No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los/las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país muy estimulante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica supera con creces lo que sugeriría su escala poblacional o territorial.

En el episodio de esta semana, Sara conversa con el arquitecto Ricardo Bak Gordon sobre el proyecto del Museo de los Coches en Lisboa, desarrollado en colaboración con Paulo Mendes da Rocha y la oficina MMBB Arquitetos. Escucha la entrevista y lee la transcripción de la conversación a continuación:

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No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los/as profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país muy estimulante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica no se limita a su escala poblacional o territorial.

En el episodio de esta semana, Sara conversa con los/as arquitectos/as Cristina Veríssimo y Diogo Burnay sobre el proyecto de la Residencia Universitaria del campus de Ajuda de la Universidad de Lisboa. Escuche la entrevista y lea la transcripción de la conversación a continuación:

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La 13ª Bienal Internacional de Arquitectura de São Paulo y el portal Vitruvius lanzan Preámbulo, una convocatoria abierta para artículos, textos ensayísticos, dibujos y proyectos que reflexionen sobre la provocación central de la 13ª Bienal –la Reconstrucción– y sus cinco ejes temáticos: democracia, cuerpos, memoria, información y ecología. Las propuestas pueden enviarse hasta el 30 de junio.

Concebida por el IABsp, la 13ª edición de la Bienal, prevista para 2022, parte de la idea de Reconstrucción para generar debates que respondan a los desafíos derivados de la crisis provocada por la pandemia de Covid-19, considerando reflexiones y propuestas que apunten a prácticas sociales y configuraciones urbano-arquitectónicas innovadoras, así como las posibilidades que se presentan en este nuevo escenario.

Están abiertas las postulaciones para el Premio Nacional de Arquitectura en Madera, el PNAM’21. Hasta el 30 de junio de 2021 es posible presentar candidaturas a este prestigioso galardón de la arquitectura portuguesa. El PNAM tiene una periodicidad bienal y su objetivo es incentivar y promover la reserva forestal portuguesa a través de la innovación, valorización, circularidad, promoción y uso de la madera y sus derivados en la edificación.

Son escasos los campos de la cultura y las artes que presentan tantos puntos de contacto con la arquitectura como el cine. Esto no es una novedad y la relación entre ambas disciplinas ya ha sido discutida teóricamente por autores de ambos campos desde principios del siglo XX. También, en relación con la práctica, la arquitectura ya ha intentado incorporar en innumerables intentos los aspectos inmateriales del cine, en la misma medida en que éste ha servido de medio de discusión, representación y denuncia de las cuestiones que le son propias a nuestra profesión.

Un ejemplo interesante de esta superposición disciplinar es la producción del dúo italo-francés Bêka & Lemoine, cuyas películas muestran con una mirada sensible los detalles y simplicidades de la arquitectura y el espacio urbano. Su catálogo visual -compuesto actualmente por 30 títulos, entre largometrajes y mediometrajes- arroja luz sobre la vida cotidiana de diferentes ciudades del mundo, revelando una mirada atenta a los aspectos más triviales de la existencia humana en el ámbito urbano.

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Conocido por sus proyectos que se ubican en la intersección entre investigación, diseño, biomímesis y sustentabilidad, el Atelier Marko Brajovic desarrolló recientemente una propuesta para los Laboratorios Creativos de la Amazonía, un conjunto de bioesferas compuestas por estructuras geodésicas inspiradas en la geometría interna del fruto del cacao. El proyecto está alineado con las premisas y propósitos de la iniciativa Amazonía 4.0, que busca sumar el potencial económico de la sociobiodiversidad amazónica a las nuevas tecnologías y posibilidades que emergen de la Cuarta Revolución Industrial.

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Con más de 56 millones de habitantes distribuidos en nueve estados, la región Nordeste de Brasil cuenta con un litoral de aproximadamente tres mil kilómetros que se extienden desde el Delta del Parnaíba, en Piauí, hasta el sur de Bahía. Reconocida internacionalmente por sus playas —las cuales realmente hacen honor a su fama—, la región es tan diversa en lo cultural como extensa en lo geográfico, presentando riquísimas manifestaciones culturales de las que forma parte la arquitectura.

En este artículo celebramos la más cotidiana de las tipologías arquitectónicas, la casa, a través de ejemplos construidos en los estados de Alagoas, Bahía, Ceará, Pernambuco, Piauí, Río Grande del Norte y Sergipe. Se trata de proyectos que muestran un cuidado meticuloso en relación con su entorno y la selección de materiales, o bien que escapan de estereotipos y lugares comunes cuando se piensa en la arquitectura producida en el Nordeste brasileño.

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Quando fue elegido por la Biennale di Venezia para dirigir la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura, Hashim Sarkis desafió a los/las curadores/as nacionales a responder una pregunta urgente y nada fácil: ¿cómo viviremos juntos? Ni él, ni los/las curadores/as, ni nadie esperaba lo que estaba por venir. Tras un año y medio de pandemia global, la pregunta asume nuevos significados y presenta, sin duda, derivaciones que van más allá de cualquier noción previamente vislumbrada por la organización del evento.

En este contexto de incertidumbres globales, atravesado por la realidad de un país marcado por la desigualdad social, Utopías de la vida común – título de la participación brasileña desarrollada por Arquitetos Associados en colaboración con el diseñador visual Henrique Penha– busca establecer un diálogo entre el pasado moderno y un futuro posible (y mejor) para las ciudades brasileñas. Tuvimos la oportunidad de conversar con el arquitecto Carlos Alberto Maciel sobre la muestra que ocupará el Pabellón de Brasil en la Bienal de Arquitectura de Venecia. Lea la entrevista a continuación:

El diseño de espacios educativos es quizás una de las áreas más interesantes de la arquitectura. También es una de las que más necesitamos desarrollar. El diseño de una escuela va mucho más allá del tamaño de las aulas y áreas administrativas, implica pensar en vivir y compartir espacios, conectar (o no) ciertos espacios, definir estrategias de iluminación y ventilación, estudiar colores, por nombrar solo algunos de los problemas involucrados.

La Unión Internacional de Arquitectos (UIA) anunció los ganadores de sus premios anuales y la Medalla de Oro, que fue obtenida por el arquitecto brasileño Paulo Mendes da Rocha, presidente del Comité de Honor del 27° Congreso Mundial de Arquitectos (UIA2021RIO).

Paulo Mendes da Rocha acumula reconocimientos relevantes como el Premio Pritzker 2006, y el León de Oro, que destacó el conjunto de su obra en la Bienal de Venecia en 2016. Mendes da Rocha fue el primer brasileño en recibir esta última distinción.

Bajo el título “Utopías de la vida común” Brasil participará de la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia. Con una curaduría de la oficina de Minas Gerais Arquitetos Associados y el diseñador Henrique Penha, la muestra para el pabellón de Brasil en Giardini buscará mapear la presencia de las utopías en el suelo brasileño, abordando un amplio recorrido histórico que irá desde la cosmovisión guaraní de la Terra Sem Males (Tierra sin males) hasta la época contemporánea, destacando algunos momentos únicos.

La exposición, originalmente concebida para celebrarse entre los meses de agosto y noviembre del 2020, ha adquirido nuevos significados tras la pandemia de Covid-19. El actual contexto, donde la distancia física entre las personas es una estrategia fundamental para frenar la distribución del virus, deja mucho que pensar sobre el tema central de la Bienal, propuesto por el comisario general Hashim Sarkis: How will we live together? (¿Cómo viviremos juntos?)

No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de cine de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los/las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica va mucho más allá de su escala poblacional o territorial.

En su primer episodio, Sara conversó con el arquitecto João Luís Carrilho da Graça sobre su Terminal de Cruceros en Lisboa, y, a continuación, recibió a João Mendes Ribeiro para conversar sobre temas como patrimonio, reutilización de antiguas estructuras y arquitectura del paisaje, a partir del proyecto de rehabilitación del invernadero del Jardín Botánico de Coimbra. El tercer encuentro fue con la arquitecta Inês Lobo y giró en torno a la Biblioteca Pública y el Archivo Regional de Angra do Heroísmo. A continuación, escuche y lea la conversación del cuarto encuentro, con Carlos Castanheira sobre el proyecto Treetop Walk.

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No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los y las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente estimulante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica va mucho más allá de lo que sugeriría su escala poblacional o territorial.

En el episodio de esta semana, Sara conversa con el arquitecto Nuno Valentim sobre la rehabilitación del Mercado del Bolhão. Escuche la entrevista y lea la transcripción de la conversación a continuación:

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Con poco más de diez millones de habitantes y prácticamente dos tercios de su población viviendo en ciudades y áreas urbanizadas, Portugal sigue siendo, hoy en día, uno de los países más rurales de Europa. Buena parte de la población se distribuye a lo largo de la costa del Océano Atlántico, concentrándose sobre todo en Lisboa y Oporto, que reúnen a casi la mitad de las personas que residen en el país, lo que da como resultado una gran franja interior de baja densidad y con un carácter predominantemente rural.

A pesar de la baja densidad y de la atmósfera campestre, estas regiones no carecen de arquitectura de calidad. Es posible encontrar innumerables ejemplos de obras —sobre todo residenciales— que merecen atención por la forma en que se insertan en el paisaje, resignifican antiguas estructuras o rinden homenaje a las técnicas vernáculas locales. A continuación, 15 casas de campo que son ejemplo de ello:

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Con el objetivo de conocer a los/las arquitectos/as, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa de referencia, Sara Nunes, de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, lanzó el podcast No País dos Arquitectos, en el que conversa con figuras destacadas de la arquitectura portuguesa contemporánea.

En su primer episodio, Sara conversó con el arquitecto João Luís Carrilho da Graça sobre su Terminal de Cruceros en Lisboa, y, a continuación, recibió a João Mendes Ribeiro para conversar sobre temas como patrimonio, reutilización de antiguas estructuras y arquitectura de paisaje, a partir del proyecto de rehabilitación del invernadero del Jardín Botánico de Coímbra. En este tercer encuentro, Sara conversa con la arquitecta Inês Lobo sobre la Biblioteca Pública y el Archivo Regional de Angra do Heroísmo. Lea la entrevista completa o escuche el podcast a continuación.

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Los grupos y colectivos que trabajan en los márgenes del campo disciplinar de la arquitectura son, afortunadamente, cada vez más habituales. Sin embargo, son raros los que en tantos frentes diferentes se esfuerzan por ampliar los límites de la profesión como Goma Oficina, de São Paulo, actualmente compuesta por Ana David, André Stefanini, André Bonani, Christian Salmeron, João Wallig, Fernando Banzi, Guilherme. Tanaka, Lauro Rocha, Maria Cau Levy, Paula Marujo, Victoria Braga y Vitor Pena.

Entendiendo la arquitectura como cultura en su sentido más amplio, Goma trabaja desde 2010 en proyectos que se ubican en un territorio poco definido, marcado por transdisciplinariedad y solapamientos entre diferentes campos. Su producción más reciente incluye exposiciones, libros, investigaciones, debates, instalaciones y maquetas vinculadas a las áreas de la arquitectura, el diseño gráfico, la fotografía y el arte.

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Con el objetivo de conocer a los/las arquitectos/as, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa de referencia, Sara Nunes, de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, lanzó el podcast No País dos Arquitectos, en el que conversa con grandes figuras de la arquitectura portuguesa contemporánea.

En el episodio de esta semana, Sara conversa con Tiago de Mota Saraiva, de ateliermob, sobre la recuperación de siete viviendas afectadas por el incendio de Pedrógão Grande, en 2017. Reviva las demás entrevistas realizadas por el podcast No País dos Arquitectos y lea la transcripción de la entrevista con Saraiva a continuación:

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En este ensayo visual, Paulo Tavares interviene en Habitat, revista de artes y diseño editada por la arquitecta Lina Bo Bardi en la década de 1950. Habitat no solo difundía imágenes de arte y arquitectura moderna, sino también imágenes de artefactos indígenas. De este modo, presentaba simultáneamente a su público el vocabulario del modernismo y formas nativas de expresión cultural, alineándose con los imaginarios primitivistas de las vanguardias.

Al resignificar imágenes e imaginarios dominantes, Des-Habitat nos conduce a través de una narrativa visual sobre la colonialidad de la arquitectura moderna y sus medios, abriendo un horizonte para la potencial descolonización de sus legados.