La historia de la arquitectura demuestra que el uso de materiales expuestos siempre ha sido una práctica común, ya sea en antiguas técnicas vernáculas o dentro del movimiento brutalista, por citar algunos ejemplos. Es evidente que el lenguaje de un proyecto a menudo está estrechamente vinculado a su materialidad, ya que diversas sensaciones, así como la percepción del espacio, son guiadas por la calidad estética y física del elemento elegido. Por este motivo, reunimos aquí diez edificios que destacan la calidad de sus materiales, ya sea para proponer un discurso, reinterpretar alguna técnica del pasado o incluso para resignificar la potencia de algunos de estos elementos.

Ubicado en una zona marcada por la desigualdad y la diversidad urbana, el edificio es una declaración audaz en este entorno urbano y ayudará a desarrollar los barrios adyacentes.

La intervención en edificios de valor histórico es una de las tareas más delicadas que corresponden a los/las arquitectos/as. Hablar de preservación hoy en día no se limita solo a la renovación de edificios de siglos pasados, sino que también abarca el lenguaje de la arquitectura moderna.

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Anualmente, realizamos una convocatoria de proyectos de fin de carrera para nuestro público, abierta a todos los países de habla portuguesa. De este modo, buscamos seleccionar los proyectos que consideramos más interesantes con el fin de presentar visiones inspiradoras y debates para el campo de la arquitectura y el urbanismo.

Durante el mes de julio exploramos el Proceso de Diseño como tema mensual. Impulsados por prácticas que cruzan capas distintas e (incluso) inusuales en sus creaciones, conversamos con el arquitecto Guto Requena. Al diseñar, su estudio experimenta con distintas tecnologías digitales desde una perspectiva sostenible y atenta a las agendas sociales para lograr el objetivo de brindar experiencias innovadoras y afectivas. Hoy en día, el arquitecto acumula diversos premios nacionales e internacionales, entre ellos el ArchDaily Building of the Year y el Prix Versailles de la Unesco.

En la entrevista, Requena nos habla sobre su trayectoria, sitúa la diversidad de su equipo como uno de los principales motores de innovación de su oficina, plantea interrogantes clave sobre cómo fomentar y crear con nuevos materiales en la arquitectura y mucho más. 

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Jenny Holzer (1950, Estados Unidos)

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La cultura reflejada en un material. Los azulejos portugueses narran temas históricos, desde lo religioso hasta lo profano. Conforman el paisaje y los escenarios lusitanos al revestir edificios, interiores y espacios públicos. De este modo, su expresión sigue en constante cambio y adaptación para tejer su herencia morisca con la contemporaneidad. 

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Forma y función. Términos que acompañan a diversas definiciones aplicables a la arquitectura, pero que ya no bastan para resumir la práctica en 2023. Hoy en día, construir implica comprender los ciclos de los materiales y cómo cada acción puede estar vinculada al extractivismo de recursos naturales y a sus daños al medio ambiente. Vivimos bajo la urgencia de revisar la forma en que producimos el espacio construido. En esta búsqueda de modelos que se alejen de los sistemas lineales y que propicien un constante proceso de transformación y redistribución de la materia, las estrategias derivadas de la economía circular surgen como un camino posible. Su aplicación en patrimonios arquitectónicos —para mantenimiento o restauración— puede servir como un gran incentivo para los cambios necesarios en pos de una sociedad más sostenible.

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Desde las construcciones ancestrales hasta el "concreto del futuro", no faltan términos para describir la madera. Presente en la historia y en el horizonte de la arquitectura mundial, el material demuestra una alternativa sostenible y se asocia a la calidez y el confort que brinda a la atmósfera espacial. En Brasil no es la excepción. Diversas obras contemporáneas exploran las cualidades y beneficios de su uso, incluso desde el enfoque estructural.

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¿Cómo resignificar espacios públicos degradados? Colores vibrantes, un trazado geométrico y la ayuda comunitaria. Al menos, esta podría ser la respuesta del artista carioca Antonio Ton. Inspirado por los intercambios que encuentra en la calle y a partir de un diálogo con las comunidades locales, sus obras van más alá de revitalizar canchas deportivas y pistas de skate. Ton nos demuestra cómo el arte favorece la construcción de un lugar de encuentro y esparcimiento. Conversamos con él para entender cómo se desarrolla todo su proceso artístico y qué resultados ofrecen sus pinturas.

27 de septiembre de 2010 

“Fue en aquel de allá, mire. En aquel. ¿Ve?”  Doña Ana señalaba el departamento del séptimo piso donde, una semana antes, había ocurrido el incendio.  Más abajo, en el cuarto piso, Anastasia, Aécio e Itamar mostraban una sonrisa fingida en una pancarta electoral.

Nadie sabe cómo empezó el fuego en uno de los medios departamentos de la torre número 100, ocupado por un recolector de papel. Sin embargo, el espectáculo que siguió ocurrió comme il faut.  Pánico, gritos, llamas, luces, un helicóptero que sobrevolaba el lugar, periodistas que abordaban a supuestos heridos y devoraban relatos imposibles, sirenes, humo, conmoción, acción.

Con gran satisfacción, el colectivo Arquitetas Invisíveis invita a investigadores/as, profesionales, estudiantes y artistas interesados/as en las reflexiones que vinculan la arquitectura en sus diversas escalas con la perspectiva de género, en los distintos campos disciplinares, a participar en la convocatoria de trabajos que integrará la edición n.º 3 de la Revista Arquitetas Invisíveis.

El colectivo Arquitetas Invisíveis, grupo responsable de la edición de la revista, también publicará en su plataforma – www.arquitetasinvisiveis.com – los trabajos recibidos en esta convocatoria que considere pertinentes. La revista y el sitio web surgen del deseo de compartir conocimientos y reflexiones, además de contribuir al avance de los debates de gênero en el ámbito de la arquitectura y disciplinas afines. Se trata de una oportunidad para difundir propuestas de personas que abordan la temática de gênero en la arquitectura, abierta también al intercambio interdisciplinario, acogiendo aportes de diversos campos como la Historia, la Geografía, la Sociología, la Antropología, las Artes, la Psicología y el Periodismo, entre otros, incluyendo la producción no vinculada a la academia.

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La exposición “Infinito Vão – 90 Anos de Arquitetura Brasileira” se presenta en la Casa da Arquitectura. Para dar vida a las ideas de los curadores Guilherme Wisnik y Fernando Serapião, el arquitecto João Mendes Ribeiro fue comisionado para concebir el diseño expográfico de la muestra. Lo entrevistamos para conocer cuáles fueron sus principales inspiraciones y un poco más sobre su proceso proyectual al diseñar para exponer grandes logros de la arquitectura brasileña.

Con referencias de su trayectoria, proyectos y viajes, la Ocupación Paulo Mendes da Rocha celebra los 90 años de vida, a cumplirse el 25 de octubre, del arquitecto vivo más importante de Brasil. A través de croquis, dibujos técnicos, maquetas y otros materiales seleccionados de su archivo personal, el curador Guilherme Wisnik revela al público algunas de las ideas más radicales del arquitecto, quien mediante su ideología y técnica contrapone y subvierte los pensamientos coloniales que todavía repercuten en la concepción arquitectónica brasileña.

A través de la biomimética, GCP Arquitetura & Urbanismo creó el proyecto de un hotel en el sur de Bahía que se inspira en soluciones de la fauna y la flora para promover un mejor confort térmico en los edificios y un menor impacto ambiental en su funcionamiento.

El Feng Shui es una corriente de pensamiento china que representa el conocimiento de las fuerzas necesarias para conservar las influencias positivas de un ambiente y redireccionar las negativas; es decir, es la manera en que realzamos la energía que se mueve por nuestros hogares. 

A continuación, seleccionamos siete proyectos que se basan en los conceptos de esta sabiduría oriental para concebir sus espacios.

Nueve proyectos del arquitecto que nunca salieron del papel ni han sido expuestos en Brasil —habiendo sido vistos únicamente en la Bienal de Venecia del año 2000— forman parte de la exposición que abre en su homenaje un mes y medio antes de que cumpla 90 años. En total, la muestra reúne 11 de sus trabajos más radicales y experimentales, los cuales tienen como tema común, además del agua, la naturaleza, el paisaje y el territorio, extrapolando la escala arquitectónica.

La nueva versión ilustrada del Código de Obras y Edificaciones (COE) ya está disponible en línea. La propuesta de la Secretaría Municipal de Urbanismo y Licenciamiento de la Alcaldía de São Paulo (SMUL - PMSP) presenta una edición con diseño gráfico a cargo de oitentaedois, lo que hace que la comprensión de la ley sea más accesible para toda la población.