Cada mes, Friends of Residential Treasures Los Angeles (FORT: LA) cura un nuevo recorrido autoguiado, invitando a los habitantes de Los Ángeles a explorar el rico patrimonio arquitectónico de la ciudad. Estas experiencias inmersivas destacan viviendas significativas, joyas ocultas y a los/las diseñadores/as que han dado forma al entorno construido de Los Ángeles.
Acompáñenos a una charla exclusiva sobre arquitectura y fotografía el miércoles 8 de octubre, de 6:00 p. m. a 8:30 p. m.
Celebrada en el Rockefeller Center de la ciudad de Nueva York, sede central del World Monuments Fund (WMF), la Cumbre 2025 recibe a expertos/as y al público de todo el mundo para un evento único en su tipo.
Este panel de discusión explorará cómo el derecho a la vivienda —en Los Ángeles y a nivel global— no es solo una cuestión política, legal y económica, sino también arquitectónica. ¿Qué significa el derecho a la vivienda en la práctica? ¿Y cómo pueden contribuir los/las diseñadores/as? Las moderadoras Dana Cuff (cityLAB UCLA) y Karen Kubey (Universidad de Toronto) estarán acompañadas por la arquitecta Julie Eizenberg y la profesora de Planificación Urbana Ananya Roy para debatir estas cuestiones urgentes y examinar modelos de vivienda prometedores, sentando las bases para posibles caminos a seguir.
Adéntrese en un mundo donde abundan la interconexión y la innovación con
"Janet Echelman: Radical Softness", que se exhibirá del 16 de noviembre de 2025 al 26 de abril de 2026 en el Sarasota Art Museum del Ringling College of Art and Design. La exposición individual de Janet Echelman en el Sarasota Art Museum recorre más de cuatro décadas de su trayectoria pionera, ofreciendo una mirada íntima a su evolución artística a través de dibujos, pinturas, textiles y sus renombradas esculturas monumentales de red y espectáculos de danza escultórica. La muestra también marca el debut de una serie de cianotipias creadas a partir de modelos 3D y fotografías tomadas durante su proceso de diseño, traduciendo sus formas monumentales a un nuevo medio fotográfico que utiliza el entorno —la luz solar— como método y como sujeto.
Keller Easterling es diseñadora, escritora y profesora de Arquitectura en la cátedra Enid Storm Dwyer de la Universidad de Yale. Actualmente trabaja en un libro sobre el activismo territorial en Estados Unidos tras el Movimiento por los Derechos Civiles. Entre sus otras publicaciones se encuentran: Medium Design (Verso, 2021), Extrastatecraft: The Power of Infrastructure Space (Verso, 2014), Subtraction (Sternberg, 2014), Enduring Innocence: Global Architecture and its Political Masquerades (MIT, 2005) y Organization Space: Landscapes, Highways and Houses in America (MIT, 1999). Easterling es también coautora (junto a Richard Prelinger) de Call it Home, una historia de los suburbios estadounidenses entre 1934 y 1960, disponible en formato laserdisc y DVD.
El programa Case Study House se fundó en 1945 con el objetivo de adaptar las tecnologías y materiales de la era de la guerra en viviendas vanguardistas, producidas en masa y destinadas a la clase media para una economía en tiempos de paz.
Hsinming Fung, AIA, ha sido directora y cofundadora de Hodgetts + Fung desde 1984, un estudio con experiencia en el diseño de espacios singulares para el aprendizaje, eventos culturales y funciones cívicas. El enfoque de H+F es multifacético; abarca la experiencia del visitante, la tecnología y una presencia icónica dentro de un proceso disciplinado, lo que resulta en una arquitectura audaz e intransigente. Entre los proyectos galardonados de la firma se incluyen el diseño de la renovación del Hollywood Bowl, el Menlo-Atherton Performing Arts Center, el Wild Beast Pavilion de CalArts, la capilla de la Jesuit High School y el nuevo Ascend Amphitheater de Nashville. Sus proyectos actuales incluyen la renovación del histórico Robert Frost Auditorium en Culver City y un desarrollo de uso mixto en West Hollywood. H+F fue galardonado con la Medalla de Oro del AIA y el premio AIA CC Firm of the Year.
Mark Lee es socio principal y fundador de la firma de arquitectura Johnston Marklee, con sede en Los Ángeles. Desde su fundación en 1998, Johnston Marklee ha sido reconocida a nivel nacional e internacional con más de 50 premios importantes. En 2016, la editorial Birkhauser publicó un libro sobre el trabajo de la firma titulado HOUSE IS A HOUSE IS A HOUSE IS A HOUSE IS A HOUSE. Entre sus monografías se incluyen: 2G N.º 67, El Croquis N.º 198 y A+U N.º 614.
Mark Jarzombek es profesor de Historia y Teoría de la Arquitectura en la Escuela de Arquitectura + Planificación del MIT. Jarzombek trabaja en una amplia gama de temas, tanto históricos como teóricos. Es uno de los principales defensores de la historia global en el país y ha publicado diversos libros y artículos sobre el tema, incluido el innovador libro de texto titulado A Global History of Architecture (Wiley Press, 2006), en coautoría con Vikramāditya Prakash y con el destacado ilustrador Francis D.K. Ching. Es el autor único de Architecture of First Societies: A Global Perspective (Wiley Press, 2013), una síntesis sensible de la arquitectura de las primeras sociedades a través del tiempo que incluye dibujos, mapas y fotografías realizados a medida. El libro se basa en las investigaciones más recientes en el ámbito arqueológico y antropológico, al tiempo que cuestiona algunas de sus perspectivas establecidas. Jarzombek también publicó un libro que cuestiona los imaginarios digitales/globales que moldean nuestras vidas: Digital Stockholm Syndrome in the Post-Ontological Age (University of Minnesota Press, 2016).
La vida se adaptaba a nuestro entorno material. Hasta el momento en que descubrimos las herramientas, la tecnología y la arquitectura. Entonces, adquirimos el poder de adaptar nuestro entorno material a la vida. Se puede observar la evolución de la historia humana como un relato moldeado por los materiales que hemos sabido extraer y procesar. Como lo demuestra la forma en que nombramos las épocas de la historia humana —la Edad de Piedra, la Edad del Bronce, la Edad del Hierro—, nuestra capacidad para manipular la materia es quizás la mayor fuerza que impulsa el desarrollo de nuestra cultura. Al rescatar el término materialismo del ámbito del consumismo vacío, buscamos devolverlo a la práctica de formular nuestro futuro a través de la forma y la materia. Emprenderemos una odisea a través del mundo material mediante las obras de BIG, comenzando con la roca sólida y terminando con el flujo de electrones.
Marlon Blackwell, FAIA, junto con su pareja en la vida y en el trabajo, Ati Blackwell, AIA, ASID, dirigen la firma de reconocimiento internacional Marlon Blackwell Architects. Su trabajo ha sido reconocido a través de importantes publicaciones y más de 200 premios de diseño, entre ellos el Cooper Hewitt National Design Award in Architecture de 2016 y el Mies Crown Hall Americas Prize de 2025. Al trabajar entre el lenguaje universal de la arquitectura y las particularidades del lugar, han cultivado un estudio reconocido por su claridad formal, profundidad contextual e integridad arquitectónica.
David Godshall es socio principal de TERREMOTO, un galardonado estudio de arquitectura del paisaje con sede en California que fundó en 2012 junto a su difunto socio Alain Peauroi. TERREMOTO cuenta con oficinas en Los Ángeles y San Francisco.
