El taller "Taller de Arquitectura Maya" regresa en agosto de 2025 como parte del proyecto de investigación "Fortalecimiento de redes rurales como estrategia de revitalización en Bécal, Campeche", dirigido por Joseline Sierra, estudiante de doble maestría en ENSA Versailles (Francia) y la Universidad TONGJI (Shanghái). Esta iniciativa explora el papel de la arquitectura vernácula maya como respuesta al declive rural y la expansión urbana en el sur de México.
TensoTalk 2025: India Edition es una serie de conferencias y un evento sobre arquitectura tensil organizado por la Architectural Membrane Association (AMA) junto con los institutos IMS BAUHAUS® Archineer® e.V. La AMA es una organización independiente sin fines de lucro que promueve la arquitectura tensil a nivel mundial y representa a empresas industriales activas en las prácticas de membranas arquitectónicas tensiles.
"Sheltering in Space – A Guide" profundizará en el concepto de refugios espaciales sostenibles, abordando las condiciones extremas del espacio y considerando, a su vez, factores culturales, sociales y psicológicos.
El concurso de diseño "Healing the Heart of LA" de FORT: LA invitó a arquitectos/as y diseñadores/as a reimaginar uno o más de los sitios públicos o semipúblicos de Los Ángeles, históricamente significativos, culturalmente valiosos y muy queridos, que se perdieron en los recientes incendios de la ciudad. Entre los sitios se incluyen el Bunny Museum de Altadena, Scripps Hall y Park Planned Homes de Gregory Ain, Will Rogers Ranch House, Business Block y la iglesia Corpus Christi en Pacific Palisades, así como Reel Inn, Moonshadows y Feed Bin en Malibú, entre otros.
5º Fórum Internacional de Construcción con Madera. En su quinta edición, el Fórum Internacional de Construcción con Madera (www.forum-maderaconstruccion.com) regresa con el objetivo de concienciar y explorar las oportunidades y posibilidades de la madera como una alternativa sostenible para la construcción.
La exposición "INCISIONE PER L'ARCHITETTURA – La Porta della città" es el resultado del segundo Taller de Grabado que tuvo lugar en Spoleto en 2024, tras la exitosa experiencia del primer taller, "La fachada urbana". El taller, promovido por OFARCH y SPAZIO MTR, contó con la participación de 19 arquitectos/as que asistieron a los estudios de la artista Maria Teresa Romitelli, creando planchas y grabados sobre el tema "La Porta della città" mediante diversas técnicas de grabado.
A través del "tiempo del dibujo", el pensamiento arquitectónico y una síntesis de análisis y proyección hacia una realidad posible, los/las arquitectos/as crearon "puntos de vista" de la ciudad, investigando el papel contemporáneo y urbano de la Puerta. Los estímulos visuales se multiplicaron con cada trazo que aparecía entre las láminas, construyendo gradualmente el sentido del taller, enriquecido por una intensa experimentación de la técnica de grabado, desde el aguafuerte, la aguatinta, la punta seca y el fotograbado, hasta la "no impresión" y la inteligencia artificial. Como en el centro de un compás, la plancha de cobre y el color negro han mantenido el rumbo de razonamientos cada vez más intensos y, a la vez, divagantes; plancha y grabado, las dos mitades de un mismo pensamiento.
Los grabados expuestos son obra de los/las arquitectos/as: Aldo Aymonino, Laura Bacchi, Carmelo Baglivo, Alessandro Bulletti, Maria Caterina Cimminella, Elisabetta Cleri, Raffaella Conte, Andrea Dragoni, Fabio Fabiani, Amanzio Farris, Ruggero Lenci, Antonio Pallotta, Giorgios Papaevangeliou, Filippo Parroni, Giovanni Pernazza, Franco Purini, Giovanni Romagnoli, Carlo Vitali, Lorenza Zuccari.
La conferencia inaugural Alan Golin Gass Annual Lecture se llevará a cabo el miércoles 23 de abril y contará con la participación del/de la arquitecto/a Ron Radziner, con sede en Los Ángeles, quien obtuvo su primer empleo en una firma de arquitectura mientras estudiaba en el College of Architecture and Planning de la CU Denver trabajando para Gass. Actualmente, Ron dirige Marmol Radziner, una galardonada firma de diseño y construcción que ofrece servicios de arquitectura, paisajismo, diseño de interiores y fabricación. Ron conversará con Adam Wagoner, Arquitecto/a del Año de AIA Colorado, director/a de la firma High, Low, Buffalo de Denver y anfitrión/a del podcast Architect-ing.
En el marco de la Milan Design Week, Spazio Lima y pconp studio tienen el agrado de presentar Sconvolti, un proyecto en colaboración con el Museo Carlo Zauli de Faenza.
Todo lo que construimos tiene valor, incluso después de haber sido utilizado. ¿Cómo podemos redescubrir la belleza de la reutilización y crear un futuro donde los materiales usados cobren nueva vida y los recursos circulares adquieran un nuevo valor? ¿Cómo puede la reutilización convertirse en parte de la estética de la arquitectura? ¿Cómo se ve la arquitectura si dejamos de desechar las cosas?
La construcción es uno de los sectores que más afecta al clima a nivel mundial. Construimos, demolemos y descartamos recursos como si fueran infinitos. Sin embargo, un nuevo movimiento está ganando terreno: estamos empezando a construir de forma circular. En diversos lugares, el diseño y la construcción se están reimaginando para aprovechar lo que ya existe. Se están preservando más edificios y los materiales reutilizados están encontrando nuevas funciones.
Explorará las últimas innovaciones en materiales de construcción sostenibles y soluciones prácticas para mejorar la eficiencia, reduciendo al mismo tiempo el impacto ambiental de sus proyectos.
Aprende a diseñar tu espacio para que tu inconsciente se sienta cómodo y aumenta tu bienestar mediante la neurociencia aplicada a la arquitectura.
Open House Slovenia regresa del 11 al 13 de abril con un programa cuidadosamente seleccionado de más de 70 proyectos arquitectónicos que abrirán sus puertas al público en todo el país. En su decimosexta edición, el festival invita a los/las visitantes a descubrir la riqueza de la arquitectura eslovena a través de visitas guiadas gratuitas, dirigidas por expertos/as, a residencias privadas, instituciones públicas, hitos culturales y edificios contemporáneos.
Un análisis exhaustivo de la arquitectura y los interiores del gran arquitecto, diseñador y cineasta brasileño contemporáneo.
Exposiciones paralelas se centran en la producción de Elizabeth Jobim, quien celebra sus 40 años de carrera ocupando el instituto cultural en Cosme Velho.
"Es de nuestra naturaleza" y "Cuando veas un centauro, cree en tus ojos" ocupan los dos pisos del espacio con pintura y fotografía, a partir del 9 de abril
Autor de muchas obras que marcan el paisaje y el imaginario de Curitiba, el arquitecto Domingos Bongestabs equilibró la modernidad y el respeto por el medio ambiente para dejar huella en su trayectoria. Mucho más allá de haber proyectado algunas de las edificaciones más prominentes de Curitiba, como la Ópera de Alambre, la Universidad Libre del Medio Ambiente y la Plaza 29 de Marzo, el "poeta de las estructuras" convirtió a la capital paranaense en un ejemplo de urbanismo e innovación.
El Instituto de Arquitectos de Brasil, en colaboración con el IABsp, tiene el agrado de invitar a la mesa de debate "Arquitectura contemporánea en América Latina: experiencias de la producción argentina", que se llevará a cabo el próximo lunes 7 de abril a las 19:00 h en la sede del IABsp. Este evento tiene como objetivo promover un intercambio de ideas y experiencias entre arquitectos/as y estudiantes, enfocándose en los caminos y desafíos que enfrenta la arquitectura contemporánea en Argentina. Los ponentes invitados al debate son los/las arquitectos/as Gabriel Biagioni y Gastón Kibysz.
El grupo de danza contemporánea Laboratório 60 se presentará este sábado, 5 de abril de 2025, a las 16:30, en la exposición "Fazer o ar", de la artista Iole de Freitas, en el Paço Imperial. Formado por Bea Aragão, Bento Dias, Cecília Carvalhosa, Gil Duarte e Ísis Lua, el grupo realizará una presentación inédita y gratuita en el espacio expositivo, interactuando con las obras de la artista.
New Normal es el proyecto de diseño japonés que trabaja en "Diseños para la nueva normalidad en la empresa familiar".
SIMPOSIO Y FIRMA DE LIBROS "FALLINGWATER: LIVING WITH AND IN ART"
El Departamento de Arquitectura e Ingeniería Arquitectónica de la Universidad Nacional de Seúl (SNU DAAE) tiene el agrado de anunciar su Ciclo de Conferencias de Primavera 2025. Las conferencias de este semestre contarán con la participación de ponentes de diversos campos invitados de todo el mundo, quienes ofrecerán perspectivas variadas y puntos de vista internacionales sobre la vanguardia de la arquitectura y la ingeniería arquitectónica contemporáneas.
El Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Columbia se complace en anunciar el Ciclo de Conferencias Emilio Ambasz: Arquitectura como Poesía. La conferencia inaugural estará a cargo del reconocido arquitecto Kengo Kuma bajo el título "Los materiales y las estructuras de una práctica poética". Tras la conferencia, se ofrecerá una recepción en el Leo Café, ubicado en el Garden Court de la Asia Society.
Open House Athens regresa el 5 y 6 de abril, con más de 70 edificios que abrirán sus puertas para visitas guiadas gratuitas y un extenso programa paralelo que comenzará el 29 de marzo. Consolidado como uno de los eventos culturales más atractivos de la ciudad, el festival invita al público a explorar espacios públicos y privados —desde edificios históricos y monumentos hasta oficinas, residencias y hoteles contemporáneos—, guiados por un equipo de 500 voluntarios/as.
Sergei Tchoban: Secciones de la mente
Compuesta por visiones fantásticas, propuestas para concursos de ideas, manifiestos personales y representaciones de edificios actualmente en construcción, todas las obras presentadas en Sergei Tchoban: Secciones de la mente —una colección de 30 dibujos a mano alzada en carboncillo y tinta, acuarelas, pasteles y grabados— exploran el uso efectivo e imaginario de la sección arquitectónica. Al seccionar edificios, columnatas, cúpulas y fragmentos enteros de ciudades, el arquitecto no solo expone las complejidades espaciales y materiales de sus estructuras, sino que revela historias y significados ocultos. En sus dibujos, Tchoban aborda de frente el choque de dualidades extremas. Busca el equilibrio adecuado entre lo pragmático y lo artístico, lo ordinario y lo espectacular, lo histórico y lo contemporáneo, y ofrece su perspectiva sobre cómo construir de manera más atractiva, responsable y ecológica.