas de la segunda mitad del siglo XX) por lo que carecen de una protección legislativa suficiente. Estas obras se presentan en muchos casos como manifiestos materializados que permiten comprender las búsquedas y los anhelos de los arquitectos y diseñadores del siglo XX dentro del paisaje urbano específico de cada país, por lo que su relevancia histórica es notoria.
Hacia una nueva normalidad con menos desigualdad urbana es una petición dirigida a los distintos niveles del Gobierno del estado peruano –la Presidencia del Consejo de Ministros, las Municipalidades Provinciales, los Ministerios, las Municipalidades Distritales y los Gobiernos regionales- que busca poner la atención y denunciar la situación actual que están atravesando las distintas ciudades del territorio. A través del documento, los firmantes manifiestan su preocupación y solicitan que se tomen acciones prioritarias y estructurales para mejorar las condiciones de vida de todos los ciudadanos y ciudadanas de Perú.
Una nueva intervención emergente instaló 50 domos transparentes, independientes y privados con forma geodésica en espacios al aire libre de Toronto, Canadá.
Creado por Lmnts Outdoor Studio, el proyecto tiene como objetivo llevar los entrenamientos de yoga y fitness de forma segura a un entorno público abierto, respetando las medidas de distanciamiento social.
Prete-Indígena es un directorio para el mapeo y la difusión de personas negras e indígenas que trabajan en el campo del diseño, la arquitectura y el desarrollo web, creado por Fabiano Procópio y Gabriel Biselli. Surge del cuestionamiento sobre dónde están las personas negras desempeñándose no solo en la investigación, sino también en la práctica de estas disciplinas.
El proyecto 601 West Pender Street, diseñado por KPF, recibió la aprobación del Concejo Municipal de Vancouver. Ubicado junto al histórico edificio Rogers, el proyecto genera un oasis urbano dentro de la ciudad al reemplazar una estructura de estacionamiento de seis niveles en el Distrito Central de Negocios.
En su décimo cuarta edición, la Beca de Viaje RIBA Norman Foster 2020 ha sido otorgada a Iulia Cistelecan, de la London School of Architecture, por su proyecto «Life Between Shelters: Refugee camps of today becoming cities of tomorrow».
El Consejo Nacional de Juntas de Registro Arquitectónico (NCARB) ha publicado su Encuesta de Juntas de Registro Arquitectónico anual, la cual ofrece una perspectiva exclusiva de los datos recopilados por las juntas de licencias de arquitectura en todo Estados Unidos. A partir de estos nuevos datos, el número de profesionales de la arquitectura con licencia en los Estados Unidos ha aumentado en los últimos dos años.
La elección de materiales y productos que realiza un/a arquitecto/a durante su proceso de diseño y especificación es clave para definir el aspecto que tendrá un proyecto tras su finalización y a lo largo del tiempo, a medida que envejece. La elección de materiales inadecuados podría dar lugar a proyectos con problemas tanto estéticos como funcionales.
Por esta razón, la etapa de especificación resulta fundamental para alcanzar los resultados esperados. Durante esta fase, el/la profesional a cargo de la especificación se convierte en una parte esencial del equipo y necesita contar con un conocimiento suficiente de los materiales y productos disponibles en su región. Sin embargo, ¿tienen todas las oficinas de arquitectura los mismos procesos de especificación? ¿Se le otorga la misma importancia a esta etapa del proyecto que a la fase inicial de diseño? ¿Qué tan estrecha es realmente la relación de los/las arquitectos/as con los materiales?
https://www.archdaily.cl/es/1124951/encuesta-como-especifican-materiales-y-productos-los-las-arquitectos-as-y-profesionales-de-la-industriaPola Mora
Bodybuilding, SO – IL and Ana Prvački, L’air pour l’air, Chicago, 2017. Foto por Laurian Ghinitoiu
Seis meses después del lanzamiento del libro homónimo durante la última entrega de la bienal, PERFORMA ha lanzado Bodybuilding, que cuenta con 35 estudios de arquitectura que se dedican a la performatividad.
¿Es la arquitectura un punto o una coma? ¿Las formas construidas son cuerpos herméticos o catalizadores para la acción? El curador de PERFORMA Charles Aubin y el arquitecto Carlos Mínguez Carrascor, publicaron Bodybuilding: Architecture and Performance, durante la más reciente entrega de la bienal PERFORMA 19 en la ciudad de Nueva York en noviembre pasado. Al darse cuenta de la falta de una encuesta integral y multigeneracional sobre el tema, el interés del dúo en investigar las formas en que los arquitectos se involucran con las artes escénicas se remonta a un simposio que co-organizaron en el Performa 17 Hub en 2017. El libro, que presenta ensayos de Mabel O. Wilson y Bryony Roberts, Lluís Alexandre Casanovas Blanco y Victoria Bugge Øye, sembraron los enfoques fundamentales ahora profundamente arraigados en la exposición online: el impacto del movimiento en la urbanización sistemática, la relación del cuerpo con los edificios y monumentos, y el papel de la arquitectura en acción, ya sea física o sociopolítica.
Cómo lucirá y cómo se mantendrá en el tiempo una determinada obra de arquitectura o diseño de interior, está fuertemente determinado por su materialidad y tipo de productos utilizados. Si la elección de los materiales y productos no es precisa, la obra podría verse menoscabada tanto en su imagen como en su funcionamiento.
Es por esta razón que la especificación es esencial para alcanzar el resultado esperado al término de una obra, y el profesional a cargo de esta etapa, debe tener un amplio conocimiento de los materiales y productos disponibles en su región. Pero, ¿es la especificación de materiales igual en todas las oficinas de arquitectura? ¿Se le entrega igual relevancia a esta etapa del proyecto que a la fase inicial de diseño? ¿Qué tan estrecha es realmente la relación de los arquitectos con los materiales?
https://www.archdaily.cl/es/941790/como-los-arquitectos-especifican-materiales-y-productosPola Mora
Con el fin de garantizar una transición adecuada hacia la etapa post COVID-19, profesionales de la arquitectura, la salud pública y la ingeniería se encuentran desarrollando directrices de diseño para ofrecer a las personas recursos nuevos, seguros y eficientes. Al buscar un equilibrio entre la optimización de las operaciones y la seguridad de las personas, estas estrategias abordan el entorno construido que nos rodea, desde restaurantes y comedores al aire libre hasta calles, oficinas y locales comerciales.
Dirigidas a las autoridades municipales, propietarios/as y empleadores/as, estas herramientas ayudan a reabrir las ciudades al tiempo que reducen el riesgo de transmisión de la COVID-19, promueven las normas de distanciamiento social y mejoran el bienestar. En este artículo presentamos una recopilación de directrices de diseño para garantizar una transición segura tras el coronavirus.
Los niveles de contaminación atmosférica a los que han llegado los grandes centros urbanos de todo el mundo en los últimos años delata la problemática relación que hemos mantenido –y seguimos manteniendo- con nuestro ambiente. La gravedad del asunto radica en que esta cuestión no solo afecta al equilibrio general del planeta, sino que, según la Organización Mundial de la Salud, el estado en el que actualmente se encuentra la atmósfera también provoca, mediante el simple acto de respirar, la muerte a alrededor de siete millones de personas al año. Al poco tiempo de que los Gobiernos de diferentes países anunciaron sus medidas para evitar la propagación del coronavirus –cuarentena y aislamiento-, numerosos estudios comenzaron a evidenciar un aspecto inesperado y esperanzador: los niveles de contaminación atmosférica de muchas ciudades comenzaron a reducirse notablemente a los pocos días de anunciadas las medidas debido a la menor circulación de tránsito y la reducción de las emisiones de la industria.
El desarrollo de las interfaces digitales, sumado al bombardeo de imágenes que sufrimos cotidianamente por la publicidad, aumenta la demanda de nitidez de las cosas, algo que tendemos a naturalizar. Es lo que Baudrillard llamó el "mundo de la hipervisibilidad". El arte, sin embargo, puede proponer una desaceleración de la percepción, señalándonos dimensiones más profundas de la experiencia, donde la velocidad se convierte en ralentización.
Guilherme Wisnik conversa con Michael Wesely, fotógrafo de arte alemán más conocido por sus fotos de ciudades, edificios y paisajes, tomadas con una técnica especial de exposición ultralarga. De 1986 a 1988, Michael Wesely asistió a la Bayerische Staatslehranstalt für Photographie en Múnich, antes de estudiar en la Academia de Bellas Artes de Múnich.
En los últimos meses, Legado Lima 2019 se ha convertido en una de las principales instituciones colaboradoras en la lucha contra la pandemia del Coronavirus en Perú. Gracias a la realización de los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos en 2019, el país pudo aplicar todo lo aprendido en materia de infraestructura, equipamiento, protocolos y operación para combatir el COVID-19, aprovechando y trasformando la moderna infraestructur -construida originalmente para albergar la fiesta multideportiva más grande del continente- para hacerle frente a la pandemia.
La arquitectura es una disciplina profundamente ligada a la percepción del espacio, así como a su construcción, y podría ser introducida en la educación infantil. Con esto en mente, el equipo de arquitectura de Studio dLux propuso el proyecto Bird House, un taller dirigido a niños y niñas de educación primaria que tiene como objetivo presentar los procesos de diseño y construcción de una casa de pájaros.
Arco del triunfo de Porta Sempione en el parque Sempione de Milán. Imagen vía Shutterstock/ By NYC Russ
Systematica acaba de lanzar un estudio de caso sobre el acceso a las áreas verdes y públicas de la ciudad de Milán. Particularmente relevante en este momento, cuando las personas ya han regresado a tomar las calles de la ciudad después de meses de aislamiento en una de las regiones más afectadas por la reciente crisis sanitaria — la investigación ofrece una visión global acerca de la situación actual en las áreas de dominio público de la ciudad, así como una serie de parques y plazas que usualmente son menos ocupadas y, por lo tanto, convenientes para una vida social segura.
El Instituto Americano de Arquitectos (AIA) acaba de presentar estrategias, ilustraciones y modelos de diseño en 3D orientados a ayudar a reducir el riesgo de COVID-19 en los centros educativos. Con el fin de asistir a las autoridades del sector educativo en la reapertura de las escuelas durante la pandemia, estas directrices de diseño forman parte de la iniciativa de la AIA “Reopening America: Strategies for Safer Buildings” (Reabriendo América: Estrategias para edificios más seguros).
El fotógrafo de arquitectura Guilherme Pucci compartió con nosotros una serie de imágenes de la Iglesia de la Ascensión del Señor en el Centro Administrativo de Bahía, diseñada por João Filgueiras Lima, Lelé. Concluido en 1975, este clásico de la arquitectura brasileña revela la sensibilidad de Lelé al diseñar, ya sea por la elección del lugar donde se implantó la edificación, integrándose a la topografía, por la calidad de los materiales empleados –concreto, vidrio, madera y piedra–, o bien por la tensión creada por la sombra y la luz en el interior de la iglesia.
