Ciudades del Valle de Katmandú: agua, arquitectura y la urbanidad histórica por CityLabs India
SOBRE Las ciudades medievales históricas del valle de Katmandú lograron crear un legado urbano notable para su época, marcado por una sofisticada expresión arquitectónica en madera y ladrillo, así como por estructuras hidráulicas innovadoras —como hitis, pozos, estanques y fuentes— que conformaron sólidos espacios comunitarios junto con plazas públicas a nivel urbano, como la Plaza Durbar, situada en el corazón de la ciudad. Estas expresiones de edificios, estructuras hidráulicas y espacios públicos se encuentran entre los ejemplos más refinados y audaces de orden urbano en el mundo, convirtiendo al valle de Katmandú en un museo al aire libre de arquitecturas y ciudades históricas. El taller se organizará bajo los siguientes temas: -Agua: sistemas y expresiones -La arquitectura como dispositivo urbano -La idea de lo público
Drawing Fields es una serie de obras a gran escala de Outpost Office que explora el potencial espacial de la notación. Cada instalación utiliza robots de pintura controlados por GPS para realizar dibujos a escala 1:1, específicos para el sitio y del tamaño de un edificio. La serie de dibujos emplea técnicas de medición, delineación y marcado para investigar la arquitectura como una ejecución dinámica de instrucciones espaciales.
Campus Belas Artes en Shopping Cidade Jardim. Foto: Cortesía
Belas Artes organiza el evento Belas Artes Design Week el 6 de septiembre. La iniciativa se lleva a cabo durante el DW! São Paulo Design Weekend, el festival de diseño más grande de América Latina, y reunirá a profesionales y empresas de diversas áreas del universo del diseño y la arquitectura para debatir sobre innovación, creatividad, arte y emprendimiento en el diseño brasileño.
Beta 2022 se centra en La Ciudad como Bien Común, en un intento por investigar la relación personal que cada uno/a de nosotros/as tiene con el espacio urbano en el que vivimos y nos manifestamos. En este sentido, Beta ofrece herramientas concretas que alientan al público a ser más activo/a y a reclamar, junto con la responsabilidad, su derecho a la ciudad.
Fifth Avenue, 2018. Fotografía de Melissa O'Shaughnessy
Acompáñenos en MAS el miércoles 13 de julio a las 5:30 PM para explorar la nueva exposición de la fotógrafa Melissa O’Shaughnessy, The Sidewalk Ballet. Esta colección fotográfica es la exposición más reciente de la Galería Digital Doris C. y Alan J. Freedman. Melissa conversará con la presidenta de MAS, Elizabeth Goldstein. Ambas hablarán sobre el proceso de Melissa al documentar a las personas mientras se desplazan por el entorno construido de la ciudad de Nueva York, y cómo la exposición encarna la vitalidad que los/las peatones aportan al espacio urbano de la ciudad.
Escuela Abierta en el Galpón: Música - Bruno Sanches conversa con Ivan Vilela. Arte: Roberto Bertoncini. Producción Gráfica: Leandro Mendes
El festival “Diálogos Contemporáneos en el Interior Paulista” tiene como objetivo abordar temas relativos a la cultura, el arte, las ciudades y las formas de ser y vivir en la contemporaneidad, promoviendo el encuentro entre especialistas de determinadas áreas del conocimiento para debatir entre sí y con el público. En el año 2022 se realizarán 8 encuentros digitales y gratuitos bajo el tema:
Düsseldorf. Alineación planar del tiempo: A primera vista, la foto parece un collage directo que consta de 3 partes verticales. Las 3 fachadas o dos casas representan 3 estilos arquitectónicos diferentes, con una estética que transmite pasado, presente y futuro.
El Instituto Max Planck de Bioquímica en Martinsried presentará 34 fotografías de Michael Nguyen en una exposición. Martinsried es uno de los dos suburbios científicos de Múnich, un distrito del municipio de Planegg en la región de Múnich, Baviera. La muestra, que tiene lugar en el vestíbulo del Instituto, "tiende un puente entre la ciencia y el arte". La exposición exhibe obras realizadas entre 2020 y 2022. Michael Nguyen presenta objetos arquitectónicos, juegos de luces y sombras, reflejos y arquitecturas capturadas en diversas ciudades de Europa.
Vista aérea del Centro Cultural Uluru-Kata Tjuta, 1995
Una exposición dedicada a la trayectoria del galardonado arquitecto australiano Greg Burgess se presentará en la Melbourne School of Design de la Universidad de Melbourne.
Únase a d.talks en colaboración con la Biblioteca Pública de Calgary para debatir sobre el papel del diseño en la configuración de la desigualdad sistémica y su conexión con la sostenibilidad.
En este seminario web gratuito, Patricia contará todo sobre su trayectoria profesional, los desafíos de su carrera y consejos de éxito para arquitectos/as y diseñadores/as.
Nos complace anunciar el lanzamiento del tercer libro de CLOU, Social Space. Más de 500 páginas de historia de proyectos muestran el pensamiento y la práctica de CLOU para ampliar los límites de la arquitectura frente al cambio social, los nuevos estilos de vida y las innovaciones tecnológicas, así como su misión inmutable: diseñar los mejores espacios sociales del mundo. A través de cuatro capítulos principales: Equipo, Estudios, Calendario y Trabajo, el libro recorre el desarrollo de la filosofía de CLOU.
(de izquierda a derecha) Julie Bargmann, Joe Bargmann, Maura Rockcastle y Ross Altheimer - Foto cortesía de TEN x TEN, 2015
“El día que me dediqué a llamarme D.I.R.T., ese fue el día en que simplemente planté mi bandera, aunque fuera en suelo tóxico, y simplemente dije: sabes, este es el trabajo de mi vida... Y pienso en Cornelia [Oberlander], y pienso en cómo ella plantó su bandera. Y en lo persistente que fue, de una manera... tenaz. “Quizás no sea una salvadora, pero me gusta pensar que tal vez soy una vengadora. Y estoy encabezando una lucha. Pero necesitamos que más colegas planten su bandera y avancen, que avancen de verdad, sin descanso, y simplemente crean en lo que están haciendo. No se distraigan cumpliendo con el programa de los proyectos. ¿Saben? ¡Adelante!” - Julie Bargmann, ganadora inaugural del Premio Oberlander La necesidad de enfoques activistas en el diseño es mayor que nunca, dada la escala de los desafíos contemporáneos, desde el cambio climático y la pérdida de biodiversidad hasta la equidad racial y social. Esta conferencia de un día mostrará las formas en que la arquitectura del paisaje está tomando la iniciativa en estos esfuerzos. Entre los/las ponentes se encuentran: Jane Edmonds, Jane’s Way (conferencia principal); Sierra Bainbridge, MASS Design; Naomi Davis, Blacks In Green; April De Simone, Democracy by Design; Max Dickson/ Danielle Toronyi, iniciativa LGBTQ de OLIN Labs; Gina Ford, Agency Landscape + Planning; Donna House, etnobotánica; Angela Kyle, urbanista y cuidadora de vínculos; Marc Miller, Black Landscape Network; Chelina Odbert, Kounkuey Design Initiative; Lee Pivnik, Institute of Queer Ecology; y Maura Rockcastle, TEN x TEN.
The Unbuilt Gallery of Architecture es una galería experimental que exhibe arquitectura contemporánea diseñada para el medio virtual. El público habitará un espacio social e inmersivo para experimentar la arquitectura en conjunto.
La Conferencia Passivhaus del Reino Unido 2022 será un evento híbrido (presencial en Exeter y en línea) que se llevará a cabo los días 25 y 26 de octubre en el Exeter Corn Exchange.
El Departamento de Arquitectura de la Universidad Nacional de Singapur (NUS) presenta la exposición fotográfica doble "Entangled Landscapes", que exhibe el trabajo de la reconocida fotógrafa de arquitectura y profesora visitante de la NUS, la Dra. Erieta Attali, así como el trabajo fotográfico de los/las estudiantes realizado en los cursos dirigidos por la Dra. Erieta Attali en el Departamento de Arquitectura de la NUS. La exposición comprende una selección de las obras internacionales de Attali que destacan su lectura de la arquitectura como parte de un paisaje más amplio, en paralelo con los trabajos de sus estudiantes, quienes interpretan Singapur a través del mismo lente de continuidad entre paisaje y arquitectura.
Reconstrucción visual de los azulejos de la fachada del Edificio Edmundo Régis Bittencourt/São Luís - MA (1958).
Bajo el tema ARQUITECTURA, PAISAJE Y CULTURA: ECOS DE LA MODERNIDAD, el 9.º Seminario DOCOMOMO N/Ne debatirá las condiciones de la arquitectura y el urbanismo como manifestaciones de la cultura que reflejan identidades y valores sociales construidos en campos y tiempos diversos, centrándose en la elaboración de miradas específicas capaces de comprender realidades distintas, ampliando histórica y geográficamente el alcance que caracteriza a las diversas modernidades.
La galería Ippodo, con sede en Tokio y Nueva York, presentará Extreme Surfaces, una exposición de kogei (arte y artesanía) japonés contemporáneo, del 30 de noviembre al 4 de diciembre en Design Miami 2022 (stand G36). La instalación contará con obras de veintidós artistas en activo, entre ellos Kodai Ujiie, Yukiya Izumita, Terumasa Ikeda y Hirotomi Maeda, centrándose en la yuxtaposición de las superficies de tres tipos de objetos distintos. La impresionante casa de té a tamaño real de Shigeru Uchida albergará una ceremonia del té tradicional japonesa todos los días a las 15:00 horas. Como debut de la galería en la feria, Extreme Surfaces llega tras la inauguración de la emblemática exposición Sculpting with Wind de Susumu Shingu, que se presenta en la sede de Ippodo en Nueva York hasta el 29 de diciembre de 2022.
"El diseño no se trata de resolver problemas técnicos ni solo de estética", afirma la extraordinaria diseñadora de iluminación Ulrike Brandi. "Es una profesión social y actualmente enfrentamos desafíos muy grandes", añade.
La undécima edición israelí y la sexta edición internacional de la Jerusalem Design Week (JDW) se llevará a cabo en la histórica Hansen House de Jerusalén del 23 al 30 de junio de 2022. Con una afluencia de más de 40,000 visitantes, la JDW es el evento de diseño público más importante de Israel. En Hansen House, 200 diseñadores/as israelíes e internacionales participarán en más de 40 eventos, exposiciones e instalaciones. Además, la JDW contará con nuevas colaboraciones con destacados socios locales e internacionales. Con un diseño centrado en una temática anual, la JDW fomenta las obras no comerciales y un enfoque interdisciplinario para abordar nuevos formatos de exposiciones, presentaciones y eventos.