Conozca los cursos de posgrado de la Escola da Cidade

ArchDaily y la IE School of Architecture and Design le invitan a participar en esta destacada clase magistral en línea a cargo de Charrisse Johnston, actual directora y cofundadora de StudioSALT.

¿Alguna vez se ha preguntado por qué ciertos diseños superan la prueba del tiempo, mientras que otros resultan ser modas pasajeras? ¿O se ha cuestionado cómo los colores pueden generar respuestas biológicas, como el hambre o la somnolencia?

"Hoy, la era digital está transformando fuertemente las formas de representar la arquitectura y sus espacios. Las maquetas virtuales y los renders digitales nos proponen una representación hiperrealista, pero no deben confundirse con la realidad; son, casi siempre, una manipulación no-ingenua de ella. ¿Cómo volver a apreciar la arquitectura en su mensaje y poética trascendente?". Con este cuestionamiento, el arquitecto Martín Marcos -director del Museo de Arte Decorativo de Buenos Aires-, inaugura la muestra “Después de la Arquitectura”, una exploración realizada por Luciana Levinton sobre la relación existente entre el lenguaje arquitectónico y el pictórico, enfocada en el trabajo de la arquitecta Lina Bo Bardi.

El Estúdio Deriva fue creado en 2017 para proponer un proyecto pedagógico de carácter específico, orientado cada año al conocimiento de nuevos territorios, bajo la convicción de que el aprendizaje de la arquitectura se logra a través del contacto con culturas urbanísticas distintas.

El IED (Istituto Europeo di Design) recibirá al arquitecto, profesor y artista italiano Tarshito para una increíble Master Class el 15 de febrero de 2020, de 10:00 a 12:30 h. Se presentará su método de trabajo y una introducción a los maestros espirituales de quienes recibe inspiración para manifestar su arte. La Master Class es gratuita y abierta al público, con inscripción previa a través del enlace: https://ied.edu.br/rio/evento/master-class-com-tarshito/

La Universidad Católica de Córdoba realizará un Workshop de verano del 25 al 28 de febrero con los arquitectos invitados Angelo Bucci y Marina Correia.

Poniendo el foco en el diálogo y la reflexión ciudadana, Santiago de Chile realizará la quinta edición del festival de intervenciones urbanas “100 en 1 día”. En un contexto marcado por el reciente estallido social, el próximo sábado 15 de febrero el espacio urbano correspondiente a las seis calles que separan el Palacio de La Moneda del Parque Almagro será intervenido por distintos colectivos y personas, quienes desarrollarán diversas performances y actividades en el espacio público.

Este 2020 el Pabellón Mies van der Rohe se activa más que nunca como plataforma pública para disolver las fronteras entre la investigación arquitectónica y las artes, impulsando la divulgación de la arquitectura en colaboración con una red extensa y variada de entidades y personas.

El programa 2020 acerca y genera sinergias entre el mundo académico, la producción artística y la cultura arquitectónica de las ciudades y los territorios.

Elizabeth de Portzamparc, una de las excepciones en el panorama mundial de la arquitectura, predominantemente masculino, al frente de proyectos de gran envergadura, hablará este jueves 6 de febrero a las 18:30 h en el IAB sobre "Nueva Arquitectura, Nueva Visión del Mundo". Elizabeth de Portzamparc es miembro del Comité de Honor y una de las portavoces del 27.º Congreso Mundial de Arquitectos (UIA 2020), vinculado a la UNESCO, que se celebrará en julio en Río de Janeiro.

Festival Habitante es un festival de cine, ciudad y arquitectura, que exhibirá productos audiovisuales internacionales y nacionales en Ecuador, en las ciudades de Quito y Guayaquil. Su programa se complementa con actividades paralelas abiertas al público con el fin de discutir alrededor del habitar.

El ICOMOS, el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios, es una organización no gubernamental global asociada a la UNESCO. Su misión es promover la conservación, la protección, el uso y la puesta en valor de monumentos, centros urbanos y sitios. El ICOMOS es el organismo consultor del Comité del Patrimonio Mundial para la implementación de la Convención del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

El IED (Istituto Europeo di Design) llevará a cabo el próximo 11 de febrero de 2020, a las 19:00 h, el primer IED Parla del año, en Higienópolis, São Paulo. Moderada por José Carlos Carreira, la charla “Design, valor e propósito” reúne experiencias y perspectivas de los/las coordinadores/as de los cursos de posgrado en Marketing y Comunicación de Moda (Juliana Lopes y Caline Migliato), Diseño Estratégico e Innovación (Francisco Albuquerque), Diseño de Interiores Contemporáneo (Alexandre Salles) y Experiencia de Usuario (UX) (Ricardo Couto).

Bas ten Brinke (70F architecture) impartirá la conferencia titulada 'La realidad de la arquitectura', sobre 'lugar, percepción, tactilidad y el amor por la arquitectura'.

18.ª Conferencia Internacional Arquitectonics: Mente, Territorio y Sociedad

La Escuela de Arquitectura de la Universidad Estatal de Mississippi presenta una exposición sobre la obra del reconocido arquitecto afroestadounidense Philip Freelon como parte de la celebración del Mes de la Historia Afroestadounidense. La muestra se encuentra en la Galería de Arquitectura Charlotte y Richard McNeel, ubicada en Giles Hall, dentro del campus de la Universidad Estatal de Mississippi. Esta colaboración con el Programa de Estudios Afroestadounidenses de la Universidad Estatal de Mississippi también incluirá una recepción de apertura el miércoles 5 de febrero de 2020 a las 12:00 p. m. en Giles Hall, situado en 899 Collegeview Street, Mississippi State, MS 39762. Tanto la recepción como la exposición son gratuitas y están abiertas al público.

El nuevo sentido del lugar en la educación, la profesión y la interacción social será el tema del 18th International Conference Arquitectonics: Mind, Land, and Society en Barcelona. Este evento es organizado por el UPC Grupo de Investigación (GIRAS), Universidad Politécnica de Catalunya, (UPC), y Mind, Land & Society Arquitectonics Network.

La casa de madera más antigua conocida de Europa es la Bethlehem House, una construcción de madera maciza erigida en 1287 en el cantón suizo de Schwyz. Con un diseño funcional y flexible a la vez, el edificio sigue en uso hoy en día.

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Las propuestas ganadoras y seleccionadas de la tercera edición del Architecture Drawing Prize, organizado en colaboración con Make Architects y el World Architecture Festival, ya se encuentran en exhibición en el Sir John Soane’s Museum.

El museo presenta las obras de dos gigantes de la arquitectura del siglo XX, Le Corbusier y Alvar Aalto, vistas a través del lente de Jari Jetsonen. Jetsonen es un reconocido fotógrafo finlandés que ha fotografiado la arquitectura de Alvar Aalto durante más de 20 años. Como fotógrafo dedicado a la arquitectura, se sintió fascinado por los puntos de contacto y las similitudes en las formas y las ideas, tanto en los edificios como en el pensamiento de estos dos arquitectos aparentemente opuestos. Lo que cobra importancia aquí es el punto de vista del artista y la manera en que percibe los edificios. Refiriéndose a la idea de Johann Wolfgang von Goethe de que la arquitectura es como música congelada, Jetsonen explica: «He intentado interpretar esta música congelada abordando los edificios de diferentes maneras. A veces, la arquitectura se asoma en medio de la naturaleza como si fuera un animal salvaje en la selva, o bien tomo una fotografía de un ciervo descendiendo hacia la orilla del estanque. En ocasiones, la arquitectura puede describirse como ordenada o monumental, o abordarse heroicamente desde abajo».

La brecha de género en la arquitectura persiste. Los/las estudiantes la observan en sus mentores/as, los/las profesionales la experimentan en la oficina y la representación mediática de la profesión sigue la misma línea. Si bien las escuelas de arquitectura presentan cada vez más un equilibrio demográfico de género en sus poblaciones estudiantiles, tanto el cuerpo docente como la práctica profesional siguen estando profundamente sesgados, lo que indica que los programas académicos podrían estar conduciendo a los géneros hacia la profesión de manera desigual, «perdiendo» a ciertas poblaciones en el camino, o que el puente entre la academia y la práctica está roto. Esto ni siquiera contempla la experiencia de las personas de géneros no binarios en la arquitectura, sobre la cual la documentación es casi inexistente. Sin una representación equitativa de todos los géneros en la profesión, resulta prácticamente imposible que la práctica de la arquitectura en su conjunto sirva a sus clientes y comunidades de manera equitativa. Se requiere una multitud de perspectivas para servir a comunidades diversas de manera reflexiva y eficaz, y es responsabilidad de la arquitectura hacerlo.

Únase a la conversación con panelistas que representan a Everlane, Blue Bottle Coffee, el Museum of the City of New York y Bohlin Cywinski Jackson.

La escuela de verano de arquitectura tradicional se desarrollará en la Isla de Pico, Azores, Portugal, del 12 al 25 de julio de 2021. Se estudiarán la construcción, la arquitectura y el urbanismo tradicionales para producir un catálogo para la conservación y la nueva construcción tradicional en la zona. El dibujo a mano y la toma de datos serán la principal actividad a desarrollar cada día. Expertos en arquitectura y construcción vernáculas impartirán conferencias sobre diversos temas relacionados con ellas. Se realizarán viajes por la isla, así como visitas a obras. Durante los últimos días se diseñarán propuestas de mejora para distintos espacios públicos del lugar, haciendo uso para ello del estudio previamente realizado.

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Revestimientos del Limarí es la exhibición del proyecto de investigación desarrollado por las arquitectas Patricia Marchante y Amada Rivera Vidal, que indaga en las formas tradicionales de proteger los muros en las edificación es patrimoniales de tierra de la provincia del Limarí.