Con el patrocinio del Ministerio de Cultura y del Instituto Cultural Vale, el Museu A CASA do Objeto Brasileiro y Alcantarino Design presentan la exposición “Caboclos da Amazônia: arquitetura, design e música”, del 30 de septiembre al 7 de enero de 2024, en la sede de la institución ubicada en la Rua Pedroso de Moraes, 1216, en Pinheiros, São Paulo.
AsBEA, AIA Miami y AIA International lanzan una iniciativa para fomentar la cooperación internacional entre arquitectos/as
Esta exposición plantea un punto de encuentro entre las predicciones científicas y las fantasías futuristas que se manifestaron en la arquitectura y el arte desde la década de 1960 hasta la de 1980. Al reunir a autores/as de Europa del Este y Occidente, la exposición exhibirá obras surgidas de la nueva realidad tecnológica posterior a la Segunda Guerra Mundial, la cual tomó caminos inesperados: previendo el reemplazo del trabajo por el juego y los placeres colectivos en las sociedades informatizadas, alejándose de la lógica maquínica predominante para sustituirla por mitos e ideas románticas sobre el ser humano, o buscando rastros de otras civilizaciones en el espacio, en lugar de conquistarlo. Una utopía de cuantificación y planificación científica, de separación entre la vida y el trabajo, fue reemplazada por un esfuerzo hacia la armonía entre la máquina y la naturaleza, la mente y el cuerpo. Estos proyectos son extensiones de un mundo tecnologizado, situaciones irónicas y absurdas que presentan una crítica al racionalismo y dan cuenta de las contradicciones de la sociedad moderna tardía, demostrando al mismo tiempo tanto sus horizontes intelectuales como los límites de sus fantasías utópicas.
Celebrado los días 25 y 26 de mayo, el II Seminario Canteiro Experimental en Arquitectura y Urbanismo: Enseñanza de la construcción para una arquitectura social, fue promovido por el LEMC Canteiro Experimental, el Grupo PET Canteiro Experimental e Comunidades, y el GEPARQ (Grupo de Investigación del PROARQ/UFRJ).
El objetivo del seminario es presentar prácticas pedagógicas en obra experimental y proyectos de investigación y extensión que se identifiquen con la vivencia constructiva, además de las experiencias de docentes y profesionales de la arquitectura y el urbanismo que actualmente trabajan con experiencias constructivas en una arquitectura social en su ejercicio profesional.
Título: “ADN contemporáneo”
Fecha: 10:00 a. m. del 2 de marzo a las 6:00 p. m. del 22 de abril de 2023
Lugar: Friedman Benda Nueva York
Dirección: 515 W 26th St, 1er piso
Metro: Tren C o E hasta la calle 23
Sitio web del evento: www.friedmanbenda.com
Con la participación de Tura Cousins Wilson de SOCA, Jessica Kirk del Wildseed Centre for Art and Activism y Jessica Hines de Black Urbanism Toronto, esta conversación sobre lo que implica asumir la responsabilidad dentro de la práctica del diseño y centrarse en el compromiso con la comunidad negra es la primera de una serie enfocada en la negritud en la arquitectura, el paisaje y el diseño dentro del ámbito académico. Como se señala en el Compromiso Universitario de la Carta de Scarborough, el trabajo para el florecimiento y la prosperidad de la comunidad negra debe «ser informado, moldeado y cocreado por las comunidades» para ser efectivo. Otras discusiones en esta serie incluirán Black Flourishing through Design (15 de febrero), un taller para diseñadores/as y educadores/as titulado Blackness in Architectural Pedagogy and Practice (1 de marzo) y un evento en línea dirigido por estudiantes que centra la pertenencia de la comunidad negra a través del diseño.
Acompañe a la editora Alissa North, de la John H. Daniels Faculty of Architecture, Landscape, and Design, en la presentación de su nuevo libro Innate Terrain: Canadian Landscape Architecture, una recopilación de artículos escritos por académicos/as y profesionales canadienses del ámbito de la arquitectura del paisaje. Centrado en la práctica y las teorías de la arquitectura del paisaje en Canadá, el libro documenta la amplitud de la práctica contemporánea en todo el país, donde cada autor/a de capítulo utiliza obras de arquitectura del paisaje para teorizar un enfoque distintivo practicado por los/las canadienses en su contexto nacional. El argumento central del libro es que la arquitectura del paisaje canadiense es única debido a las cualidades singulares del terreno canadiense y a la relación particular que los/las canadienses mantienen con los paisajes de nuestra nación.
Ciclo de conferencias del IAAC – Aldo Sollazzo
¡Donde los negocios, la tecnología y la innovación convergen en Nashville!
Desde que Japón y Occidente comenzaron a intercambiar ideas a mediados del siglo XIX, la sensibilidad en el diseño japonés —desde las elaboradas prendas de kimono y los jardines meticulosamente rastrillados hasta las fastuosas composiciones de grabados en madera ukiyo-e— ha tenido una gran acogida en Europa y Estados Unidos. A menudo ornamentado pero minimalista, el diseño japonés encarna numerosos enfoques visuales que sustentan la noción de "lo justo" o "lo suficiente", conocido como hodo-hodo. Si bien ningún elemento caracteriza la totalidad de la cultura del diseño japonés, muchos académicos atribuyen el espectro del diseño japonés a prácticas culturales, sociales y espirituales profundamente arraigadas en la historia de Japón que siguen presentes en las prácticas de diseño actuales. A través de un conversatorio con Taku Satoh, uno/a de los/las diseñadores/as contemporáneos/as más aclamados/as por la crítica en Japón, junto con dos autoridades reconocidas internacionalmente en la sensibilidad del diseño japonés, Linda Hoaglund (cineasta bilingüe y productora cultural) y Sarah Teasley (profesora de Diseño, RMIT University), este seminario web en vivo explorará las raíces estéticas y culturales subyacentes, esenciales para comprender la esencia del diseño japonés.
La Asociación Académica WAPW, junto con la Facultad de Arquitectura de la Universidad Tecnológica de Varsovia, les invita a la próxima conferencia del ciclo "Sobre Arquitectura" (O Architekturze). Nuestros/as invitados/as serán los/las arquitectos/as Małgorzata Kuciewicz y Simone De Iacobis, del estudio CENTRALA.
El estudio fue fundado en 2001. Ha evolucionado a lo largo de los años y, actualmente, está conformado por Małgorzata Kuciewicz y Simone De Iacobis. El objetivo del estudio es iniciar un debate sobre arquitectura, inspirar actividades interdisciplinarias relacionadas con la arquitectura y el diseño, y crear proyectos artísticos que inviten a reflexionar sobre el estado del diseño urbano en Polonia.
Puede encontrar más información en https://fb.me/e/2jNiZEmK7
La conferencia tendrá lugar el martes 28 de febrero a las 18:00 horas en la Facultad de Arquitectura.
Pronto habrá más información, ¡así que permanezcan atentos/as!
re:arc institute presenta "Architectures of Planetary Well-being" (Arquitecturas del bienestar planetario), un encuentro presencial en el London Design Museum, el sábado 25 de febrero de 2023.
Karel Klein es una arquitecta y docente que trabaja con diversas tecnologías de IA desde 2016. Su proyecto actual es una investigación sobre objetos-imagen híbridos producidos mediante redes generativas antagónicas (GAN, por sus siglas en inglés) entrenadas de forma atípica y su capacidad para la creación de mitos contemporáneos en la arquitectura. Del mismo modo en que el vocabulario imaginativo y el estilo metafórico fueron instrumentos primarios, aunque literarios, para la invención de nuevas mitologías por parte de los surrealistas, las cualidades extrañas e idiosincrásicas de las imágenes producidas mediante IA son, de manera similar, una suerte de materia metaforizada y visibilizada por la imaginación cíborg. Con estas herramientas, Karel se interesa por el reencantamiento del cuerpo arquitectónico: uno que fomenta y, a la vez, sucumbe a las percepciones sensoriales, y que descubre relaciones nuevas e inesperadas con el mundo más allá del ámbito de lo racional. Su trabajo en este ámbito ha sido expuesto en la Bienal de Venecia de 2021, el FRAC Institute de Orleans (Francia), la Des Lee Gallery de San Luis y la SCI-Arc Gallery de Los Ángeles. Entre sus ensayos recientes dedicados a esta labor se incluyen “Verto Pellis” en Offramp, número 17; “Machines are Braver than Art” en “Rendering Fiction”, Paprika!, volumen 7, número 8; y “Machines À Rechercher”, en Log 55, verano de 2022. Actualmente, Karel imparte clases en la Washington University, la University of Pennsylvania, la UCLA y el Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc).
Ciclo de conferencias del IAAC – Philip F. Yuan
Ciclo de conferencias del IAAC – Xavier De Kestelier
July 20th to 26th
IAAC – Advanced Architecture Barcelona
BUENOS AIRES, ARGENTINA
PLEA 2026 (Passive and Low Energy Architecture) es una de las conferencias internacionales más importantes del mundo en arquitectura sostenible, diseño bioclimático, ciencia de la edificación, eficiencia energética y resiliencia urbana. La edición 2026 se realizará del 27 al 31 de julio de 2026 en San José, Costa Rica, siendo la primera vez que este prestigioso encuentro se celebra en Centroamérica.
Pieza transdisciplinar construida desde fragmentos ensayísticos, ejercicios cartográficos y desplazamientos afectivos. La obra parte de los siguientes cuestionamientos: ¿qué es un mapa?, ¿qué es realmente el afuera?, ¿los trayectos se pueden trazar desde el deseo?
interzum bogota es la feria líder en Colombia y la región Andina para la industria del mueble y el procesamiento de madera. Un espacio donde fabricantes, proveedores y tomadores de decisión se encuentran para descubrir innovación, tecnología y soluciones que marcan el rumbo del sector.
¿Sabías que la conservación de recursos naturales y culturales está ligada al desarrollo de un territorio?
La ciudad latinoamericana está construida sobre fragmentos; fragmentos de paisaje, de memoria, de saberes constructivos y de formas de habitar que permanecen presentes, aunque muchas veces pasen desapercibidos. En Manizales, una ciudad moldeada por la pendiente, el riesgo, la adaptación y la transformación constante de su territorio, estos fragmentos se manifiestan con especial intensidad.
El tercer Congreso Internacional GADU Género, Arquitectura, Diseño y Urbanismo tendrá lugar entre los días 4 a 6 de noviembre, en modalidades virtual y presencial en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, Argentina.
El encuentro está organizado como parte de las actividades del programa GADU con sede en el Instituto de la Espacialidad Humana FADU UBA.
¿Profesional del amueblamiento de interiores? Estás invitad@ a una nueva edición del evento The Design Room Madrid 2026. ¡Inscríbete aquí!
CHURU es una colección de experiencias arquitectónicas en movimiento, donde cada edición se compone de una expedición, talleres, y una publicación final que recopila las obras artísticas de los viajeros que documentan el recorrido.