Victor Delaqua es Máster por la FAUUSP (São Paulo). Arquitecto y urbanista por la UFSC (Florianópolis) y estudió en la Universidad Politécnica de Valencia. Colaborador de ArchDaily desde 2012, es editor de Community & Social Media. Profesionalmente, también trabaja en diseño de exposiciones y escenografía.
Detalle - Pabellòn para Casa de Tè / Grau Architects
El dibujo juega un papel fundamental en el diseño arquitectónico - y como impulsor principal para la materialización de las ideas, es a través de él que explicamos lo que se pensó para el espacio. En las arquitecturas de madera existen varios tipos de herrajes, uniones, formas de componer y conectar el material con otras estructuras. Dibujando, más que expresando los detalles con precisión, es posible crear manuales didácticos sobre el montaje y la construcción de la obra, que facilitan la comprensión de la mano de obra y su ejecución. Por ello, hemos reunido diferentes proyectos que demuestran diferentes formas de representar el uso del material y sus posibilidades.
Durante el mes de julio exploramos el Proceso de Diseño como tema mensual. Impulsados por prácticas que cruzan capas distintas e (incluso) inusuales en sus creaciones, conversamos con el arquitecto Guto Requena. Al diseñar, su estudio experimenta con distintas tecnologías digitales desde una perspectiva sostenible y atenta a las agendas sociales para lograr el objetivo de brindar experiencias innovadoras y afectivas. Hoy en día, el arquitecto acumula diversos premios nacionales e internacionales, entre ellos el ArchDaily Building of the Year y el Prix Versailles de la Unesco.
En la entrevista, Requena nos habla sobre su trayectoria, sitúa la diversidad de su equipo como uno de los principales motores de innovación de su oficina, plantea interrogantes clave sobre cómo fomentar y crear con nuevos materiales en la arquitectura y mucho más.
Anthony McCall. "Between You and I" (2006). Vista de la instalación, Peer/The Round Chapel, Londres, 2006. Fotografía de Hugo Glendinning. LNickou, CC BY-SA 4.0 , vía Wikimedia Commons
Trascender la idea de um tiempo progresivo, lineal y occidental. Crear estrategias de contorno, atravesar límites y escapar de las imposibilidades que impone el mundo. Atenta a la “política de movimiento y movimientos políticos entrelazados en las expresiones artísticas,” la 35ª Bienal de Artes de São Paulo - coreografías de lo imposiblepresenta, a través de la intervención espacial y de su lista de participantes, modos de relacionarse que expanden los aspectos culturales y sociales que demarcan el sentido –aparentemente insuperable– de la crisis que enfrentamos como sociedad.
Para profundizar en cómo las cuestiones espaciales, territoriales y arquitectónicas se plantean en la próxima edición de una de las mayores y más importantes exposiciones de arte del mundo, conversamos con el colectivo curatorial* formado por Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes y Manuel Borja-Villel.
La arquitectura contemporánea, como disciplina y práctica, jamás surge desde cero. Los proyectos que se realizan hoy en día se basan en una serie de experimentaciones que han ocurrido desde el primer momento en que la humanidad comenzó a concebir los espacios de habitabilidad y convivencia. A partir de un entrelazado intrínseco entre costumbres, tradiciones, materiales locales y técnicas constructivas, surgieron las arquitecturas ancestrales y vernáculas. La influencia del contexto y de la cultura de cada población puede ser una gran fuente de inspiración para los/las profesionales de la arquitectura en la contemporaneidad quienes, al mirar hacia el pasado, logran responder de manera eficiente al futuro.
A medida que exploramos las prácticas sociales que desafían el modelo dominante en la arquitectura, hemos llegado a reconocer la importancia de abordar cuestiones relacionadas con la identidad, el género, la raza y la orientación sexual dentro del ámbito del diseño espacial. Al considerar estas dimensiones, nuestro objetivo es resaltar cómo el entorno construido puede fomentar nuevas formas de visualizar la sociedad y dar forma a nuestra relación con el mundo que nos rodea. Para brindar información valiosa, hemos seleccionado una bibliografía que muestra las perspectivas y experiencias de las personas que desafían las normas dictadas por un enfoque universalizador. Esta colección de 20 libros ofrece diversas narrativas que nos invitan a percibir, imaginar y experimentar el espacio a través de una lente LGBTQIA+.
La integración del agua es un punto cada vez más relevante en los proyectos de arquitectura y paisajismo. El uso adecuado de este recurso natural no solo agrega valor estético a los espacios verdes sino que puede promover respuestas ecológicamente positivas. En busca de diferentes perspectivas y soluciones innovadoras, encontramos los siguientes siete proyectos que presenten diferentes enfoques de integración entre agua y paisaje.
Pensar en cómo habitamos es pensar en arquitectura. Si la necesidad primordial de cobijo dio origen a la disciplina, hoy en día la vivienda sigue siendo una de las preocupaciones más importantes de los arquitectos. Brindar comodidad, buscar materiales innovadores, respetar la memoria, transformar la cultura: múltiples capas se cruzan en el diseño de una residencia. Por lo tanto, imaginar la síntesis del hogar contemporáneo es un gran desafío. En busca de nuevas perspectivas, colaboramos con Ulises Design Studio para comprender cómo la Inteligencia Artificial (IA) percibe el hogar contemporáneo en el contexto de 15 países diferentes. Entre datos que tocan hechos de realidad y ficción, las imágenes que emergen pueden traer inspiración e importantes reflexiones sobre la práctica espacial y la creación de sus imágenes.
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Jenny Holzer, instalación en Guggenheim Nueva York. Foto: fluido & franz, CC BY-NC-SA 2.0 via Flickr
La luz ha estado presente en el arte durante siglos. Pensar el barroco o el gótico sin este elemento sería imposible. Sin embargo, fue en el siglo XX cuando los artistas comenzaron a explorar las cualidades de la luz y las transformaron en su propio medio para materializar el arte. Esculturas, instalaciones inmersivas y formas de modelar el entorno a través de la luz, sus colores e intensidades, trajeron nuevas percepciones espaciales al trazar una relación única con la arquitectura.
La cultura reflejada en un material. Los azulejos portugueses narran temas históricos, desde lo religioso hasta lo profano. Conforman el paisaje y los escenarios lusitanos al revestir edificios, interiores y espacios públicos. De este modo, su expresión sigue en constante cambio y adaptación para tejer su herencia morisca con la contemporaneidad.
Forma y función. Términos que acompañan a diversas definiciones aplicables a la arquitectura, pero que ya no bastan para resumir la práctica en 2023. Hoy en día, construir implica comprender los ciclos de los materiales y cómo cada acción puede estar vinculada al extractivismo de recursos naturales y a sus daños al medio ambiente. Vivimos bajo la urgencia de revisar la forma en que producimos el espacio construido. En esta búsqueda de modelos que se alejen de los sistemas lineales y que propicien un constante proceso de transformación y redistribución de la materia, las estrategias derivadas de la economía circular surgen como un camino posible. Su aplicación en patrimonios arquitectónicos —para mantenimiento o restauración— puede servir como un gran incentivo para los cambios necesarios en pos de una sociedad más sostenible.
Desde las construcciones ancestrales hasta el "concreto del futuro", no faltan términos para describir la madera. Presente en la historia y en el horizonte de la arquitectura mundial, el material demuestra una alternativa sostenible y se asocia a la calidez y el confort que brinda a la atmósfera espacial. En Brasil no es la excepción. Diversas obras contemporáneas exploran las cualidades y beneficios de su uso, incluso desde el enfoque estructural.
¿Cómo resignificar espacios públicos degradados? Colores vibrantes, un trazado geométrico y la ayuda comunitaria. Al menos, esta podría ser la respuesta del artista carioca Antonio Ton. Inspirado por los intercambios que encuentra en la calle y a partir de un diálogo con las comunidades locales, sus obras van más alá de revitalizar canchas deportivas y pistas de skate. Ton nos demuestra cómo el arte favorece la construcción de un lugar de encuentro y esparcimiento. Conversamos con él para entender cómo se desarrolla todo su proceso artístico y qué resultados ofrecen sus pinturas.
Para algunas personas colgar cuadros no siempre es una tarea fácil, después de todo, además de que las obras retratan una imagen que refleje parte de la personalidad de los residentes, imaginar formas de composición que hagan aún más agradable el ambiente puede ser un desafío. Con eso en mente, aquí hay algunos ejemplos y pautas que se pueden adoptar para facilitar el momento de crear una exposición en tu hogar.
Si la máxima "la primera impresión es la que cuenta" se toma en serio, en la arquitectura el hall de entrada adquiere uma importancia fundamental. Este pequeño espacio, además de dar la bienvenida al hogar, también puede asumir diversas funciones: almacenar objetos, albergar un área de espera y lectura, organizar la circulación de la vivienda o exhibir una pintura. En definitiva, las posibilidades para concebir y ocupar este ambiente son múltiples; por ello, presentamos aquí tres directrices de diseño que pueden servir de ayuda a la hora de proyectarlo.
Un programa de carácter público cumple diversas funções que, além de aprimorar a dinâmica social do entorno, pode ser um importante fator para aumentar a sensação de pertencimento, a oferta de empregos e serviços, e a qualidade de vida no espaço. Por isso, após apresentar projetos habitacionais populares desenvolvidos em comunidades brasileiras, buscamos por equipamentos culturais que ocupam zonas rurais e urbanas menos privilegiadas em questões de infraestrutura.
Montaje realizado sobre la obra "Intentos por São Paulo: Ensaio Minhocão" de Julia Getschko
El mundo académico tiene mucho que aportar al campo de la arquitectura y el urbanismo. A través de sus investigaciones y propuestas surgen visiones inspiradoras. Se plantean debates posibles sobre la forma en que vemos, ocupamos y diseñamos el entorno construido. Por lo tanto, realizamos anualmente una convocatoria de proyectos de fin de carrera abierta a todos los países de habla portuguesa, con el fin de presentar un panorama de temas y propuestas que consideramos que merecen destacarse en el año transcurrido.
Hoy se celebra el Día Nacional del/de la Arquitecto/a y Urbanista. Desde 2018, la Ley 13.627/2018 incorpora esta fecha al calendario oficial brasileño, elegida en homenaje al arquitecto Oscar Niemeyer por coincidir con el día de su nacimiento y, asimismo, por la fundación del Consejo de Arquitectura y Urbanismo (CAU).
