The Exchange / Oyler Wu Collaborative. Imagen cortesía de Oyler Wu Collaborative
En sus afueras, bien podría pensarse que Columbus, Indiana, es un pueblo suburbano estadounidense como cualquier otro. Sin embargo, al adentrarse en su centro, nos recibe una inesperada variedad de arquitectura moderna. Durante el último medio siglo, esta pequeña ciudad del medio oeste ha sido una suerte de laboratorio para la arquitectura contemporánea, atrayendo a figuras del diseño tan diversas como Kevin Roche e IM Pei. Aquí, niños y niñas asisten a la escuela en un edificio diseñado por Richard Meier, mientras que la comunidad de fieles acude a los servicios en una iglesia diseñada por Eliel Saarinen.
Los principios rectores y las prioridades que impulsan la práctica profesional de la arquitectura son objeto de abundantes ideas filosóficas y opiniones arraigadas; sin embargo, ¿cómo podemos entender el estado actual de la profesión sin caer en generalizaciones apresuradas? Con este fin, OfficeUS (la institución experimental nacida del pabellón de los Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 2014) ha publicado un libro que examina las realidades de la cultura laboral arquitectónica actual basándose, al igual que innumerables trabajos de estudios culturales en diversas disciplinas académicas, en los documentos producidos por esa misma cultura. En concreto, la publicación de OfficeUS recopila información de manuales de oficina y guías de trabajo del último siglo de práctica profesional para ofrecer un retrato práctico pero revelador de cómo los/las arquitectos/as organizan, dirigen y conciben su propia profesión.
En una nueva entrevista con la revista Metropolis, el equipo editorial de OfficeUS Manual, integrado por Eva Franch i Gilabert, Carlos Mínguez Carrasco y Jacob Reidel, explica sus motivaciones para el proyecto, así como su perspectiva sobre lo que este enfoque singular revela acerca de la cultura de la práctica arquitectónica actual.
En 2019, la Bauhaus cumplió 100 años y una oleada de nuevos museos surgió para la celebración.
En 2019, dos museos que llevan el nombre Bauhaus aparecieron en el circuito cultural alemán. Con la intención de capitalizar el centenario de la escuela de diseño, el Bauhaus Museum Weimar fue el primero en abrir sus puertas a principios de abril; poco después, el Bauhaus Museum Dessau le siguió los pasos a principios de septiembre. Un tercer proyecto, la muy demorada ampliación del Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung de Berlín —diseñado por Walter Gropius en 1979—, no logró mantener el ritmo y no se prevé que abra sino hasta dentro de un par de años.
El próximo año, el fabricante español Kettal lanzará réplicas de un diseño de Richard Neutra: el penthouse de la VDL Research House II del arquitecto en Los Ángeles. Se ofrecerán dos versiones: esta, el Pabellón VDL, que elimina las paredes de vidrio para crear una estructura abierta. Cortesía de Kettal
El arquitecto modernista Richard Neutra diseñó decenas de casas en su ciudad adoptiva de Los Ángeles y sus alrededores, cada una de ellas invariablemente racional, diáfana y generosa. Estas cualidades fueron destacadas por su esposa, Dione, quien más adelante en su vida escribió que “[s]olo quienes han vivido en una casa Neutra comprenderían lo maravillosas que son las satisfacciones y alegrías cotidianas, y cuánto ayuda esta experiencia a aumentar el gozo de vivir”.
El proyecto Granito de Anna Saint Pierre busca nuevos componentes arquitectónicos en estructuras demolidas.
Los rápidos cambios urbanos suceden sin que muchos se den cuenta, pues grandes partes de la historia de una ciudad desaparecen de la noche a la mañana: lo que una vez fue un muro de piedra tallada ahora es de vidrio y metal pulido. El sitio de construcción siempre será un sitio de demolición.
Este es el hilo conductor de Granito, un proyecto de la joven diseñadora francesa e investigadora doctoral Anna Saint Pierre.
Desarrollado en respuesta a un complejo de oficinas parisino de finales del siglo XX que sufriría una importante remodelación que implicaría su demolición, es que se desarrolla el trabajo de preservación de materiales que Saint Pierre llama "reciclaje in situ".
Su propuesta argumenta que la colección de los paneles de granito de la fachada gris oscuro del edificio podría formar la base de una economía circular. "Ya no está de moda", esta piedra melancólica, todas las 182 toneladas, sería removida y pulverizada, y luego serían incorporadas al piso de terrazo en la actualización del edificio.
La historia del movimiento moderno en la ciudad de Nueva York va más allá de las piedras de toque familiares de Lever House y el Edificio Seagram.
Ochenta y cinco años después, la pequeña casa blanca de la ciudad en la calle 48 Este de William Lescaze todavía resalta. Con su brillante estuco y volúmenes puristas, aleja el ojo de las piedras de color marrón que no hacen nada en un lado y de la torre noirish Sub-Miesian en el otro. La rectitud mecanizada de sus pisos superiores, telegrafiada por dos vanos torpes de bloques de vidrio, se compensa con la disposición plástica más libre de los niveles inferiores. Los cinco puntos de Le Corbusier están en evidencia (menos el jardín del techo), lo que sugiere una arquitectura lista para la batalla. Construida en 1934 desde la cáscara de una casa de la ciudad de la Guerra Civil, fue la primera casa modernista en la ciudad de Nueva York, y su sentimiento pionero de futuro se extendió a sus comodidades domésticas. (Un escéptico Lewis Mumford notó el aire acondicionado central.)
Se suponía que las tecnologías digitales mataron el dibujo. Y de una manera obvia lo hicieron, considerando que el CAD desplazó el dibujo a mano hace mucho tiempo. Pero el dibujo es más que una mera delineación, dibujos medidos de construcción, o incluso renders, que se han convertido en una mera herramienta de marketing. De hecho, como escribe Sam Jacob, constituye un "acto arquitectónico" fundamental que está en el centro de la autocomprensión de la disciplina.
Jacob describe un nuevo modo de dibujo "post-digital" que incorpora señales narrativas, alusiones históricas al arte y técnicas de collage habilitadas por software. Éstas recuerdan a las escasas perspectivas de Mies y las pinturas metafísicas de Chirico, así como la irreverencia afectada del posmodernismo. Es un estilo popularizado por blogs como KoozA/rch, que fue fundado por la arquitecta Federica Sofia Zambeletti hace tres años. Hablamos con Zambeletti sobre el resurgimiento del dibujo arquitectónico y cómo el estilo podría agotarse pronto.
