Victor Delaqua es Máster por la FAUUSP (São Paulo). Arquitecto y urbanista por la UFSC (Florianópolis) y estudió en la Universidad Politécnica de Valencia. Colaborador de ArchDaily desde 2012, es editor de Community & Social Media. Profesionalmente, también trabaja en diseño de exposiciones y escenografía.
Uno de los nombres más importantes de la arquitectura brasileña y mundial, Paulo Mendes da Rocha, ha fallecido a la edad de 92 años en São Paulo, Brasil. Su hijo Pedro Mendes da Rocha conversó con ArchDaily y confirmó que el arquitecto fue internado en la ciudad paulista y falleció en la madrugada del domingo 23 de mayo de 2021. La causa de la muerte aún no ha sido revelada.
Paulo Mendes da Rocha será recordado por el gran papel formativo que tuvo. Su creación arquitectónica debatió sobre todo la vida, planteando preguntas que cuestionan las ideas predefinidas y el conformismo. Consolidó una influencia por sobre el lenguaje o la estética, formada principalmente por la forma de actuar y pensar, en la que cada proyecto era una oportunidad de transformación. Sus ideas y diseños desbordaron los límites del programa, el predio y la materialidad, aportando siempre un nuevo enfoque en su revolucionaria sencillez.
Las losas planas y las cubiertas inclinadas resueltas en líneas rectas son tecnologías muy recientes en la historia de la humanidad. En la arquitectura de los pueblos originarios, en cambio, predominaban las cubiertas curvas. Hoy en día, a pesar de no ser la solución más común, algunas oficinas de arquitectura se proponen pensar cómo los techos de diseño más orgánico pueden dialogar mejor con el contexto y aportar a la composición factores funcionales que influyen en la obra, desde la construcción hasta el confort final de sus habitantes.
Las formas de sombrear las fachadas e impedir la incidencia directa de la radiación solar en los interiores de un edificio están presentes incluso en la arquitectura ancestral. Sin embargo, fue en la arquitectura moderna donde se difundió el uso del brise-soleil, uno de los dispositivos más habituales para controlar de forma pasiva el calor en los ambientes, al sombrearlos y permitir la ventilación cruzada cuando es necesario.
Hoy, 18 de mayo, se celebra el Día Internacional de los Museos bajo el lema "El futuro de los museos: recuperar y reimaginar". En el contexto de la pandemia impuesto por el COVID-19, algunos museos reabrieron con grandes limitaciones, mientras que muchos otros permanecieron cerrados. En cualquier caso, estas instituciones comenzaron a reconsiderar sus modelos y a redefinir su papel en la sociedad; en este sentido, la pandemia catalizó el cambio en las formas de exhibir, aportando nuevas soluciones e innovaciones al público, siendo los recorridos virtuales una de ellas.
Mucho más que un mero depósito de libros, las bibliotecas son espacios que, a través de la preservación de la cultura y el conocimiento, se transforman en lugares de encuentro e intercambio. Al igual que un libro, son un ambiente fértil para la construcción de nuevos pensamientos. Por lo tanto, en el Día Mundial del Libro, presentamos aquí bibliotecas que han sido construidas recientemente alrededor del mundo.
Rompiendo con la ornamentación y a la par de una tecnología estructural que surgía en la época, la arquitectura moderna, en sus inicios, estableció el uso de la línea recta en las construcciones. Sin embargo, a través de la experimentación plástica que el concreto y otros materiales podían ofrecer, comenzaron a surgir nuevos ritmos dados por líneas más orgánicas o curvas.
Hotel Therme Rogner Bad Blumau realizado por Hundertwasse. Foto: Intentionalart, CC BY-SA 3.0 , vía Wikimedia Commons
Imaginar y experimentar otros modos de comprender la relación entre el cuerpo humano, los espacios y las ideas que lo conectan con el mundo fue una de las principales reflexiones que Hundertwasser trajo a la luz. El artista y arquitecto austríaco, nacido en 1928, desarrolló gran parte de su obra orientada hacia las cuestiones ambientales, exponiendo su punto de vista a través de la teoría de las cinco pieles: epidermis, vestimenta, casa, identidad social y el mundo. Un concepto que por su universalidad conserva un carácter contemporáneo.
"La imagen que ofrece el brutalismo, una arquitectura de extremos sensuales, suele ser una experiencia extraordinaria y desconocida para quien explora la ciudad. Puede haber algo agresivo y un vocabulario audaz (...) en la paleta expresiva que muestra la verdad de sus materiales y un desdén por lo frívolo". Así describe Simon Phipps [1] la seducción que las obras brutalistas ejercen sobre nosotros hasta hoy. Sin embargo, ¿qué define el pensar estas arquitecturas en 2021?
En su definición más simple, la bóveda —o un techo abovedado— es un elemento constructivo en forma de arco con el cual se cubren los claros. Esta técnica fue muy utilizada durante el Imperio Romano y la Edad Media; sin embargo, cayó en desuso con el desarrollo de otras soluciones que resultaron más prácticas para la industria de la construcción. No obstante, aún es posible encontrar ejemplos contemporáneos que optan por rescatar estas estructuras antiguas en reformas y rehabilitaciones, o bien que construyen una nueva debido al gran impacto compositivo que este elemento aporta a una obra.
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Flávio Villaça. Imagen cortesía de PGAU-Cidade UFSC
Con una destacada trayectoria en su carrera como profesor de la FAUUSP, habiéndose desempeñado durante 15 años en la Secretaría Municipal de Planificación de São Paulo y también como consultor en planificación urbana en organismos públicos municipales, estatales y federales, Flávio Villaça será recordado por su ética profesional y como uno de los pensadores más importantes del urbanismo en Brasil, responsable de una producción intelectual que formó a generaciones de profesionales de la arquitectura y el urbanismo con una mirada crítica hacia la comprensión de las ciudades brasileñas: sus construcciones, desigualdades, segregaciones y posibilidades.
Con un enfoque formal y material que difiere de los escenarios habituales, Lacaton & Vassal -una práctica francesa que marca su influencia en la época contemporánea al ser galardonada con el Premio Pritzker 2021- aporta una visión abierta y generosa a la arquitectura.
A través del diseño y la construcción de una arquitectura de reparación con características técnicas, innovadoras y de respuesta ecológica, el estudio francés Lacaton & Vassal ha sido galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura 2021. Con su trabajo, la dupla demuestra el poder de la humildad y entabla un diálogo entre lo nuevo y lo antiguo, al servicio de la vida humana y ampliando los límites de la disciplina.
La crisis climática ha revelado la deficiente planificación de nuestras ciudades y de los espacios que habitamos. Tanto la construcción como el diseño arquitectónico contribuyen a las altas emisiones de dióxido de carbono. Afortunadamente, existen diversas formas de intervenir para generar cambios en este escenario, ya sea a través de los materiales y las técnicas adoptadas en cada iniciativa, o bien mediante el impacto geográfico y social. En este contexto, la única certeza es que, para pensar en el futuro, no podemos ignorar el "verde" en todos sus significados recientes: naturaleza, sostenibilidad, ecología.
La conexión entre el interior y el exterior casi siempre se menciona en los proyectos de arquitectura; después de todo, traer destellos del espacio exterior hacia un edificio es uno de los recursos más utilizados al pensar en el bienestar de sus habitantes. Más allá del contacto con el paisaje circundante, un factor clave de esta estrategia consiste en permitir el ingreso de luz natural al espacio, ya que esta puede transmitir un mensaje visual que transforma la percepción espacial.
Kathryn Larsen es una biodiseñadora inspirada en la arquitectura vernácula que experimenta, estudia y trabaja con el potencial de las algas marinas. A lo largo de su carrera, ha realizado intensas investigaciones en torno a los usos y aplicaciones de este antiguo material, el cual se ha utilizado en todo el mundo durante siglos y ha demostrado ser resistente a la putrefacción y al fuego, estar libre de composiciones tóxicas, tener capacidades aislantes similares a las de la lana mineral y ser sostenible, permitiendo dar forma a edificios con emisiones de carbono negativas. Larsen busca trasladar todas las ventajas técnicas de este material al campo de la prefabricación, articulando las algas con otras tecnologías para permitir la creación de nuevos revestimientos y elementos constructivos como barreras aislantes y paneles acústicos.
Durante el último Festival de Diseño INDABA, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Kathryn y conocer detalles sobre sus investigaciones y proyectos. Lea la entrevista y conozca más sobre su trabajo a continuación:
En 2020, el tiempo que pasamos dentro de nuestra propia casa aumentó significativamente y, sin duda, estos cambios impactaron la forma en que habitamos el espacio residencial. Evaluar la calidad de estos lugares se volvió fundamental y aportó un nivel de complejidad adicional al diseñar un departamento. Pensar en el confort de todos los ambientes, ampliar la sensación de amplitud en áreas pequeñas o hacer el hogar más versátil son algunos de los desafíos planteados y resueltos de distintas maneras.
La arquitecta brasileña nacida en 1975, cofundadora del estudio franco-brasileño Triptyque Architecture, Carol Bueno falleció en la madrugada de este lunes tras enfrentar un cáncer cerebral durante el último año.
En gran parte del territorio brasileño, el clima permite el uso cotidiano de las áreas exteriores. Desde los patios más sencillos hasta anexos con parrillas y hornos, cocinar al aire libre es una práctica muy presente en nuestra cultura; una dinámica que cobrará aún más relevancia tras las lecciones de la pandemia, ya que los espacios abiertos tienden a ser más seguros. Bajo esta premisa, reunimos doce cocinas exteriores, o que se abren por completo hacia el aire libre, para aportar referentes sobre este tipo de ambientes.
.jpg?1617308349 "Foto: Martin Abegglen de Berna, Suiza, CC BY-SA 2.0 , vía Wikimedia Commons")
.jpg?1617308454 "Fachada principal del Museo KunstHausWien Museum de Friedensreich Hundertwasser (Viena, Austria). Foto: Jules Verne Times Two / www.julesvernex2.com, CC BY-SA 4.0 , vía Wikimedia Commons")
