Concluiremos nuestra temporada de verano de IAB-RJ Compartilha con el curso de Dirección de Arte y Escenografía, impartido por el arquitecto y urbanista Paulo Flaksman.

El “III Seminario y I Encuentro Nacional de Obradores Experimentales”, que se llevará a cabo en la ciudad de São Paulo, Brasil, del 27 al 30 de mayo de 2024, tiene como propósito promover, a lo largo de estos cuatro días, el encuentro entre docentes, investigadores/as, técnicos/as, estudiantes y comunidades que experimentan la producción de arquitectura en los Obradores Experimentales de las Escuelas de Arquitectura y Urbanismo y territorios libres de Brasil y del mundo, con el fin de intercambiar experiencias en los ámbitos de la docencia, la investigación y la extensión universitaria. Bajo esta perspectiva, el evento busca crear espacios de intercambio de ideas y debates sobre los diferentes métodos pedagógicos, objetivos y tecnologías, así como sobre los procedimientos y estrategias de acción para intervenir tanto dentro de los espacios escolares formales como fuera de ellos, mediante acciones prácticas formativas vinculadas a las necesidades sociales del país en los ámbitos de la vivienda rural y urbana, y de las diversas edificaciones públicas que aún requiere la sociedad brasileña.
OBJETIVOS:
III Seminario
• Rescatar la historia y los orígenes de los obradores experimentales de arquitectura.
• Debatir principios y cuestiones pertinentes a los obradores experimentales, entre ellos el tema de la actual crisis socioambiental global, con invitados de la sociedad civil y docentes de escuelas de arquitectura brasileñas y extranjeras.
• Conmemorar y reflexionar sobre los 25 años del obrador experimental de la FAU USP con el lanzamiento de una exposición fotográfica.
I Encuentro de la RENACE
• Fundar la red nacional a partir del reconocimiento de los obradores existentes en Brasil, mediante mesas de presentación y exposición de trabajos de docencia, investigación y extensión.
• Trabajar conjuntamente en la realización práctica de arquitecturas libres en talleres constructivos colectivos.
• Difundir el método pedagógico dialógico para quienes estén interesados en crear nuevos obradores experimentales.
• Conocer experiencias: visitas a obradores experimentales en las inmediaciones.

“ObjetoCuerpo”

“Paisaje de un mundo partido”

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La Bienal Internacional de Arquitectura de Santa Cruz (BASC) es uno de los eventos de arquitectura más importantes de Bolivia y uno de los de mayor crecimiento en América Latina. En su novena versión, se desarrollará en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra entre el 14 y 22 de marzo del 2024. En esta ocasión, la temática girará en torno a la consigna de “Paralelos Latinoamericanos”.

En Construmat tenemos la firme convicción de que la construcción y la rehabilitación de edificios son elementos clave para afrontar los desafíos sociales, económicos y ambientales actuales; por ello, nos enfocamos en la sostenibilidad.

El 2 de marzo, a las 16:00 h, se llevará a cabo una conversación gratuita y abierta al público con la artista Ana Holck y el curador Felipe Scovino en la exposición “Entroncados, Enroscados e Estirados”, en el Paço Imperial. En la ocasión, también se lanzará el catálogo de la muestra en formato e-book, con 37 páginas, texto del curador, fotos de la exposición montada y de las obras, con diseño del Estúdio Afluente. El catálogo tendrá visualización gratuita en el nuevo sitio web de la artista: www.anaholck.com, que también se lanzará el sábado.

Adaptada de la exposición individual a gran escala presentada el año pasado en el Museo de Arte Contemporáneo y Planificación Urbana de Shenzhen, "Ma Yansong: Landscapes in Motion" ha sido curada exclusivamente para la HKDI Gallery por Ma Yansong, fundador y socio principal de MAD Architects, un colectivo de arquitectura. Tras graduarse de la Universidad de Yale en 2002, Ma ha participado en diversas exposiciones internacionales y ahora se prepara para debutar con su primera exposición individual a gran escala en Hong Kong, lo que consolida su estatus como una de las figuras más influyentes de la arquitectura en China. La exposición presenta los proyectos arquitectónicos urbanos más significativos de la trayectoria de MAD dirigidos por Ma Yansong, entre ellos el Shenzhen Bay Cultural Park, próximo a finalizarse, el Lucas Museum of Narrative Art en Los Ángeles y el FENIX Museum of Migration en Róterdam. Más allá de los estimulantes conceptos de diseño y la visión imaginativa de Ma Yansong, esta exposición ofrece un vistazo al futuro de la civilización urbana, proponiendo una coexistencia armoniosa entre paisajes urbanos, sitios históricos y entornos naturales.

¿Busca una forma rápida y sencilla de coordinar y alinear información espacial con clientes y colegas? Únase al planificador urbano Juan Pablo Corral en una clase magistral centrada en optimizar el flujo de trabajo de mapeo de su equipo. Ya sea que trabaje en diseño urbano, planificación, transporte y movilidad, o ingeniería civil, este evento le ayudará a encontrar formas de trabajar de manera más eficiente con la ayuda de herramientas accesibles como QGIS y Felt.

A menudo damos por sentada la presencia de plantas en el paisaje urbano: las vemos a diario, pero no las observamos realmente. Por lo general, no sabemos nombrarlas ni conocemos si son comestibles o tienen propiedades curativas. Normalmente, solo cuando la naturaleza se convierte en una molestia, por ejemplo durante la temporada de alergias, es cuando prestamos atención a las plantas en la ciudad.

Este mes de mayo, en Discourse: art across generations and continents (del 4 al 12 de mayo de 2024), browngrotta arts en Wilton, CT, reunirá un grupo ecléctico de obras de arte que celebran a artistas de diferentes países, quienes trabajan con materiales variados y representan enfoques artísticos distintos. Discourse presentará decenas de textiles de arte contemporáneo y esculturas de fibra. Se contará con la participación de más de 50 artistas de 20 países. La muestra incluirá obras de los orígenes del arte en fibra hace 60 años, trabajos actuales de técnica mixta y escultura, así como piezas creadas en las décadas intermedias, fomentando un diálogo entre generaciones y continentes.

Bajo la dirección artística de Iain Grandage, el Festival de Perth 2024 se inspira en el tema de Ngaangk (una palabra noongar que significa sol o madre). Dadora de vida y luz, Ngaangk es la creadora suprema; se alza, con seguridad, cada mañana al amanecer para romper la quietud de la oscuridad nocturna. Las ideas sobre la luz y la percepción, fundamentales para la experiencia de las artes visuales, marcan el programa del Festival de Perth 2024 a través de una serie de proyectos que invitan a reflexionar sobre temas relacionados como la sostenibilidad, el crecimiento y el sustento, así como la tensión entre el calor como fuerza creativa y destructiva a la vez.

Bajo la dirección artística de Iain Grandage, el Festival de Perth 2024 se inspira en el tema de Ngaangk (una palabra noongar que significa sol o madre). Dadora de vida y luz, Ngaangk es la creadora suprema; se alza, con seguridad, cada mañana al amanecer para romper la quietud de la oscuridad nocturna. Las ideas de luz y percepción, fundamentales para la experiencia de las artes visuales, marcan el programa del Festival de Perth 2024 a través de una serie de proyectos que invitan a reflexionar sobre temas relacionados como la sostenibilidad, el crecimiento y la nutrición, así como la tensión entre el calor como fuerza creativa y destructiva a la vez.

Con motivo de la Milan Design Week 2024, Oxilia presenta la exposición doble ‘Tandem’.
La galería exhibirá el mobiliario minimalista del diseñador danés Frederik Fialin, cuya práctica, a medio camino entre el arte y el diseño industrial, encaja a la perfección en la línea curatorial de la galería, estableciendo un diálogo con las cerámicas y tapices de la serie ‘Traduslation’ del artista franco-suizo Réjean Peytavin. En esta serie, destaca el enfoque inconfundiblemente poco convencional de Peytavin para explorar las técnicas de producción.

Nara Roesler São Paulo tiene el placer de presentar, a partir del 24 de febrero de 2024, de 11:00 a 15:00, la exposición "Habitar Juntos", con obras recientes e inéditas producidas en Brasil por el artista Carlos Bunga, nacido en 1976 en Oporto, Portugal, quien vive y trabaja cerca de Barcelona, España. La muestra está acompañada por un texto de Ivo Mesquita y presenta elementos clave de la investigación del artista, quien desde hace más de 20 años tiene la pintura expandida como eje de su producción, trazando relaciones estrechas con la arquitectura, la instalación, el video y la performance. El día de la inauguración, a las 13:00, Carlos Bunga ofrecerá una visita guiada a la exposición. El artista llegará a São Paulo el 14 de febrero para montar sus instalaciones.

José Pinto Duarte, líder del equipo finalista del Concurso de NASA para Hábitat en Marte, estará en Chile del 12 al 14 de Marzo realizando conferencias en Santiago y Concepción.

Enfocado actualmente en desarrollar nuevas soluciones de vivienda en construcción impresa-3d, a partir de la experiencia obtenida en el concurso espacial, el Dr. Arqto. Pinto Duarte, académico de Penn State University de Estados Unidos y ex-investigador en MIT, efectuará dos conferencias y compartirá con los equipos nacionales que están implementando esta tecnología en el país, además de visitar empresas locales que están industrializando la construcción habitacional.

Se inaugura un polo cultural en la celebración de los
“150 años de la inmigración italiana en Brasil”

El próximo martes, 27 de febrero, a las 14h, la artista Yoko Nishio y la curadora Isabel Portella realizarán una visita guiada, gratuita y abierta al público, a la exposición “Corpo Formoso”, que podrá visitarse hasta el 10 de marzo en la Galeria do Lago, en el Museu da República.

Encuentro Internacional Pensar y Hacer Ciudad en América Latina

El 28 de febrero de 2024, el Centro Cultural Banco do Brasil Río de Janeiro inaugura la exposición “Hiromi Nagakura hasta la Amazonía con Ailton Krenak”, una muestra ideada por el Instituto Tomie Ohtake, de São Paulo. Bajo la curaduría de Ailton Krenak y la curaduría adjunta de Angela Pappiani, Eliza Otsuka y Priscyla Gomes, la exposición presenta 160 fotografías inéditas en Brasil del premiado fotógrafo japonés Hiromi Nagakura, realizadas durante viajes con Krenak, principalmente por el territorio amazónico, entre 1993 y 1998. La muestra, de entrada gratuita, llega al CCBB RJ ampliada, con una nueva selección de imágenes, además de objetos de los pueblos visitados que no estuvieron presentes en la edición paulistana de la exposición, en cartelera en el ITO hasta principios de este año.

La Habana parece estar detenida en el tiempo debido a los controles económicos y políticos centralizados. Sus habitantes enfrentan constantes desafíos materiales en su vida cotidiana. La sociedad cubana responde prosperando con idealismo, estoicismo y resiliencia. Esta interacción dinámica entre una miríada de limitaciones y una creatividad sin límites es el tema central de nuestro programa.  

Organizado por Womxn in Design and Architecture (WDA, @princetonwda), un grupo de estudiantes de posgrado formado en 2014 en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton, esta conferencia anual celebra la obra y la memoria de un/a arquitecto/a o diseñador/a fundamental, contando con las contribuciones de historiadores/as y académicos/as internacionales, además de artistas, músicos/as, curadores/as y profesionales del sector. La octava edición de la conferencia Womxn in Design en la Escuela de Arquitectura de Princeton rinde homenaje a la vida y obra de Alero Olympio.