Once Upon a Forest / OBMI. Imagen cortesía de Dubai Design Week
La Dubai Design Week, uno de los eventos culturales más importantes de Medio Oriente, es una plataforma que ofrece a personas y empresas la oportunidad de mostrar su experiencia en diseño y abrir debates sobre los temas más apremiantes de nuestra época. Desarrollado en alianza estratégica con el Dubai Design District (d3), el evento presenta una serie de instalaciones inmersivas a gran escala que destacan el tema del festival: Design with Impact.
El programa de este año se enfoca en el diseño de un futuro sostenible. Con este fin, la Dubai Design Week ha invitado a profesionales de la arquitectura y el diseño, tanto internacionales como regionales, a crear instalaciones que demuestren un pensamiento de diseño creativo, introduzcan materiales innovadores y propicien el diálogo sobre cómo el diseño puede tener un impacto positivo en el medio ambiente.
Originalmente elaborado por Renzo Piano y desarrollado por RPBW y OBR, el Waterfront di Levante es un proyecto que tiene como objetivo transformar lo que antes era la parte posterior de un puerto en un nuevo frente urbano en el mar. El proyecto está previsto para convertirse en un nuevo hito en el paseo marítimo de Génova, Italia, al traer nuevas funciones urbanas y portuarias, tanto públicas como privadas, a un área infrautilizada. Mediante el control de la proporción entre área construida y abierta, también busca mejorar la conexión entre la ciudad y el mar. El proyecto introduce funciones como el nuevo Parque Urbano, un nuevo muelle, residencias, oficinas, alojamiento para estudiantes, instalaciones comerciales, apartahoteles y un nuevo pabellón deportivo.
Primer Premio: Cohabitar en la ciudad. Olaguer 3136, Colegiales. Image vía Wikipedia user: TOAGCA. Licencia bajo CC BY-SA 4.0. Autor de la imagen: TOAGCA
Dentro del marco de Open HouseBuenos Aires, se ha realizado el concurso de fotografía temático Open Foto 2022 con el apoyo de Wikimedia Argentina. Su objetivo se centra en poner en valor la arquitectura de la Ciudad de Buenos Aires desde los recorridos que han realizado sus visitantes entre el 1 y 2 de octubre de 2022 durante las jornadas de este festival de arquitectura y urbanismo.
El arquitecto Emilio Tuñón. Image vía Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana
Hoy se anunció que el arquitecto Emilio Tuñón ha sido galardonado con el Premio Nacional de Arquitectura 2022 - concedido por el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana (Mitma).
La Biblioteca Nacional Mariano Moreno, emplazada en el barrio de Recoleta de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, se enmarca dentro de un llamado a concurso nacional que data del año 1961. Alzándose en el predio de la ex Quinta Presidencial de la República Argentina durante la presidencia de Juan Domingo Perón (Palacio Unzué), el concurso que cerró en abril de 1962 se propuso agitar el campo cultural de la arquitectura convirtiéndose no solo en una instancia obligatoria para desarrollar la obra sino también viéndose como un momento de experimentación formal y programática.
El Harajuku Quest, diseñado por Shohei Shigematsu y OMA New York, se trata de un centro comercial y cultural renovado en el distrito de Harajuku de Tokio. Ubicado entre Omotesando y Oku-Harajuku, el edificio comprende la fase más nueva de “With Harajuku” de NTT, un desarrollo urbano más grande cuyo objetivo se centra en facilitar el flujo de personas a través de una serie de plazas y áreas comerciales. Harajuku Quest planea atraer a personas y actividades tanto de Omotesando como de Oku-Harajuku y también conectar por primera vez las dos áreas. Se espera que su construcción se complete en 2025.
LINIA, un proyecto firmado por la Asociación VICE VERSA, es una instalación fotográfica que explora y documenta las historias y la mentalidad colectiva de los territorios cercanos a una de las líneas más frágiles pero rígidas en el contexto actual: la línea que separa a la OTAN de las naciones no pertenecientes a la OTAN. . El proyecto, iniciado por Dorin Ștefan Adam y Laurian Ghinițoiu, se exhibe en la estación de tren de Timișoara, en Rumania, y representa una de las principales exposiciones de la Bienal de Arquitectura de Timișoara 2022, que tuvo lugar del 23 de septiembre al 23 de octubre de 2022. Sin embargo, el horario de LINIA se ha ampliado para permanecer abierto al público hasta el 23 de abril.
La oficina de arquitectura danesa 3XN ganó la décima edición del International High-Rise Award por la torre de oficinas Quay Quarter Tower en Sídney, Australia, considerada el rascacielos más innovador del mundo en 2022/23. De entre más de 1,000 rascacielos terminados en los últimos dos años, la Quay Quarter Tower fue seleccionada por implementar soluciones innovadoras en un momento de crecientes desafíos ecológicos, al integrar una gran parte de la estructura existente de la década de 1970 en el nuevo edificio.
La galería SPACES, con sede en Cleveland, ha sido seleccionada para organizar la exposición de EE.UU. en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2023 en colaboración con la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de EE.UU. Como curadores, Tizziana Baldenebro, directora ejecutiva de la galería, ha colaborado con Lauren Leving, curadora del Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland en la propuesta. Juntos planean llenar el espacio del pabellón con obras en plástica de profesores de arquitectura, diseñadores y artistas. La exposición, titulada “Plásticos eternos”, pretende examinar el papel de este material “tanto literalmente como metáfora cultural”.
Del 22 al 26 de febrero de 2023, se celebrará la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid en IFEMA Madrid. HANGHAR y estudio DIIR, ambas firmas de arquitectura con sede en Madrid, han sido seleccionadas para diseñar la Sala VIP de la feria, cuyo tema central “El Mediterráneo: Un Mar Redondo” resulta ser el punto de partida y la inspiración de esta propuesta titulada VERBENA.
Se han dado a conocer los proyectos finalistas de la edición 2022 del Premio Mapei, que busca fomentar la producción de una arquitectura sostenible distinguiendo a aquellos proyectos que logren combinar una alta calidad arquitectónica con el menor impacto posible en el medioambiente. Bajo la premisa de dar respuesta a los retos sociales y medioambientales del siglo XXI, el Premio Mapei se otorga a proyectos de arquitectura de obra nueva y de rehabilitación.
Modelo de concurso del Centro Pompidou, 1971. Imagen cortesía de Safdie Architects
Desde octubre de 2022 hasta el 2 de enero de 2023, el Boston Architectural College (BAC) y Safdie Architects expondrán los proyectos no construidos más innovadores de Moshe Safdie. With Intention to Build muestra el proceso creativo del arquitecto a lo largo de los 55 años de su carrera, incluyendo maquetas, dibujos y diversos textos y fotografías. La exposición proporciona el contexto y cuenta la historia que hay detrás de estos radicales diseños no realizados que han influido en proyectos como Habitat 67 en Montreal, Canadá, y Marina Bay Sands en Singapur.
El pasado 6 de octubre de 2022 se inauguró la Comisión inaugural de MECCA x NGV Women in Design, revelando una instalación a gran escala de la arquitecta mexicana Tatiana Bilbao, quien explora el concepto de la ropa como símbolo de protección y las prácticas asociadas del trabajo doméstico. género y comunidad. La Comisión MECCA x NGV Women in Design es una serie anual que invita a una diseñadora o arquitecta internacional a crear un nuevo y significativo espacio para la Colección NGV. Siendo la primera y única iniciativa de este tipo en Australia, la Comisión creará una plataforma para la presentación de obras de actualidad de estreno mundial que amplifiquen la contribución de las diseñadoras y arquitectas.
https://www.archdaily.cl/es/991537/tatiana-bilbao-disena-instalacion-para-la-comision-mecca-x-ngv-women-in-design-2022ArchDaily Team
El internacionalmente reconocido artista Olafur Eliasson ha inaugurado su más reciente instalación de arte público en Doha, Qatar. A la instalación, titulada "Sombras que viajan por el mar del día", se llega buceando por el escarpado paisaje desértico hacia el norte de Doha, pasando por el Fuerte Zubarah y el pueblo de Ain Mohammed. La obra de arte es visible desde lejos, pero se experimenta mejor al acercarse a pie. Sus hospitalarias sombras recompensan el viaje.
Banco Safra S.A._Edificio Sede. Detalle del dibujo original. Acervo Instituto Burle Marx
El Centro Cultural Fiesp (CCF) presenta hasta febrero de 2023 la exposición Paisagem construída: São Paulo e Burle Marx, bajo la curaduría de Guilherme Wisnik, Helena Severo e Isabela Ono. Dividida en tres ejes principales, la muestra cuenta con el acervo del Instituto Burle Marx y pone énfasis en los proyectos de ecología urbana pensados por Roberto Burle Marx (1909-1994) y sus colaboradores y colaboradoras en la ciudad de São Paulo, estableciendo un diálogo entre sus propuestas y las de profesionales de la arquitectura de renombre, como Rino Levi y Paulo Mendes da Rocha, además de presentar proyectos inéditos, no ejecutados, para espacios públicos de la ciudad, como el Parque Trianon, el Parque Ibirapuera, el Vale do Anhangabaú y la Praça da Sé. La muestra destaca el activismo ambiental y el carácter pionero en la defensa de la preservación de los biomas sudamericanos a través del desarrollo de proyectos de ciudades verdes.
https://www.archdaily.cl/es/1132952/exposicion-sobre-roberto-burle-marx-aborda-la-ecologia-urbana-y-presenta-proyectos-en-sao-pauloArchDaily Team
URB ha presentado los planes para desarrollar la ciudad más sostenible de África, un proyecto capaz de albergar a 150,000 habitantes. Conocida como The Parks, la ciudad planea producir el 100% de su energía, agua y alimentos en el propio lugar mediante biodomos, generadores de agua a partir del aire que funcionan con energía solar y producción de biogás. El proyecto de 1,700 hectáreas contará con centros residenciales, médicos, ecoturísticos y educativos para convertirse en uno de los principales impulsores de la creciente economía verde y tecnológica de Sudáfrica.
Hybrid Category Winner – ‘Fitzroy Food Institute’ by Samuel Wen and Michael Ren
Actualmente en su sexto año, The Architecture Drawing Prize continúa celebrando el arte del dibujo en tres categorías: dibujo a mano, dibujo híbrido y dibujo digital.
La firma neoyorquina HWKN desarrollará 18,200 metros cuadrados de espacio urbano en el distrito comercial del nuevo plan de regeneración de Canada Water. En colaboración con la oficina a cargo del plan maestro, BIG – Bjarke Ingels Group, la desarrolladora Art-Invest Real Estate UK y la comunidad local, HWKN debuta en el ámbito de la arquitectura en el Reino Unido con el diseño de uno de los tres edificios de Dockside, en Londres. El proyecto integrará espacios de trabajo innovadores, comercios y servicios comunitarios.
El Plan Maestro de Canada Water transformará 215,000 metros cuadrados y se prevé que aporte hasta 3,000 viviendas nuevas, 280,000 metros cuadrados de espacios de trabajo y áreas comunitarias en el centro-sur de Londres. Este nuevo centro urbano, el primero en Londres en 50 años, se convertirá en el nodo urbano más sostenible del Reino Unido tras su finalización, prevista para 2035.
El Museo de Historia Natural de Lille en Francia llevará a cabo una importante transformación arquitectónica por su aniversario N°200. Snøhetta, seleccionada para restaurar y modernizar el complejo, junto a un equipo transdisciplinario compuesto por la escenógrafa Adeline Rispal y los arquitectos paisajistas de Taktyk, imagina una renovación que respaldará la ambición de la ciudad de combinar la restauración urbana con la preservación de la arquitectura histórica de la misma. Previsto para completarse en 2025 y con un total de 7.500 m², la restauración albergará áreas de exhibición flexibles, espacios de almacenamiento más amplios y jardines.
La práctica de arquitectura y diseño Brooks + Scarpa ha anunciado que el nuevo Edificio Colaborativo Ramos para la Escuela de Diseño, Construcción y Planificación de la Universidad de Florida ha comenzado su construcción. Esta extensión agregará casi 4.600 metros cuadrados de espacios educativos a la universidad existente, que también está experimentando una importante remodelación. El nuevo edificio incluirá espacios reconfigurables y multifuncionales donde los estudiantes, profesores y el personal podrán colaborar tanto formal como informalmente. Se prevé que el edificio esté terminado a principios del 2025.
En un esfuerzo por expandir el debate sobre los problemas y las oportunidades que enfrentan los entornos urbanos en todo el mundo, ONU-Hábitat ha designado el 31 de octubre como el “Día Mundial de las Ciudades”, un evento que se celebra anualmente desde 2014. Este año los eventos se centran en el tema “Actuar localmente para globalizarse”, con el objetivo de compartir experiencias y enfoques de las acciones locales, las iniciativas que fueron exitosas y las que no, y buscar comprender las formas en que los gobiernos locales y regionales pueden ayudar a crear ciudades más verdes, equitativas y sostenibles.
El tema fue elegido en base al entendimiento de que las acciones locales son de importancia crítica para lograr los objetivos de desarrollo sostenible establecidos para 2030. La Agenda 2030 establece la ambición de la ONU de contribuir a crear ciudades y asentamientos humanos más inclusivos, seguros, resilientes y sostenibles. Las ciudades más grandes del mundo suelen ser las más desiguales. El tema de este año sugiere que hay un camino a seguir a través de cambios incrementales y acciones localizadas. Al adaptarse a las condiciones específicas del sitio, estas acciones pueden responder mejor a las necesidades individuales de las comunidades y las condiciones naturales del clima y la topografía para ayudar a fortalecer la identidad cultural de los entornos urbanos.
Ennead Architects ha revelado el diseño para el Museo de Arte de Wuxi en la histórica ciudad portuaria de Wuxi, China. El diseño ganador del concurso propone un nuevo centro para el arte y la cultura que se basa en la tradición de los jardines chinos, una práctica con un largo legado en la región. El complejo se ubica en el Parque de Humedales de Shangxianhe, un entorno natural que fundamenta e influye en la experiencia del museo. De acuerdo con el equipo de diseño, la arquitectura del Museo de Arte de Wuxi se concibe como una Piedra de los Eruditos de Taihu, una estructura espacial contemplativa que se asienta silenciosamente en el contexto natural más amplio e invita a los/las visitantes a hacer una pausa.
