La Alianza Francesa de Buenos Aires invita a recorrer el sexto panteón del Cementerio de la Chacarita a través de la muestra Chacarita Moderna, desarrollada por el Atelier Escala a cargo de las arquitectas francesas Léa Namer y Elsa Dupont.

Recorra extraordinarias casas históricas en el marco de la presentación de Pasadena Heritage: "Wallace Neff, Master Architect".

En la actualidad, el uso y abuso de ciertos términos conduce a una degradación de su valor social y plantea una reflexión sobre el lenguaje a través de la transformación en imágenes de algunos términos seleccionados. El procedimiento remite a decisiones ontológicas, semiológicas, tipográficas y de traducción, presentando una descomposición visual del proceso de pérdida de significado.

Este evento ha sido pospuesto hasta nuevo aviso.

Ante la designación de Coventry como Ciudad de la Cultura del Reino Unido en 2021, y dado que muchas de sus obras maestras arquitectónicas de la posguerra se encuentran bajo amenaza de remodelación o demolición, el grabador Paul Catherall consideró que era el momento propicio para crear una serie de obras que reflexionaran sobre la belleza única de su ciudad natal.

La Garagem Sul en el Centro Cultural de Belém –espacio expositivo dedicado a la arquitectura– inaugura la exposición El mar es nuestra tierra, La construcción sensible de la línea de costa el próximo 10 de marzo. La muestra nos invita a invertir el punto de vista habitual y a pensar la tierra a partir del mar. ¿Qué podemos aprender con este cambio de perspectiva?

TerraBrasil 2020, que se llevará a cabo por primera vez en el sur del país.

Portobello, líder en el sector minorista de revestimientos cerámicos, promueve a través de su plataforma de tendencias y referencias, Archtrends, la tercera y mayor edición del foro de contenido Archtrends Summit, los días 9 y 10 de marzo. El evento se lleva a cabo paralelamente a la Expo Revestir y reunirá a grandes nombres del diseño, la arquitectura y otras áreas creativas. Se realizará en Um Rooftop, nuevo espacio de eventos diseñado por el arquitecto Ruy Ohtake.

A Partir del Centro es un proyecto cultural compuesto por un ciclo de debates, talleres, entrevistas y una exposición que se llevará a cabo en espacios culturales del Centro de Vitória, con el objetivo de promover la valoración de la memoria y el futuro. El evento de apertura al público tendrá lugar el 12 de marzo a las 19:00 horas en el Palácio Sônia Cabral y contará con la participación del arquitecto y urbanista capixaba Paulo Archias Mendes da Rocha como ponente.
El proyecto abordará temas urbanos contemporáneos de manera transversal, tomando como punto de partida el Centro Histórico de la ciudad de Vitória, Espírito Santo. Entre las actividades programadas, se llevarán a cabo tres debates los días 25, 26 y 27 de marzo a las 19:00 horas en el Centro Cultural Sesc Glória, además de talleres y una exposición previstos para mayo.

Comisariado por Ethel Baraona Pohl con la colaboración de César Reyes, la exposición "Doce fábulas urbanas" se encontrará disponible del 13 de febrero al 19 de julio 2020 en Matadero Madrid, planteando nuevas narrativas en la forma en que hablamos de la ciudad.

Festival Castro Abierto anuncia su segunda versión para los días 28 y 29 de marzo. Este evento cultural y gratuito del archipiélago de Chiloé, busca transformarse un referente en la mediación y difusión de la arquitectura, el paisaje y el patrimonio, y tiene como objetivo promover la participación de las comunidades en la construcción de sus entornos.

El Pabellón del Viento es un espacio cubierto por una liviana tela de más de 500 metros cuadrados la cual se irá moviendo en función del viento de diversos ventiladores sistematizados por un sistema digital arduino.

El SCI-Arc Main Event 2020, que se llevará a cabo el 2 de mayo en el campus de SCI-Arc en el Arts District del centro de Los Ángeles, es la celebración más brillante y animada del año académico, la cual apoya al Fondo de Becas de SCI-Arc. Durante la gala, los/las invitados/as podrán disfrutar de bebidas, música y una oferta gastronómica, mientras experimentan una instalación multimedia y una presentación exclusiva diseñada para el sitio, que será diferente a todo lo visto anteriormente en SCI-Arc. El Main Event reúne a exalumnos/as y amigos/as, así como a destacados/as diseñadores/as, constructores/as y profesionales creativos/as para celebrar la reputación de SCI-Arc como un centro de innovación y pensamiento arquitectónico reconocido mundialmente.

Esta exposición emblemática en el Building Centre explorará el potencial de la piedra para revolucionar la arquitectura y la construcción ante la actual crisis climática. Aunque pueda parecer un material de construcción antiguo, la piedra posee importantes credenciales de sostenibilidad; tiene la capacidad de reducir el carbono incorporado de un proyecto en un increíble 90 por ciento en comparación con las estructuras típicas de acero u hormigón. The New Stone Age celebrará la sostenibilidad, la practicidad y la belleza inherente del material natural más antiguo del mundo.

La Guía São Paulo Design y el Centro de Innovación del IED Brasil (CRIED) organizan un IED Parla sobre el Diseño y la Ciudad. Con la presencia de invitados de los campos del diseño, el diseño estratégico, la innovación y las ciudades inteligentes, el evento abordará la visión del diseño para el futuro de las ciudades y se llevará a cabo en el auditorio del IED, en São Paulo, abierto al público.

El programa de Arquitectura y Urbanismo de la UNIESP organiza la SAAU’20, Semana Académica de Arquitectura y Urbanismo.

El RIBA presenta Forms of Industry, una exposición de fotografías contemporáneas de Alastair Philip Wiper (1980) e imágenes de archivo de Eric de Maré (1910-2002) provenientes de las colecciones del RIBA. Separados por más de 50 años, ambos fotógrafos comparten un interés común por los edificios y paisajes industriales; sin embargo, sus enfoques divergentes generan una reflexión sobre las actitudes cambiantes hacia la industrialización y la sostenibilidad.

El RIBA presenta su primera exposición de realidad virtual (RV), que explora momentos a lo largo de 500 años de estética en la arquitectura.

¿Qué constituye un estilo? ¿Cómo se acuerda y comparte un estilo de manera colectiva? A partir de las colecciones de clase mundial del RIBA, Space Popular utiliza la realidad virtual para examinar estilos del pasado y considerar el impacto de la tecnología en los espacios y edificios contemporáneos. Se exhibirán artefactos históricos junto con contenido encargado especialmente para la muestra, invitando al visitante a adentrarse en un cautivador universo virtual para experimentar cómo las culturas populares y las tecnologías influyen en la arquitectura y en la evolución de su estilo.

IE School of Architecture and Design y ArchDaily le invitan a participar en esta destacada clase magistral en línea a cargo de Xiaolin Gu, actual estratega de espacios de trabajo de ideación en Haworth.

El concepto sistemático de estrategia de espacios de trabajo evoluciona con el tiempo. Está estrechamente relacionado con el desarrollo de la tecnología y los patrones laborales de la nueva generación de trabajadores/as.

En el desafiante contexto de la aceleración de la dinámica climática, la disciplina central del diseño arquitectónico evoluciona y adopta nuevas formas de acción. La organización sin fines de lucro Terreform ONE, con sede en Nueva York, ha establecido una táctica de diseño distintiva que investiga proyectos a través del uso regenerativo de materiales naturales, la ciencia y el campo emergente del diseño socioecológico. Este tipo de enfoque de diseño utiliza materia viva real (no imitaciones abstractas de la naturaleza) para crear nuevos elementos y espacios funcionales.

La arquitectura es un asunto serio; en este sentido, OVO Grąbczewscy no es la excepción. Los requisitos funcionales, constructivos, legales y financieros, así como las expectativas de los/las clientes, hacen que la arquitectura sea la más "poco libre" de todas las artes, y esta tendencia va en aumento. Para conservar la libertad creativa necesaria para su profesión, los/las arquitectos/as han desarrollado la tesis de "jugar a la arquitectura". Esto les permite, a pesar de las condiciones estrictas, aplicar su visión, investigación y sentido de libertad, diversión y humor como mejor les parezca.

Ser arquitecto/a o diseñador/a de interiores no es una tarea sencilla. Requiere años de arduo trabajo, con jornadas que se extienden día y noche. Sin embargo, ¿qué esperamos al graduarnos? ¿Conseguir un buen empleo, abrir nuestro propio estudio o trabajar de forma independiente?

Al conectar lo técnico y lo conceptual, la obra de Anne Tyng destaca tanto dentro como fuera del campo de la arquitectura. A través de proyectos independientes, además de su trabajo con los arquitectos Louis Kahn y Pier Luigi Nervi, Tyng exploró la geometría en relación con la forma natural y la construcción. Abordó el diseño como un proceso y una profesión mediante la enseñanza y la escritura, tratando las dinámicas sociales, psicológicas y experienciales de la creatividad y la colaboración; su trabajo ha influido tanto en otros/as profesionales como en modelos de práctica. El eje central de esta conferencia es la pregunta: "¿Cómo posicionamos el legado de una arquitecta cuyos intereses y métodos siguen siendo relevantes en el discurso contemporáneo?". Anne Tyng: Ordered Randomness reconsidera las historias establecidas al rastrear el enfoque de diseño de Tyng a través de obras construidas y no construidas, y explora además las resonancias continuas de su trabajo presentes en las prácticas actuales de arquitectura e ingeniería.

El Colegio de Arquitectos de Santa Cruz (CASCZ) presentó la séptima edición de la Bienal Internacional de Arquitectura de Santa Cruz, que tendrá lugar entre el 23 y 29 de marzo, en simultáneo a la Feria Internacional de Arquitectura, Construcción y Diseño (FICAD). En esta ocasión, la temática será “Retorno a los orígenes”. Un replanteo teórico para repensar la arquitectura, las ciudades y la responsabilidad que tenemos en pleno siglo XXI de reflexionar sobre la memoria y el ambiente.

La exposición será uno de los proyectos del programa conmemorativo del 40º aniversario de AEDES. Ha sido seleccionada como un proyecto social significativo y un ejemplo único de apoyo a los/las jóvenes arquitectos/as a nivel nacional. "La Bienal de Arquitectura Joven de Rusia es verdaderamente única; no hay nada igual en el mundo", afirma Kristin Feireiss, fundadora del AEDES Architecture Forum, curadora, crítica de arquitectura y miembro del jurado del Premio Pritzker. "El hecho de que Rusia fuera el primer país en organizar un concurso de este tipo es una prueba elocuente de su interés por motivar, apoyar y promover a la futura generación de arquitectos/as rusos/as".