El 6 de julio, a las 19h, se llevará a cabo el lanzamiento del libro “Brasil de dentro – Heartland Brazil” de la fotógrafa Elaine Eiger. El evento contará con un debate junto a la autora, Elaine Eiger, y los invitados Adélia Borges, José Marconi Bezerra de Souza y Fernando Serapião.
MOVYT creó esta herramienta que apoyará, entre otros, el diseño de los Planes de Movilidad que tendrán que implementar los municipios en el marco de la nueva Ley de Aportes al Espacio Público. El lanzamiento se realizará el jueves 8 de julio a las 10:00 de la mañana a través de nuestras plataformas digitales y quienes participen podrán descargar las cartas, gratuitamente.
Terra. Es la sexta edición de la Trienal para 2022.
Se llevará a cabo entre octubre y diciembre de 2022, bajo la curaduría principal de Cristina Veríssimo y Diogo Burnay. «Terra explora cómo los nuevos paradigmas están cambiando nuestras formas de crear lugares en un planeta globalizado. Terra aborda cómo los cambios (y desafíos) climáticos, la presión sobre los recursos y las desigualdades socioeconómicas y ambientales están profundamente entrelazados».
La Escuela de Verano 2021 se centrará en el agua y los espacios públicos en áreas urbanas.
La exposición With Love from Spain en Aalborg, Dinamarca, es una colaboración entre el Utzon Center y la Escuela de Arquitectura de Aarhus. Se basa en el proyecto de investigación “Escandinavia - Diálogos arquitectónicos entre Dinamarca y España”, que indaga en los afortunados paralelismos, influencias y traducciones entre las culturas arquitectónicas nórdica y española. El origen de esta afinidad a largo plazo se encuentra en el notable interés que los/las arquitectos/as españoles/as mostraron por la arquitectura nórdica, centrándose extensamente en sus maestros modernos: Alvar Aalto, Erik Gunnar Asplund, Sigurd Lewerentz, Sverre Fehn, Arne Jacobsen y Jørn Utzon.
El impacto disruptivo de la Industria 4.0 se está extendiendo por todos los campos del conocimiento, cambiando y transformando nuestra manera de interactuar con objetos y personas. Aunque en el campo del Patrimonio Cultural los efectos de esta revolución aún no sean tan perceptibles, podemos suponer que las experimentaciones y aplicaciones, tanto actuales como en los próximos años, llevarán al ámbito de la preservación, conservación, gestión y disfrute del Patrimonio Cultural hacia horizontes nuevos e inesperados.
7.º Foro Internacional de Patrimonio Arquitectónico Brasil-Portugal: Todos los mundos - El patrimonio que nos une
PROARQ/UFRJ - UA - IAB - UIA
Libro en formato ebook e impreso
Pensando en la enseñanza de la Arquitectura y en los/las estudiantes, esta obra enseña el proceso creativo para proyectar obras arquitectónicas.
Con el foco en la enseñanza de la arquitectura y en los/las estudiantes, esta obra enseña el proceso creativo para proyectar obras arquitectónicas.
Toda actividad creativa requiere un método de trabajo aliado al talento. Debido a deficiencias en la enseñanza, los/las estudiantes no siempre reciben de sus docentes de proyecto la didáctica necesaria para desarrollar un método de diseño capaz de capacitarlos/as para abordar cualquier grado de complejidad del tema tratado. Los softwares disponibles (2D y 3D) no son más que medios para desarrollar y/o presentar ideas. La creatividad, por lo tanto, sigue siendo un factor imprescindible y un diferencial del/de la profesional de la arquitectura en el mercado laboral.
Con motivo de la apertura de la exposición, los arquitectos Bettina Götz y Richard Manahl del estudio de arquitectura austríaco ARTEC y el arquitecto y catedrático de Teoría e Historia de Arquitectura Josep Maria Montaner impartirán una charla inaugural el jueves 15 de julio a las 17:00 horas, seguida de un debate abierto con los ponentes.
“1972 | ciudades para el centro de Santiago'' es un ciclo curatorial de barco producido en colaboración con la investigadora y arquitecta uruguaya Carolina Tobler. Busca desarrollar y problematizar un relevante episodio de la arquitectura chilena que marca el fin de una forma de pensar y hacer ciudad: el Concurso para la Remodelación en el centro de Santiago de 1972. El ciclo contempla una exposición física, tres conversaciones virtuales y un workshop académico realizado en el programa de Magíster en Proyecto Urbano UC.
La Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Finis Terrae (Chile) organiza el seminario online “Herramientas para la investigación de la arquitectura contemporánea”, el cual será dictado por la destacada catedrática Milla Hernández Pezzi, Profesora Titular del Departamento de Composición de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM).
El curso "Des-embranqueciendo la ciudad" es un espacio para abordar la producción de las ciudades a partir del diálogo multiterritorial e interseccional, atravesado por debates relacionados con el territorio, la cultura y el lenguaje formulados por la diáspora africana y por epistemologías negras, con el fin de contribuir a la perspectiva crítica de los estudios urbanos. Este curso es una extensión de los proyectos de Coletiva Terra Preta.
La Sociedad Colombiana de Arquitectos, con el objetivo de fortalecer la promoción de la arquitectura sostenible en Colombia y con la misión de consolidar ese esfuerzo a través de estímulos concretos, decide convocar a proyectos para otorgar el “Premio a la excelencia en la arquitectura sostenible – Vidrio Andino”.
Cartographies of the Imagination es un festival experimental de dibujo de un mes de duración que se lleva a cabo en Omved Gardens and Glasshouse en Highgate, espacio galardonado por el RIBA. Este entorno de otro mundo sirve de inspiración para una serie de conversaciones, talleres, banquetes y una exposición en constante crecimiento que explora el mundo del dibujo entre lo real y lo imaginario.
El Instituto del Paisaje de la Facultad de Arquitectura, Universidad Católica de Córdoba, organiza el 3° Encuentro de Enseñanza e Investigación del Paisaje: arte y ciencia del paisaje en Sudamérica.
La muestra M.Arch 2021 de la NUS exhibe los proyectos de tesis de los/las estudiantes graduados/as de la Maestría en Arquitectura de la Universidad Nacional de Singapur; una colección de preguntas y propuestas audaces que demuestran la experiencia adquirida en la formación arquitectónica. Como un proceso de un año de duración, la tesis es un viaje arduo pero gratificante, donde las conversaciones, críticas y referencias guían suavemente a los/las estudiantes hacia ciertas trayectorias contemporáneas y relevantes, convergiendo orgánicamente en comunidades de práctica donde los trabajos resuenan colectivamente entre sí. La convergencia ocurre a lo largo de cinco hilos discursivos, que conforman los cinco grupos de la muestra: “Arquitectura Crítica”, “Historia y Patrimonio”, “Sociopolítica y Geopolítica”, “Tecnologías” y “Urbanismo y Entornos”. Cada grupo está posicionado de manera única para sondear los límites de la disciplina y responder a las demandas de la sociedad en general.
Del 1 al 15 de julio, Guiding Architects le invita a un viaje virtual por nada menos que ocho ciudades de todo el mundo.
Helwaser Gallery se complace en presentar la segunda exposición individual de obras recientes de la artista Christina Kruse (n. 1976, Alemania). "Christina Kruse: Plasterheads" estará abierta al público hasta el 30 de julio de 2021 en el espacio de la galería en Madison Avenue y presentará las más recientes esculturas de la artista. Durante la última década, la artista ha desarrollado un lenguaje visual distintivo dentro de su práctica. Sus esculturas, que a menudo recuerdan a figuras humanas abstractas, se definen por una combinación de formas orgánicas y redondeadas contrastadas con fuertes formas rectilíneas.
Para esta exposición, Kruse ha desarrollado una instalación a gran escala que se exhibirá en la primera sala de la galería. Dispuesto sobre una mesa plegable, la instalación se asemeja a un mundo en miniatura, donde múltiples maquetas con forma humana se encuentran dispersas a través de diversos elementos arquitectónicos en miniatura. Representadas en diferentes posiciones y posturas, las maquetas parecen figuras humanas atrapadas en diversos actos: entrando y saliendo de la estructura, mirando hacia arriba o hacia abajo, en busca de algo. Sin embargo, las figuras no interactúan entre sí. Descrita como un patio de recreo metafórico de las psiques internas, Lunapark (2021) da fe del interés de la artista por los estados psicológicos más profundos que motivan y moldean el mundo que habitan sus contrapartes humanas. Para Kruse, cada uno de los elementos de la instalación, incluidos sus materiales, sirve como una metáfora más profunda que expresa la estructura del mundo que habitamos. Al elegir el yeso y la esteatita como materiales principales para construir las maquetas, ambos fáciles de moldear, Kruse destaca la maleabilidad misma de la naturaleza humana. Situadas frente a la extensión infinita de la construcción de la mesa, estas maquetas parecen capturar las infinitas permutaciones de comportamiento que resultan cuando se conectan a través del espacio y el tiempo.
La neuroarquitectura transfiere conocimientos y tecnologías del campo de la neurociencia a las profesiones del diseño espacial, con el objetivo de obtener soluciones de diseño mejor fundamentadas para promover el bienestar humano y no humano en nuestros espacios públicos. Iniciaremos con los hallazgos clave de nuestro proyecto de investigación de dos años, Sensing Streetscapes, seguido de una mesa redonda de debate con pioneros/as globales de la neuroarquitectura. ¿Cuál es el estado de la cuestión y cuál es el potencial de este enfoque para impulsar un mejor bienestar sostenible, especialmente en los entornos urbanos de alta densidad recién construidos?
El III Congreso Nacional para la Salvaguarda del Patrimonio Cultural - CICOP Brasil 2021, es organizado por el curso de Arquitectura y Urbanismo del Instituto Federal de São Paulo - IFSP, Campus São Paulo, y por el Departamento de Historia de la Universidad Federal de São Paulo - UNIFESP, bajo el tema “Patrimonio cultural: fragmentos, sumas, construcciones y distopías”.
El evento será totalmente gratuito y se llevará a cabo en su totalidad en un entorno virtual, entre los días 9 y 12 de noviembre de 2021.
Existe una intensa coexistencia entre el paisaje natural y el construido en Japón, lo que genera relaciones espaciales muy dinámicas y particulares en la arquitectura. El curso, impartido por la arquitecta y profesora Marina Lacerda, presenta obras de arquitectos/as que han explorado estas relaciones desde distintas perspectivas. Las propuestas arquitectónicas seleccionadas ejemplifican aspectos conceptuales, espaciales y materiales.
CA’ASI presenta Young European Architects, uno de los eventos colaterales de la 17.ª Bienal de Arquitectura, del 22 de mayo al 21 de noviembre de 2021.
ANTECEDENTES
El Festival New Generations es un evento anual que reúne a estudios de arquitectura emergentes y profesionales de diversos campos, creando un espacio para la contemplación y el análisis de la profesión arquitectónica. Bajo el título "Nuevos Desafíos Urbanos" (New Urban Challenges), el festival se llevará a cabo los días 30 de junio, 1 y 2 de julio en la Real Academia de España en Roma, en un formato híbrido que combina eventos virtuales y presenciales.