Crafted by Place revela la práctica en evolución de Omar Gandhi Architects como un conjunto de obras moldeadas por el terreno y el material; ancladas, pero con la mirada puesta en el futuro. Arraigados en los entornos costeros y urbanos de Canadá, los edificios de OGA surgen de la tierra y el oficio: resilientes al clima, receptivos a las narrativas locales y siempre cuidadosamente perfeccionados.
El Festival Internacional de Intervenciones Urbanas (FIIU Fest) celebrará su décima edición del 20 al 23 de octubre, consolidándose como un espacio clave para repensar la forma en que construimos nuestras ciudades. En esta ocasión especial, el evento tendrá lugar en Cusco, Perú, como parte de la "Semana del Encuentro Urbano" del 18 al 26 de octubre de 2025. Regresamos a Perú, a esta emblemática ciudad, para reunir a diversos actores e intercambiar experiencias, conocimientos y estrategias que sigan promoviendo un urbanismo más inclusivo, participativo y centrado en las personas.
FORMATO HÍBRIDO
Zoom: https://us04web.zoom.us/j/79698685674?pwd=X4D5PUIWO4nF5zy7uDxKwnW09bohgJ.1
ID de reunión: 796 9868 5674 | Código de acceso: 961138
Sala 706, Yale School of Architecture, 180 York St, New Haven, CT, EE. UU.
Cada mes, Friends of Residential Treasures Los Angeles (FORT: LA) cura un nuevo recorrido autoguiado, invitando a los habitantes de Los Ángeles a explorar el rico patrimonio arquitectónico de la ciudad. Estas experiencias inmersivas destacan viviendas significativas, joyas ocultas y a los/las diseñadores/as que han dado forma al entorno construido de Los Ángeles.
La segunda edición del Foro de Arquitectos y Diseñadores de Asia Central se llevará a cabo en septiembre en Kazajistán.
Acompáñenos a una charla exclusiva sobre arquitectura y fotografía el miércoles 8 de octubre, de 6:00 p. m. a 8:30 p. m.
Conferencia de Alice Rawsthorn, galardonada crítica de diseño y autora, cuyos libros incluyen "Design as an Attitude", "Hello World: Where Design Meets Life" y, más recientemente, "Design Emergency: Building a Better Future", escrito en coautoría con Paola Antonelli, curadora sénior de diseño del MoMA de Nueva York. Los libros de Alice han sido traducidos a más de una docena de idiomas y su columna semanal de diseño para The New York Times se distribuyó a nivel mundial durante más de una década. En todo su trabajo, defiende el potencial del diseño como una herramienta social, política y ecológica para fomentar un cambio positivo.
Open House Stockholm celebra su décimo aniversario con un fin de semana de recorridos y actividades gratuitas del 3 al 5 de octubre, invitando tanto a residentes como a visitantes a explorar la ciudad a través de la arquitectura. Al marcar una década abriendo puertas, el festival continúa revelando los aspectos ocultos de Estocolmo, ofreciendo un acceso excepcional a edificios y espacios que habitualmente están cerrados al público.
Conferencia magistral y evento de lanzamiento de libro organizado por Docomomo UK en Londres.
Con su debut este octubre, Weaving Dialogues es el programa público de Time Space Existence 2025, diseñado como una plataforma para enriquecer la bienal de arquitectura de ECC Italy como un espacio de intercambio y reflexión. Al extender los temas de la exposición hacia conversaciones más amplias, reúne voces de la muestra para abordar los temas recurrentes de este año: Reparar, Regenerar y Reutilizar. La edición inaugural de Weaving Dialogues tendrá lugar los días 9 y 10 de octubre en la icónica sede del Palazzo Michiel, en el corazón de Venecia.
Celebrada en el Rockefeller Center de la ciudad de Nueva York, sede central del World Monuments Fund (WMF), la Cumbre 2025 recibe a expertos/as y al público de todo el mundo para un evento único en su tipo.
El festival Open House en Bilbao, OPEN Bilbao, regresa en su novena edición con un extenso programa de visitas y actividades que invitan al público a descubrir el patrimonio arquitectónico de la ciudad, al tiempo que destaca nuevas formas de entender y ejercer la arquitectura. Del 29 de septiembre al 5 de octubre, el festival no solo explora algunos de los edificios más emblemáticos de Bilbao, sino que también pone de relieve enfoques alternativos de la profesión, ofreciendo una perspectiva más amplia sobre lo que la arquitectura puede significar hoy en día.
Celebrado en el marco del Smart City Expo World Congress en Barcelona, el Tomorrow.Building World Congress tiene como objetivo catalizar un cambio positivo en la forma en que planificamos, construimos, renovamos y operamos edificios e infraestructuras urbanas.
Escalar hacia lo suficiente: ¿Cómo escalamos soluciones mientras conocemos el límite de lo "suficiente"? Imagina una industria de la construcción impulsada no solo por el lucro y el crecimiento, sino también por la suficiencia, el cuidado, las visiones a largo plazo y la acción urgente. El tema de este año en Building Green CPH es "Escalar hacia lo suficiente", que se desarrollará en cinco escenarios en Lokomotivværkstedet, en el centro de Copenhague, los días 29 y 30 de octubre. Exploraremos conceptos como la moderación y la suficiencia en una época en la que la construcción debe reducir su ritmo y sus emisiones, al mismo tiempo que encuentra soluciones que generen viviendas más asequibles. Te invitamos a participar en la identificación de nuestras necesidades reales y, con la suficiencia en mente, a descubrir soluciones que realmente puedan marcar la diferencia y asegurar que sean ampliamente accesibles.
Bienvenidos/as a Passages
Conferencia internacional en el Politécnico de Milán,
Departamento de Arquitectura y Estudios Urbanos (DAStU).
Este panel de discusión explorará cómo el derecho a la vivienda —en Los Ángeles y a nivel global— no es solo una cuestión política, legal y económica, sino también arquitectónica. ¿Qué significa el derecho a la vivienda en la práctica? ¿Y cómo pueden contribuir los/las diseñadores/as? Las moderadoras Dana Cuff (cityLAB UCLA) y Karen Kubey (Universidad de Toronto) estarán acompañadas por la arquitecta Julie Eizenberg y la profesora de Planificación Urbana Ananya Roy para debatir estas cuestiones urgentes y examinar modelos de vivienda prometedores, sentando las bases para posibles caminos a seguir.
Adéntrese en un mundo donde abundan la interconexión y la innovación con
"Janet Echelman: Radical Softness", que se exhibirá del 16 de noviembre de 2025 al 26 de abril de 2026 en el Sarasota Art Museum del Ringling College of Art and Design. La exposición individual de Janet Echelman en el Sarasota Art Museum recorre más de cuatro décadas de su trayectoria pionera, ofreciendo una mirada íntima a su evolución artística a través de dibujos, pinturas, textiles y sus renombradas esculturas monumentales de red y espectáculos de danza escultórica. La muestra también marca el debut de una serie de cianotipias creadas a partir de modelos 3D y fotografías tomadas durante su proceso de diseño, traduciendo sus formas monumentales a un nuevo medio fotográfico que utiliza el entorno —la luz solar— como método y como sujeto.
Keller Easterling es diseñadora, escritora y profesora de Arquitectura en la cátedra Enid Storm Dwyer de la Universidad de Yale. Actualmente trabaja en un libro sobre el activismo territorial en Estados Unidos tras el Movimiento por los Derechos Civiles. Entre sus otras publicaciones se encuentran: Medium Design (Verso, 2021), Extrastatecraft: The Power of Infrastructure Space (Verso, 2014), Subtraction (Sternberg, 2014), Enduring Innocence: Global Architecture and its Political Masquerades (MIT, 2005) y Organization Space: Landscapes, Highways and Houses in America (MIT, 1999). Easterling es también coautora (junto a Richard Prelinger) de Call it Home, una historia de los suburbios estadounidenses entre 1934 y 1960, disponible en formato laserdisc y DVD.
El programa Case Study House se fundó en 1945 con el objetivo de adaptar las tecnologías y materiales de la era de la guerra en viviendas vanguardistas, producidas en masa y destinadas a la clase media para una economía en tiempos de paz.
Hsinming Fung, AIA, ha sido directora y cofundadora de Hodgetts + Fung desde 1984, un estudio con experiencia en el diseño de espacios singulares para el aprendizaje, eventos culturales y funciones cívicas. El enfoque de H+F es multifacético; abarca la experiencia del visitante, la tecnología y una presencia icónica dentro de un proceso disciplinado, lo que resulta en una arquitectura audaz e intransigente. Entre los proyectos galardonados de la firma se incluyen el diseño de la renovación del Hollywood Bowl, el Menlo-Atherton Performing Arts Center, el Wild Beast Pavilion de CalArts, la capilla de la Jesuit High School y el nuevo Ascend Amphitheater de Nashville. Sus proyectos actuales incluyen la renovación del histórico Robert Frost Auditorium en Culver City y un desarrollo de uso mixto en West Hollywood. H+F fue galardonado con la Medalla de Oro del AIA y el premio AIA CC Firm of the Year.
Mark Lee es socio principal y fundador de la firma de arquitectura Johnston Marklee, con sede en Los Ángeles. Desde su fundación en 1998, Johnston Marklee ha sido reconocida a nivel nacional e internacional con más de 50 premios importantes. En 2016, la editorial Birkhauser publicó un libro sobre el trabajo de la firma titulado HOUSE IS A HOUSE IS A HOUSE IS A HOUSE IS A HOUSE. Entre sus monografías se incluyen: 2G N.º 67, El Croquis N.º 198 y A+U N.º 614.
Habitaciones que resuenan, colores que respiran: la exposición presenta un capítulo multifacético de la obra de Ingeborg Kuhler, reuniendo bocetos de viaje, acuarelas y dibujos técnicos para crear un diálogo que hace tangible la arquitectura como poesía visual.
Mark Jarzombek es profesor de Historia y Teoría de la Arquitectura en la Escuela de Arquitectura + Planificación del MIT. Jarzombek trabaja en una amplia gama de temas, tanto históricos como teóricos. Es uno de los principales defensores de la historia global en el país y ha publicado diversos libros y artículos sobre el tema, incluido el innovador libro de texto titulado A Global History of Architecture (Wiley Press, 2006), en coautoría con Vikramāditya Prakash y con el destacado ilustrador Francis D.K. Ching. Es el autor único de Architecture of First Societies: A Global Perspective (Wiley Press, 2013), una síntesis sensible de la arquitectura de las primeras sociedades a través del tiempo que incluye dibujos, mapas y fotografías realizados a medida. El libro se basa en las investigaciones más recientes en el ámbito arqueológico y antropológico, al tiempo que cuestiona algunas de sus perspectivas establecidas. Jarzombek también publicó un libro que cuestiona los imaginarios digitales/globales que moldean nuestras vidas: Digital Stockholm Syndrome in the Post-Ontological Age (University of Minnesota Press, 2016).
La vida se adaptaba a nuestro entorno material. Hasta el momento en que descubrimos las herramientas, la tecnología y la arquitectura. Entonces, adquirimos el poder de adaptar nuestro entorno material a la vida. Se puede observar la evolución de la historia humana como un relato moldeado por los materiales que hemos sabido extraer y procesar. Como lo demuestra la forma en que nombramos las épocas de la historia humana —la Edad de Piedra, la Edad del Bronce, la Edad del Hierro—, nuestra capacidad para manipular la materia es quizás la mayor fuerza que impulsa el desarrollo de nuestra cultura. Al rescatar el término materialismo del ámbito del consumismo vacío, buscamos devolverlo a la práctica de formular nuestro futuro a través de la forma y la materia. Emprenderemos una odisea a través del mundo material mediante las obras de BIG, comenzando con la roca sólida y terminando con el flujo de electrones.