El inicio del siglo XX en México estuvo marcado por una serie de transformaciones sociales, culturales y políticas. Las influencias artísticas neoclásicas europeas comenzaron a ser fuertemente cuestionadas y el muralismo, como estrategia de educación para el pueblo mexicano adoptada por el Gobierno, pasó a incorporar nuevas narrativas que incluían las culturas indígenas y ancestrales, celebrando el proceso revolucionario. Las prácticas entre artistas y arquitectos/as se desarrollaron intensamente a partir de este periodo. El curso busca profundizar y debatir los cruces entre arte y arquitectura, entre 1910 y 1979, tomando como base la producción de importantes exponentes de este periodo: Juan O'Gorman y Diego Rivera (años 1920-1930); Mario Pani y Carlos Mérida (la construcción de la Ciudad Universitaria y la integración plástica en los años 1940-1950), Luis Barragán y Mathias Goeritz (años 1940-1950); Pedro Ramírez Vázquez y La Ruta de la Amistad (1968), finalizando con el Espacio Escultórico (1979).
El grupo de investigación Cidade, Arquitetura e Preservação em Perspectiva Histórica (CAPPH - UNIFESP) y el Centro Interdisciplinar de Estudos sobre a Cidade (CIEC - UNICAMP) tienen el placer de invitar a investigadores/as que se dediquen al estudio de la ciudad desde una perspectiva histórica —ya sea enfocándola a través de la historia urbana, el urbanismo y la planificación urbana, o mediante enfoques afines, como la geografía histórica, las historias social, económica y de la tecnología, entre otras— a participar en la 5ª edición del Seminario Urbanismo y Urbanistas en Brasil. El V SUUB se llevará a cabo de manera híbrida los días 12, 13, 14 y 15 de octubre de 2022 y tendrá como sede la Escuela de Filosofía, Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Federal de São Paulo, ubicada en Guarulhos.
El debate de lanzamiento en línea será el 8 de abril
Romano Guerra Editora, Pistache Editorial y el Instituto Brasiliana presentan el libro "Ciudad, Género e Infancia", organizado por Rodrigo Mindlin Loeb y Ana Gabriela Godinho Lima. Enfocada en uno de los compromisos fundamentales de la sociedad —velar por el desarrollo saludable de los niños y niñas más pequeños—, la publicación busca convertirse en una referencia para la formación de arquitectos/as, urbanistas y profesionales de diversas áreas del conocimiento que trabajan en territorios urbanos y promueven posibilidades de desarrollo y empoderamiento de mujeres, niños y niñas.
Proveedores: Casa Franceza, Clacci Vidros, Estruturas Metálicas Gomez e Moraes, Himawari8 arquitetura e marcenaria, Mais Led, +1Serralheria Rio Jordão-1
Proveedores: AutoDesk, Bretton Revestimentos, Claudete Guitar - Ceramica de Atelie e Arte, GM dos Santos, LP Brasil, +5Marianne Ramos Paisagismo, Omnitrade Brasil, Rewood, Trimble Navigation, reka iluminacao-5
La ZIV Gallery promueve hasta el 31 de marzo la Expo ZIV Mulheres, con actividades en el Beco do Batman y en el Istituto Europeo di Design (IED) São Paulo, con sede en Higienópolis. La muestra de arte reúne obras de artistas brasileñas y fotógrafas afganas. A lo largo del mes de marzo, la ZIV también lleva a cabo una MESA DE DEBATE con conversaciones sobre temas como la violencia contra la mujer, género y personalidad, y los desafíos que enfrentan las mujeres.
Evento de lanzamiento del primer libro publicado por la arquitecta y artista Natália Barros: "Ensaios do corpo no lugar de morar", que investiga el habitar en confinamiento y las consecuencias de la pandemia de Covid-19 en la relación entre cuerpo y arquitectura. El libro es un desdoblamiento del trabajo de fin de grado (TFG) presentado por la autora en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Federal de Minas Gerais (UFMG) en 2020. Dicho trabajo fue elegido por ArchDaily como uno de los mejores de 2020 y recibió el premio de Investigación Artístico-Cultural de la Ley Aldir Blanc. A lo largo de sus páginas, el lector se adentra en la discusión sobre los efectos de la experiencia global de la pandemia en la forma de concebir y construir espacios, así como en la contribución del arte como una salida alternativa y creativa. Apoyado en un enfoque fenomenológico y en contribuciones de la danza, la escenografía, las artes visuales y la tecnología, el libro propone otras formas de pensar y hacer arquitectura.
