Victor Delaqua es Máster por la FAUUSP (São Paulo). Arquitecto y urbanista por la UFSC (Florianópolis) y estudió en la Universidad Politécnica de Valencia. Colaborador de ArchDaily desde 2012, es editor de Community & Social Media. Profesionalmente, también trabaja en diseño de exposiciones y escenografía.
Hoy es el Día Mundial del Agua, una fecha creada en 1992 por la Organización de las Naciones Unidas (ONU) que busca ampliar el debate en torno a este recurso. En un contexto en el que el agua potable se vuelve cada vez más valiosa, presentamos aquí tres alternativas que pueden implementarse desde el diseño arquitectónico para ahorrar y aprovechar mejor el uso del agua en tu hogar.
Con sede en la ciudad de São Paulo, Atelier Marko Brajovic fue fundado en 2006 por el arquitecto Marko Brajovic. Con una práctica multidisciplinar, la idea de lo híbrido se manifiesta como el norte conceptual de la oficina, la cual trabaja en diversas áreas: arquitectura, escenografía, expografía, dirección creativa, diseño de interiores y de productos. Con un lenguaje amplio que explora diferentes campos, formatos y estéticas, sus proyectos son, sobre todo, reconocidos por romper con el canon moderno y buscar soluciones en la naturaleza.
Un proyecto arquitectónico va mucho más allá de los planos finales, imágenes impresionantes o una maqueta. Este pasa por diversas etapas que generan um conjunto de documentos basados en dibujos técnicos, textos y diversas otras formas de representación que abarcan desde la concepción del proyecto até su construcción. Más que una metodología, estas etapas están regidas por normas, tomando a la NBR 13532 (Elaboración de proyectos de edificaciones - Arquitectura) como base de las condiciones necesarias para el desarrollo del proyecto arquitectônico.
Establecidos por los Planes Directores, los índices urbanísticos configuran un conjunto de normas que regulan la dimensión de las edificaciones en relación con el terreno donde serán construidas. Estas determinaciones varían de acuerdo con la zona en la que se encuentra el terreno y se dividen en tres preceptos principales: Tasa de Ocupación, Coeficiente de Aprovechamiento y Tasa de Permeabilidad. A continuación, explicamos qué significa y cómo calcular cada uno de ellos.
Para muchas personas, la cama y el dormitorio han dejado de ser solo un espacio de descanso. Beatriz Colomina ya ha presentado distintos estudios sobre cómo el trabajo y el ocio han pasado a ocupar este ambiente y, hoy en día, esto se vuelve cada vez más presente en nuestra vida cotidiana. Si la forma en que ocupamos el espacio cambia constantemente, ¿cómo aprovechar mejor su superficie para albergar todas las funciones necesarias?
Si la máxima "la primera impresión es la que cuenta" se toma en serio, en la arquitectura el hall de entrada adquiere uma importancia fundamental. Este pequeño espacio, además de dar la bienvenida al hogar, también puede asumir diversas funciones: almacenar objetos, albergar un área de espera y lectura, organizar la circulación de la vivienda o exhibir una pintura. En definitiva, las posibilidades para concebir y ocupar este ambiente son múltiples; por ello, presentamos aquí tres directrices de diseño que pueden servir de ayuda a la hora de proyectarlo.
Cortado, expreso, filtrado, americano, capuchino. A diferencia de la arquitectura, en este caso la forma es lo que menos importa al momento de declarar la pasión por el café. Gran compañero desde la época universitaria para pasar noches en vela y fiel acompañante diario del proceso creativo en la carrera de muchos y muchas profesionales de la arquitectura, esta tradicional bebida ocupa un lugar especial para todo el gremio y merece ser celebrada. Hoy, 14 de marzo, se celebra el Día Mundial del Café y, por ello, presentamos aquí algunos proyectos que han tomado como tema principal a este ingrediente que despierta tantas sensaciones.
En la arquitectura, lo más común es diseñar únicamente para los seres humanos. Sin embargo, ampliar el alcance del proyecto a otras especies es un ejercicio que se viene proponiendo en diversos encargos. Desde un mobiliario específico hasta el diseño de interiores pensado por completo para el animal, las posibilidades de crear un ambiente más lúdico y confortable, tanto para las personas como para los animales, son diversas.
Diseñar un espacio limitado como un departamento puede ser un verdadero desafío. Crear nuevas plantas y proyectos sobre lo que ya fue concebido por otra persona es un ejercicio que exige una mirada aguda y un profundo respeto por la estructura existente. A esto se suma la necesidad de otorgar carácter al espacio a partir del diseño de interiores sin descuidar la funcionalidad espacial, garantizando así la mejor calidad de vida para sus habitantes.
Un programa de carácter público cumple diversas funções que, além de aprimorar a dinâmica social do entorno, pode ser um importante fator para aumentar a sensação de pertencimento, a oferta de empregos e serviços, e a qualidade de vida no espaço. Por isso, após apresentar projetos habitacionais populares desenvolvidos em comunidades brasileiras, buscamos por equipamentos culturais que ocupam zonas rurais e urbanas menos privilegiadas em questões de infraestrutura.
Las celebraciones del centenario de la Semana de Arte Moderno ya han comenzado. Durante la última semana, artículos y reportajes periodísticos sobre el tema han ocupado los más diversos medios. Al fin y al cabo, hace cien años un grupo de artistas se reunía en torno a un arte que miraba hacia el futuro y se oponía al pasado, proponiendo una nueva forma de explorar la brasilidad en la música, la poesía, la pintura y la danza. Para comprender cómo el evento influyó en nuevos rumbos de la cultura brasileña y sigue siendo importante hoy en día, reunimos diversos espacios que rinden homenaje a la Semana del 22 en una guía para usted.
La producción arquitectónica actual se enfrenta a diversos paradigmas, y uno de ellos es el estético. En un escenario de constantes incertidumbres, los edificios con proyecciones, hologramas o completamente automatizados con los que la ciencia ficción tanto nos deslumbró —así como la propia tecnología señala como una posibilidad del porvenir— parecen cada vez más distantes de la realidad. Hoy en día, la búsqueda de una mayor identificación con el espacio construido se ha ampliado, en lugar de idealizar lo nuevo por lo nuevo. Por ello, mirar al pasado ha ofrecido diferentes perspectivas, y es bajo esa mirada que tal vez podamos imaginar una nueva estética futurista.
El Día Nacional de la Escuela se celebró ayer, 15 de marzo, una fecha importante para recordar y poner en valor la importancia de las instituciones de enseñanza. Los espacios que propician nuevas perspectivas, conocimiento, intercambios, encuentros y juegos deben diseñarse a la altura de este desafío. Si anteriormente ya destacamos quince proyectos realizados por arquitectos y arquitectas de Brasil, hoy aprovechamos para señalar algunas soluciones y técnicas adoptadas en los últimos años al abordar este programa.
Terra. Término utilizado para definir el planeta en el que vivimos, el suelo que pisamos, materia prima para las más diversas obras. De ella deriva la palabra territorio, que más allá de su significado simbólico en términos de configuración cultural y visiones del mundo, es también la base de cualquier asentamiento y de la propia naturaleza. La potencia de todos los significados que encierra esta palabra se toma como título de la 6ª Trienal de Arquitectura de Lisboa, que explora temas sobre la relación humana con su contexto y los procesos de revolución que involucran las más diversas escalas de la arquitectura.
Cada proyecto puede ser una poderosa herramienta de transformación del contexto. Este és uno de los fundamentos conceptuales de BLOCO Arquitetos, fundado por Daniel Mangabeira, Henrique Coutinho y Matheus Seco. Con sede en Brasilia, capital brasileña y símbolo de la arquitectura moderna mundial, el estudio trabaja en diferentes escalas y programas, y se caracteriza por su enfoque multidisciplinario, el cual abarca iniciativas de valorización de la cultura arquitectônica brasileña y de la propia profesión.
Si bien hoy en día as tecnologias apuntan hacia diversas formas de representación e interacción con el dibujo, comprender cómo los/las arquitectos/as se comunican a través de los trazos realizados a mano puede ser fundamental para profundizar en el tema de la visualización arquitectónica. Mediante la sencillez de los gestos, pequeños textos o un collage de referencias, es posible traducir ideas de manera innovadora, a diferencia de lo que puede ofrecer un render. Por esta razón, destacamos aquí el trabajo de grandes nombres como Lina Bo Bardi, Renzo Piano, Pezo von Ellrichshausen y Mikkel Frost, quienes a partir de diferentes técnicas revelan distintos modos de representar un proyecto.
Comprender cómo actuarán las sombras en un área y a su alrededor es un requisito indispensable para garantizar una mayor calidad espacial. Las sombras pueden influir en la iluminación natural —por lo tanto, en la percepción del espacio— y también en aspectos de confort térmico. Por ello, mapear suas proyecciones y visualizar sus movimientos en cada estación del año puede resultar fundamental para perfeccionar el diseño. La buena noticia es que existen herramientas sencillas que ayudan a visualizar este fenómeno en la ciudad y en entornos naturales.
La artesanía traduce la cultura de un pueblo y, por lo tanto, conlleva una fuerte presencia quando se incorpora en los espacios residenciales. A través de las más variadas técnicas, representa métodos tradicionales y actúa en la memoria de cada persona que transita por ellos. Por lo tanto, independientemente de la escala en la que se presente —desde pequeños objetos de arte hasta grandes muebles, o incluso como un componente de la propia arquitectura—, pensar en elementos artesanales puede constituir un paso importante para mejorar el lenguaje estético de un proyecto.
