Quizás el punto de contacto más inmediato con nuestro mundo diseñado, el mobiliario ha servido durante mucho tiempo como terreno fértil para la creación de íconos microarquitectónicos, la experimentación con materiales y la innovación tecnológica. La última entrega de perspectivas de expertos de la Global Design Agenda —como parte de nuestra Semana del Diseño de Mobiliario, que comienza el 4 de abril— reúne a los célebres diseñadores Sebastian Herkner y Alfredo Häberli, así como a la destacada arquitecta Benedetta Tagliabue y a la especialista en interiores Katy Ghahremani, de Make Architects, para debatir sobre el significado, el método y la magia del diseño y la especificación de mobiliario.
En el cartel se observa la Fábrica Tacaruna (1900), Recife (Imagen de dominio público)
Este evento pretende fomentar el diálogo entre el patrimonio de la modernidad y el industrial: dos tipologías patrimoniales relativamente recientes que no han recibido la debida atención en la agenda política de preservación de nuestro país. Cada día se observa la necesidad de rescatar, discutir y buscar soluciones que documenten y aborden la conservación del acervo de los bienes modernos industriales.
Porto Academy es el resultado de una enorme pasión por la arquitectura como disciplina. Porto Academy comenzó en 2013 como un manifiesto de pluralismo y oportunidad, basado en una enseñanza cercana impartida por una diversa gama de arquitectos/as, artistas y curadores/as. Es una experiencia educativa alternativa, libre de reglas o dogmas establecidos, donde los/las estudiantes aprenden de primera mano de las visiones singulares de la práctica ejemplificadas por los/las tutores/as invitados/as.
NAPOLI SUPER MODERN Parece que todo el mundo "conoce" Nápoles, incluso quienes nunca han estado allí: su entorno, sus sonidos, su gente, sus sabores, su informalidad y, no menos importante, sus historias, moldeadas por el fervor con el que sus habitantes viven la ciudad. Por numerosas que sean las narrativas reproducidas en la literatura, la música o el cine, en la arquitectura de la ciudad también se superponen un sinfín de historias sobre épocas, estilos y usos. Para evitar caer en estereotipos, se necesitan guías que permitan descifrar esta deliciosa cacofonía.
Nature’s Architects es un recorrido gratuito y familiar para descubrir veinte microcasas y estructuras. Cada una ha sido creada por destacados/as arquitectos/as e inspirada en la naturaleza y la biomimética. Estas obras dan vida a la fascinante relación entre el entorno construido y el natural, explorando la forma en que las plantas y los seres vivos construyen sus hogares y crean formas.
La A3 – Archnet Collaborative for Documentation of Africa’s built heritage se complace en anunciar la primera Bienal de Arquitectura West < > Africa, programada para llevarse a cabo del 20 de febrero al 31 de julio de 2022.
La cuarta edición del "Jornal Coletivo", que se distribuirá gratuitamente en noviembre, abordará el tema de la creatividad, teniendo en cuenta que, según el Festival de Publicidad de Cannes, Brasil es el tercer país más creativo del mundo, solo por detrás de Estados Unidos y el Reino Unido.
La ”European Bamboo Expo” es la primera exposición comercial de bambú en Europa y aspira a convertirse en la feria líder del continente, abierta al público general y una plataforma de encuentro para profesionales, partes interesadas y tomadores/as de decisiones del sector del bambú en Europa y a nivel mundial. Esta exposición comercial está diseñada para iniciar nuevos proyectos, exhibir productos, cerrar acuerdos y establecer contactos con clientes, socios comerciales y entidades gubernamentales. Líderes de estos sectores abordarán temas de gran relevancia, tales como la integración del bambú en los mercados de carbono, las oportunidades de inversión, las normativas de la UE para la importación y exportación, los requisitos estructurales de construcción y la importancia del bambú para mitigar el cambio climático y proteger el medio ambiente.
El festival Sexta no Galpão tiene como objetivo abordar temas relativos a la cultura, el arte, las ciudades y los modos de ser y vivir en la contemporaneidad, promoviendo el encuentro entre especialistas de diversas áreas del conocimiento para debatir entre sí y con el público. En el año 2022 se realizarán 08 encuentros digitales y gratuitos bajo el tema: DIÁLOGOS CONTEMPORÁNEOS EN EL INTERIOR PAULISTA: INTERFAZ TERRITORIAL DE LA CULTURA
El proceso creativo en el diseño, a través del cual se llega a la realización del objeto, es el tema de la exposición de MCA Design 'L'atelier del Design: oggetti, materiali, esperienze', organizada en la sede milanesa de MCA - Mario Cucinella Architects. La muestra ocupa el primero de los tres niveles del antiguo Opificio de la década de 1930, que hoy funciona como un semillero creativo para arquitectos/as, ingenieros/as, diseñadores/as y los/las jóvenes profesionales que cursan el máster en la SOS - School of Sustainability.
Damos inicio a una nueva ronda del proceso de innovación abierta de Lellolab. Lellolab es el laboratorio de innovación de la vida común del grupo Lello, que gestiona miles de condominios y viviendas en todo el estado de São Paulo. Nuestro enfoque es catalizar el desarrollo de barrios y vecindarios más inclusivos, cooperativos y regenerativos a través de una aceleradora de proyectos.
Retomando el ciclo de debates “Trabalhando com Rosa Kliass”, nos complace invitarles a participar en los dos últimos encuentros que tendrán lugar los días 01 y 08/12/22, abordando, respectivamente, proyectos desarrollados para São Luís (Maranhão) y Porto Velho (Rondônia).
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Inscripciones para la Maestría Online en Ciudades hasta finales de septiembre de 2022
Este máster está especialmente dirigido a profesionales que buscan una formación en Ciudades y Urbanismo sin necesidad de viajar o desplazarse al extranjero. Ofrece enseñanza a distancia impartida por especialistas en Arquitectura, Urbanismo, Sociología, Ecología o Economía, bajo la dirección de docentes del IAAC y un elenco de profesionales transdisciplinares líderes en el sector.
La tradición noruega del ‘dugnad’ anima a todas las personas a contribuir para alcanzar un objetivo común. Se basa en un proceso de relaciones sociales, reciprocidad y solidaridad comunitaria y, por lo tanto, en la convicción de que juntos somos más fuertes que solos. La firma de arquitectura Mad se refiere al ‘dugnad’ como una clave para crear soluciones hacia un futuro sostenible en un mundo cada vez más complejo y desafiante. Para Mad, la arquitectura también consiste en reevaluar, fomentar o preservar los recursos sociales y culturales que moldean nuestro entorno construido. Estos aspectos pueden observarse de manera ejemplar en los cuatro proyectos que se han recopilado para la exposición en Aedes; entre ellos, el rascacielos de madera WoHo en Berlín-Kreuzberg, que actualmente se encuentra en fase de planificación y es considerado un proyecto piloto social en el desarrollo urbano.
ESTRATEGIAS PARA EL DESARROLLO DE PROYECTOS DE INTERÉS SOCIAL
El curso tiene como objetivo abordar cuestiones fundamentales para asistir a arquitectos/as, ingenieros/as, constructores/as y demás personas interesadas en proyectos arquitectónicos y urbanísticos en zonas de vulnerabilidad socioespacial.
Museu de Arte do Rio. Imagen: organización del evento
Estácio organiza el próximo miércoles 23 de noviembre, a partir de las 9:00 h, un encuentro con autoridades gubernamentales, empresarios/as, comerciantes y demás personas interesadas en acciones de fomento a la revitalización del centro de Río de Janeiro. Con sede en el MAR - Museo de Arte de Río, en la Plaza Mauá, el evento Transforma Rio será gratuito y abierto al público, y contará con la participación del alcalde Eduardo Paes y otros invitados que debatirán aspectos importantes sobre la revitalización. La programación completa y las inscripciones están disponibles en la página web de Transforma Rio.
El debate de lanzamiento en línea será el 8 de abril
Romano Guerra Editora, Pistache Editorial y el Instituto Brasiliana presentan el libro "Ciudad, Género e Infancia", organizado por Rodrigo Mindlin Loeb y Ana Gabriela Godinho Lima. Enfocada en uno de los compromisos fundamentales de la sociedad —velar por el desarrollo saludable de los niños y niñas más pequeños—, la publicación busca convertirse en una referencia para la formación de arquitectos/as, urbanistas y profesionales de diversas áreas del conocimiento que trabajan en territorios urbanos y promueven posibilidades de desarrollo y empoderamiento de mujeres, niños y niñas.
Póster, estudiantes del Departamento de Arquitectura, NUS | Paisajes entrelazados
El Departamento de Arquitectura de la Universidad Nacional de Singapur (NUS) presenta la exposición fotográfica doble "Entangled Landscapes", que exhibe el trabajo de la reconocida fotógrafa de arquitectura y profesora visitante de la NUS, la Dra. Erieta Attali, así como el trabajo fotográfico de los/las estudiantes realizado en los cursos dirigidos por la Dra. Attali en el Departamento de Arquitectura de la NUS. La muestra comprende una selección de las obras internacionales de Attali, las cuales destacan su lectura de la arquitectura como parte de un paisaje más amplio, en paralelo con los trabajos de sus estudiantes, quienes interpretan Singapur a través del mismo lente de continuidad entre paisaje y arquitectura.
Globalization III de Gyöngy Laky, fotografiada por Tom Grotta
La inestabilidad política puede dar lugar a un arte inesperado y cautivador. Puede influir en la trayectoria de un/a artista durante toda su vida. La actual agitación en Ucrania y las preocupaciones de seguridad de los países europeos vecinos evocan las experiencias de artistas exhibidos por browngrotta arts que han vivido en regímenes represivos, huido de ellos o emigrado de los mismos. Esto también pesa en la mente de quienes trabajan en las naciones circundantes. La artista alemana Heidrun Schimmel comenta que, al vivir en un país unido y seguro dentro de la OTAN desde 1989, "ahora nos resulta difícil aprender: ... todo pende de un hilo..." Los casi 50 artistas de la exposición reflejan diversas perspectivas y experiencias. Allies for Art: Work from NATO-related Countries incluirá obras creadas bajo ocupación en las décadas de 1960, 1970 y 1980, piezas de quienes abandonaron Hungría, Rumania y España durante la ocupación, y trabajos de otros artistas que dejaron Rusia en años posteriores. La familia de Gyöngy Laky, por ejemplo, escapó de la Hungría ocupada por los soviéticos después de la Segunda Guerra Mundial hacia Austria y, posteriormente, a Estados Unidos; experiencias que se ven reflejadas en sus obras de temática política. La familia de Adela Akers abandonó la España de Franco, primero hacia Cuba y luego hacia Estados Unidos. En las décadas de 1960 y principios de 1970, el expresivo trabajo en tapicería de Ritzi Jacobi, de naturaleza abstracta, le permitió eludir la preferencia del gobierno rumano por el arte académico y figurativo que respaldaba la ideología comunista.
