Inaugurada el 2 de agosto de 2024 en el Imagine Butte Resource Center (IBRC), en el histórico Uptown Butte, Construction Ecologies presenta una investigación arquitectónica que explora las cadenas de suministro de la construcción en Montana, rastreando el flujo de materias primas desde sus sitios originales de extracción, pasando por su producción, hasta su uso final en el entorno construido. Patrocinada por la organización sin fines de lucro Building Bureau y la Escuela de Arquitectura de la Montana State University (MSU), la muestra presenta investigaciones realizadas por once estudiantes de posgrado en arquitectura durante esta primavera en el Taller de Arquitectura Avanzada para Académicos/as Visitantes de Building Bureau en la MSU. El trabajo expuesto incluye diagramas, textos, muestras minerales, experimentos de materiales y modelos físicos, y representa tanto materiales de construcción producidos industrialmente, que van desde el yeso hasta el cobre —por el cual Butte es famosa—, como recursos renovables como madera, lana y paja.

Lider, marca de mobiliario de Minas Gerais que combina la ebanistería artesanal con el diseño, participa en la 29.ª edición de CASACOR Minas, la mayor muestra de decoración del estado, que se lleva a cabo del 26 de julio al 15 de septiembre en el Espaço 356, en Belo Horizonte.

"Arquitectura y feminismo: sin principio ni fin"
El Instituto Cervantes de São Paulo, en colaboración con la Escola da Cidade,
inaugura una exposición curada por Semíramis González

La primera exposición colectiva que ocupará la Casa del artista Gerson Pinheiro, titulada “Sob o teto do Tempo”, tendrá su clausura el sábado 03 de agosto de 2024, de 16:00 a 18:00 h. La muestra promueve un diálogo entre las obras de artistas contemporáneos/as y la pintura del profesor y arquitecto Gerson Pinheiro. Entre ellos/as se encuentran: Aline Reis, Ana Paula Alves, Beth Ferrante, Carlomagno, Dorys Daher,
Laura Figueiredo-Brandt, Marcelo Palmar Rezende, Selma Jacob, Sonia Wysard, TaIsa Collaço, Thelma Innecco y Vera LUCS.

Según datos de la encuesta Origen-Destino de 2017 de la ciudad de São Paulo, es en las periferias donde más se camina. En Heliópolis, la favela más grande de la ciudad, el 37,7% de los desplazamientos se realizan exclusivamente a pie. En Paraisópolis, la segunda favela más grande, esta cifra asciende al 40,7%, mientras que en Brasilândia, el octavo distrito más poblado, es del 30,9%.

El sábado 3 de agosto a las 14:00 h se llevará a cabo la visita guiada de la exposición “Tempo, tempo, tempo...” en la Galeria Pop Up, bajo la curaduría de Mario Camargo, la cual presenta las obras de Benjamin Rothstein, Beth Ferrante, Cláudia Lyrio, Katia Politzer, Laura Bonfá Burnier, Patricia Fairon, Mario Camargo, Marcelo Palmar Rezende, Nelson Sadala, Nora Sari y Reitchel Komch.

Videos

La 9° ExpoMadera Entre Ríos 2024 se perfila como un evento fundamental para el sector maderero y de la construcción en Argentina. Esta exposición internacional, que se llevará a cabo del 4 al 5 de octubre en el Centro de Convenciones de Concordia, y contará con un WorkShop taller previo el 15 de agosto en la Casa de Entre Ríos en la Ciudad de Buenos Aires , busca promover la vivienda con madera y su integración en la arquitectura sostenible

La degradación ambiental y la reforestación son el eje de la exposición individual del artista carioca Raul Leal, quien parte de la observación del paisaje fluminense.

Las granjas tradicionales de teca de Myanmar, incluidas en la lista World Monuments Watch de 2020, encarnan las tradiciones constructivas vernáculas únicas del país.

La CP Kukreja Foundation for Design Excellence presenta la exposición "The Masterplan" en la Universidad CEPT, Ahmedabad

LUMINEX regresa por tercer año, uniendo el arte y la comunidad en una atractiva exposición al aire libre que utiliza los edificios como lienzo. Durante una sola noche, de forma gratuita y abierta a todo el público, ocho artistas multimedia transformarán un radio de cinco manzanas en el distrito de South Park, en el centro de Los Ángeles. Los artistas destacados de este año incluyen a JOJO ABOT, Refik Anadol, Alice Bucknell, Nao Bustamante, Petra Cortright, Marc Horowitz, Carole Kim y Sarah Rara, además de instalaciones especiales con Los Angeles Video Artists (LAVA).

6.º Congreso Internacional de Educación en Arquitectura de Interiores ICMEK 2024

“Con sus nuevos dípticos, dibujos-collages, maderas y ‘pinturas espaciales’, Chico Fortunato amplía su vocabulario mostrando, con su habitual libertad, su predilección por ciertos elementos y colores. No clama por el espectáculo banal, busca la esencia”, define Luiz Chrysostomo de Oliveira Filho, quien firma la curaduría de la exposición individual del artista, “Construtos”, con obras inéditas producidas entre 2021 y 2024 que se exhibirán en la Galeria Patricia Costa a partir del 25 de julio. Pintor y diseñador de muebles, revela a través de su trazo, preciso y a la vez delicado, su preferencia por las figuras geométricas, dominando el espacio con líneas que articulan colores con una levedad peculiar. De su producción más reciente, uno de los puntos destacados son los dibujos-collages, soporte nunca antes explorado por Chico Fortunato en su larga trayectoria artística.

"OLÍMPICOS" en el Museo Histórico Nacional
Exposición de fotografías de Gustavo Malheiros centrada en las atletas femeninas
que se inaugura el 20 de julio con el lanzamiento de un libro (Arte Ensaio Editora)

En un famoso ensayo sobre la relación entre feminismo y arquitectura, Mary McLeod señaló cómo Foucault, al articular el concepto de heterotopía, «parece haber expresado un desdén inconsciente por aspectos de la vida cotidiana como el hogar, el parque público y los grandes almacenes, que eran, en cambio, ámbitos en los que las mujeres encontraban no solo opresión, sino también cierto grado de confort, seguridad, autonomía e incluso libertad». El telón de fondo de esta exposición es una obra del arquitecto inglés nacionalizado sueco Ralph Erskine, llamada Shopping, inaugurada en septiembre de 1955 en Luleå, una ciudad al borde del Círculo Polar Ártico donde se concentra la mayor parte de la población de Norrbotten. Debido a su ubicación de difícil acceso, este edificio recibió poca atención por parte de la crítica arquitectónica, que solo se interesó en él como algo que no era: el primer centro comercial de la historia. A pesar de su nombre, el edificio es, de hecho, más parecido a un pasaje, un centro comercial sin estacionamiento subterráneo ni acceso para automóviles, ubicado en pleno centro de la ciudad. La importancia del edificio no pasó desapercibida para Mai Zetterling —la primera directora en ganar un premio a la dirección en el Festival de Cine de Venecia después de la guerra con el cortometraje War Game (1962)—, quien situó allí las secuencias decisivas de Flickorna (Las chicas, 1968), un hito en la promoción de una cultura de igualdad y diversidad de género (del cual se toma el título de la exposición). Al yuxtaponer la proyección de esta transposición cinematográfica de la Lisístrata de Aristófanes con las transfiguraciones de imágenes promocionales y documentales conservadas en los archivos, que dan cuenta de diversas formas del pasado de la galería comercial, la exposición pretende hacer explícita la contestación a la imagen estereotipada de la «mujer sueca» que se impuso en la escena internacional, y más específicamente en el cine italiano, desde finales de la década de 1950 en adelante. Con el fin de obtener una conciencia física y corporal de cuánto la arquitectura de Shopping ha sido y sigue siendo un campo de confrontación y redefinición de la identidad de género, quienes visiten la exposición tendrán la posibilidad concreta de recorrer su complejo atrio interior y compararlo directamente con figurillas, caricaturas (macchietta) y representaciones humanas de la época, dando vida a la performance de una verdadera «vista animada».

Le invitamos a participar en nuestro taller de verano sobre construcción con tierra. Construiremos un pabellón de tierra apisonada y exploraremos formas de utilizar materiales naturales en la arquitectura. Se prestará especial atención al cáñamo como material de construcción. ¡No se requieren conocimientos previos! El taller se llevará a cabo en el Centro de Construcción con Tierra (Center for Earth Building) en Dobrava pri Škocjanu 23.

Bamboo U es una empresa educativa que surgió en el epicentro del movimiento mundial de construcción con bambú en Bali, Indonesia. Junto a la reconocida firma de diseño IBUKU, y a solo dos minutos del campus de bambú de la Green School Bali, hemos sido pioneros en la arquitectura de bambú durante más de 10 años. Compartimos nuestro amplio conocimiento sobre diseño en bambú y arquitectura sostenible a través de cursos inmersivos.

Nuestro próximo curso presencial brindará a los/las participantes la oportunidad única de trabajar en la construcción de un parque infantil, el proyecto ganador de nuestro reciente concurso de diseño. Únase a nosotros para conocer a los/las pioneros/as, visionarios/as, diseñadores/as y constructores/as que han transformado el bambú en el material natural más codiciado.

“Manos a la Obra – Escuela de Construcción Sostenible” es un programa de formación de la Academia CCCS en el marco del Proyecto CEELA dirigido a maestros y maestras de obra, oficiales de obra, trabajadores de la construcción o maestros y maestras de construcción en los países Colombia, Ecuador, México y Perú.

Tras el éxito de la exposición de gmp sobre obras de reutilización adaptativa, que se llevó a cabo en paralelo a la Bienal de Arquitectura de Venecia en Italia el pasado mes de mayo, la firma presenta su primera exposición en Estados Unidos a principios de octubre en el centro cultural alemán Goethe-Institut USA, en la ciudad de Nueva York. Bajo el título UMBAU. Nonstop Transformation —el término umbau se traduce de diversas formas como reconstrucción, renovación y conversión—, la muestra presentará entre ocho y diez obras muy diversas que transforman significativamente sus edificios existentes y entornos urbanos:

Descubre a pensadores/as vanguardistas en el Forecast Forum

Jane Wolff, ganadora del premio Margolese National Design for Living, ofrecerá una conferencia pública especial en la Melbourne School of Design sobre su trabajo en la estructuración de conversaciones públicas acerca de cómo gestionar paisajes complejos y en disputa que están sujetos a cambios.

“ALTAR”
La exposición individual de Fabi Cunha presenta una selección de obras inéditas, bajo la curaduría de Jozias Benedicto en la Galeria de Arte Ibeu

La Semana Growarq es un evento dedicado a arquitectos/as, ingenieros/as, diseñadores/as y estudiantes que deseen revolucionar su forma de proyectar mediante una metodología que combina dos programas: Revit y Lumion. Se llevará a cabo del 29 de julio al 1 de agosto, siempre a las 19:00 horas, y será totalmente en línea.

La exposición “Tempo, tempo, tempo” se inaugura en la Galería Pop Up el miércoles 17 de julio a las 19:00 h, bajo la curaduría de Mario Camargo, quien presenta obras de 11 artistas con una sólida investigación visual y trayectoria en el arte contemporáneo.