Helwaser Gallery se complace en presentar la segunda exposición individual de obras recientes de la artista Christina Kruse (n. 1976, Alemania). "Christina Kruse: Plasterheads" estará abierta al público hasta el 30 de julio de 2021 en el espacio de la galería en Madison Avenue y presentará las más recientes esculturas de la artista. Durante la última década, la artista ha desarrollado un lenguaje visual distintivo dentro de su práctica. Sus esculturas, que a menudo recuerdan a figuras humanas abstractas, se definen por una combinación de formas orgánicas y redondeadas contrastadas con fuertes formas rectilíneas.
Para esta exposición, Kruse ha desarrollado una instalación a gran escala que se exhibirá en la primera sala de la galería. Dispuesto sobre una mesa plegable, la instalación se asemeja a un mundo en miniatura, donde múltiples maquetas con forma humana se encuentran dispersas a través de diversos elementos arquitectónicos en miniatura. Representadas en diferentes posiciones y posturas, las maquetas parecen figuras humanas atrapadas en diversos actos: entrando y saliendo de la estructura, mirando hacia arriba o hacia abajo, en busca de algo. Sin embargo, las figuras no interactúan entre sí. Descrita como un patio de recreo metafórico de las psiques internas, Lunapark (2021) da fe del interés de la artista por los estados psicológicos más profundos que motivan y moldean el mundo que habitan sus contrapartes humanas. Para Kruse, cada uno de los elementos de la instalación, incluidos sus materiales, sirve como una metáfora más profunda que expresa la estructura del mundo que habitamos. Al elegir el yeso y la esteatita como materiales principales para construir las maquetas, ambos fáciles de moldear, Kruse destaca la maleabilidad misma de la naturaleza humana. Situadas frente a la extensión infinita de la construcción de la mesa, estas maquetas parecen capturar las infinitas permutaciones de comportamiento que resultan cuando se conectan a través del espacio y el tiempo.
También se exhibe una segunda instalación que consiste en un grupo de cuatro esculturas. Presentada en la segunda sala de la galería, Will o’ the wisp (2021) evoca la imaginería de un paisaje estático. A diferencia de las formas delgadas y alargadas presentes en Lunapark, estas esculturas generan una sensación de solidez a través de su volumen y peso. Creadas mediante el uso de materiales como madera, mármol, yeso y esteatita, estas esculturas subrayan poéticamente una sensación de asentamiento, firmeza y fijeza. Acompañan a estas esculturas una segunda pieza exenta, The Directionalist (2021), y una escultura de pared, Intermission (2021). Estas obras expanden las binariedades formales y metafóricas que pueden encontrarse entre las dinámicas de las dos instalaciones antinómicas: juego/descanso, caos/orden e inestabilidad/equilibrio. Partiendo de su fascinación por los estados de ser interiores y exteriores, las obras más recientes de Kruse trazan una conexión entre la práctica formal de la escultura y las condiciones psicológicas del devenir continuo.
