Stefan Berg Brickworks #2 (Chester Lookout), 2022, óleo sobre lienzo, 42 x 48 pulgadas.
United Contemporary se enorgullece de presentar Turning of Day, una exposición individual contemplativa del pintor radicado en Toronto, Stefan Berg. En esta nueva serie de pinturas en plein air e interpretaciones de estudio, Berg extrae y enfatiza una geometría cautivadora presente en la naturaleza. Al captar el peso y la masa del sujeto, tanto en sentimiento como en sustancia, el/la artista materializa la fisicalidad de la experiencia para procurar un toque tangible y háptico para la vista. Sin embargo, el verdadero tema de esta exposición es la luz. Al regresar a paisajes familiares con una indagación acumulativa, Berg ha pintado, tanto in situ como de memoria, la evanescencia del tiempo, explorando la temporalidad y la duración. Como resultado, sus pinturas evocan la mecánica de la visión, superponiendo y revisando la luz y la atmósfera cambiantes observadas a lo largo de días, a veces meses, e incluso años.
Material Matters es una nueva cita en el calendario de diseño de Londres. Basado en el aclamado podcast del mismo nombre, el evento celebrará su edición inaugural durante el London Design Festival de este año, del 22 al 25 de septiembre en el Southbank de Londres. El evento promete reunir a más de 40 marcas, diseñadores/as, creadores/as y organizaciones líderes a nivel mundial para celebrar la importancia de los materiales y su capacidad para dar forma a nuestras vidas. Brindará una plataforma de inspiración para arquitectos/as, diseñadores/as, profesionales del diseño de interiores y público interesado en el diseño.
Descubra las actividades de la Melbourne School of Design en MSDx Summer 2022, donde el edificio se transforma en una galería de varios niveles que exhibe cientos de proyectos de taller de estudiantes talentosos/as, conformando una de las exposiciones de diseño más importantes de Australia.
Dibujo: Jacopo Galli y Luna Rajab - sketch for syria | Producción gráfica: Antonio Neto
La necesidad urgente de posicionarnos en la escena de la reconstrucción del diálogo, la seguridad y la calidad urbana y arquitectónica de las ciudades, el crecimiento sostenible y la equidad social nos orienta hacia proyectos multiescalares. El espacio geográfico nos guía hacia las respuestas de diseño.
Refugio de esquí Moonbah en construcción. Fotografía tomada por el arquitecto Bill Lucas en 1959
Esta exposición nos adentra en el extenso archivo de Bill Lucas (1924–2001), revelando las aspiraciones, ideales y obras de uno de los arquitectos más destacados de Sídney de finales del siglo XX. Incluye un compendio de dibujos de archivo, fotografías, obras de arte, escritos privados y documentos públicos nunca antes vistos, ilustrando su trayectoria desde una práctica convencional hacia una cada vez más poco convencional, con proyectos que invariablemente se adelantaron a su tiempo.
ECO Solidarity 2022 reúne a un grupo diverso de profesionales del diseño de nueve países de la Unión Europea, representados por EUNIC NY, quienes exploran la sostenibilidad radical en la arquitectura, el urbanismo, el diseño y desarrollo de productos, la energía y los residuos, en un gesto de solidaridad frente a las crisis humanitarias, de salud pública y ecológicas globales. La tercera edición de ECO Solidarity incluye una exposición y dos charlas con los estudios participantes: EOOS NEXT (Austria), Herrmann & Coufal (República Checa), Livable Platform (Flandes, Bélgica), MOYA Birch Bark (Alemania), AHA Objects (Malta), NASDRA Conscious Design (Polonia), SUSDESIGN (Portugal), Atelier Ad Hoc (Rumania), crafting plastics! studio (Eslovaquia) y una diversidad de expertos/as.
Del 25 al 27 de noviembre de 2022, Driving the Human celebra un festival de tres días que marca la culminación de tres años de colaboración, investigación y experimentación, conectando disciplinas entre las ciencias y las artes.
Create.Connect.Amplify. presenta historias de resolución de problemas creativa y urgente, crea un espacio para conversar sobre cómo la investigación rigurosa y la dedicación a la eficacia de los/las diseñadores/as y del diseño pueden abordar los problemas apremiantes de nuestro mundo actual, y comparte historias inspiradoras sobre el poder del diseño para lograr un cambio radical y de gran alcance.
MÁS ALLÁ DE LA ESCALA | Contagio - Keller Easterling Keller Easterling, diseñadora, escritora y profesora de la Universidad de Yale, explora cómo el diseño entendido como entrelazamiento podría devolver la capacidad de acción a múltiples autores/as de la comunidad.
Para soportar el clima que le da nombre a la "Ciudad de los Vientos", algunos de los edificios más altos de Chicago están diseñados para balancearse con la brisa, lo que puede provocar mareos a los/las residentes y trabajadores/as. Acompáñenos a explorar las formas innovadoras en que los/las ingenieros/as estructurales minimizan este balanceo; ¡le sorprenderán algunas de las soluciones más interesantes!
La Conferencia Internacional Green Building Brasil ofrece inscripciones gratuitas, comienza el día 21 y contará con decenas de contenidos abiertos a los/las participantes.
El Italian Design Day – IDD, creado por el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación Internacional de Italia, llega a su sexta edición en 2022 y se celebrará en Brasil mediante un evento en línea el 23 de marzo. El encuentro es promovido por los Institutos Italianos de Cultura de São Paulo (IIC-SP) y de Río de Janeiro (IIC Río), con el apoyo institucional de la Embajada de Italia en Brasilia y de la red consular italiana en Brasil. El evento se realiza en colaboración con el Istituto Europeo di Design (IED).
Dentro da Pós presenta el proyecto pedagógico, la estructura, los objetivos y la malla curricular del Programa de Posgrado lato sensu de la Escola da Cidade a través de charlas, clases abiertas y paneles de finalización abiertos a todas las personas interesadas en alguno de los siete cursos ofrecidos.
El IV Encuentro Arte, Ciudad y Urbanidades propone dialogar con los conceptos de “fronteras” y “confluencias”, con el fin de generar una reflexión sobre las actuales urgencias y emergencias del arte en el espacio urbano y en el contexto de las dinámicas geopolíticas que involucran a las regiones Norte y Nordeste de Brasil. De este modo, nos cuestionamos: ¿qué podemos aprender sobre los contextos urbanos al aproximar regiones tan diversas? Sabemos que, a pesar de su diversidad, las ciudades padecen problemáticas similares. Las divisiones políticas, económicas y ambientales refuerzan, cada vez más, las separaciones, los privilegios y las dinámicas de marginación. Dichas condiciones delinean y refuerzan otras fronteras, más allá de las geográficas, afectando la calidad de vida de seres humanos y seres más-que-humanos, así como las perspectivas respecto a un futuro colectivo.
El sábado 19 de noviembre, a las 17:00 horas, el Instituto de Arquitectos de Brasil – Departamento de São Paulo (IABsp) inaugura la exposición “Viuda Negra en movimiento”, con instalaciones artísticas audiovisuales y proyecciones de imágenes históricas de la icónica obra del escultor estadounidense Alexander Calder (1898-1976). La actividad cultural forma parte de las acciones de implementación del “Viuda Negra (Black Widow): Plan de Gestión y Conservación”, que se presentará a las 17:30, el mismo día y en el mismo lugar, con la presencia de los/las autores/as Silvio Oksman, Sabrina Fontenele y Renato Anelli, también curadores/as de la exposición.
Este 24 de noviembre, el Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña (IAAC) organizará su primera jornada de puertas abiertas virtual del año académico en curso. Únase a nosotros y aproveche la oportunidad de conversar con nuestro profesorado sobre cursos específicos, conocer las instalaciones del IAAC y hablar sobre estudiar o vivir en Barcelona.
Para 2050, las ciudades de África albergarán a 950 millones de personas adicionales. Este evento reúne a diversos diseñadores/as, arquitectos/as, ingenieros/as y otros/as profesionales africanos/as que utilizan soluciones locales para abordar este nexo único de oportunidades y desafíos, empleando soluciones que vinculan la innovación, la tecnología y el oficio, al tiempo que elevan lo vernáculo.
Radical Rooms: Power of the Plan es la exposición más reciente del RIBA, creada a través de una colaboración especial entre el arquitecto Charles Holland y la artista visual Di Mainstone.
El grupo de investigación Cidade, Arquitetura e Preservação em Perspectiva Histórica (CAPPH - UNIFESP) y el Centro Interdisciplinar de Estudos sobre a Cidade (CIEC - UNICAMP) tienen el placer de invitar a investigadores/as que se dediquen al estudio de la ciudad desde una perspectiva histórica —ya sea enfocándola a través de la historia urbana, el urbanismo y la planificación urbana, o mediante enfoques afines, como la geografía histórica, las historias social, económica y de la tecnología, entre otras— a participar en la 5ª edición del Seminario Urbanismo y Urbanistas en Brasil. El V SUUB se llevará a cabo de manera híbrida los días 12, 13, 14 y 15 de octubre de 2022 y tendrá como sede la Escuela de Filosofía, Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Federal de São Paulo, ubicada en Guarulhos.
Tras el gran éxito de las tres primeras ediciones celebradas entre 2019 y 2021, se lanzó la idea de una cuarta edición de ScaLIurbani 2022 para confirmar la periodicidad anual de este importante evento cultural. El tema elegido para el próximo año es Mediterranean Connections (Conexiones Mediterráneas), o las conexiones creadas por el Mediterráneo y, con ellas, los vínculos, las relaciones, las arquitecturas y las historias relacionadas con él; un tema que tiene como objetivo involucrar a los países que bordean nuestro mar a través de sus proyectos y logros, así como mediante la libre interpretación de la relación entre el mar y sus fronteras; la relación entre arquitectura, ciudad, territorio y cultura de los diversos países se convierte, por tanto, en un trait d’union entre los distintos lugares de la cuenca mediterránea. El Mediterráneo como puente entre Oriente y Occidente, entre el Sur y el Norte; una cuenca que no es solo un lugar geográfico, sino también un imaginario colectivo cambiante que contribuye a influir en la percepción del espacio en los diversos países que lo bordean. La arquitectura se convierte en ese elemento y ese vínculo que también puede compartirse a través de la diversidad de lugares del Mediterráneo, los cuales a veces se representan como similares o cercanos, mientras que otros, por el contrario, como ajenos y extraños debido a las diferencias sociales, culturales y económicas. El evento, de alcance internacional, pretende ser (como en ediciones anteriores) una oportunidad para volver a expresar, a través de la arquitectura, el fuerte deseo por la calidad del espacio en el que vivimos, una riqueza que debe protegerse, renovarse y crearse.
Le Concours Suisse, a culture of architecture es el título de esta ambiciosa exposición que busca destacar la increíble herramienta democrática que tenemos a nuestra disposición en Suiza.
