Destacadas firmas de Londres, entre ellas Foster + Partners y Zaha Hadid Architects, se han unido con espíritu festivo para crear más de 60 estructuras en miniatura de pan de jengibre, dando forma a una ciudad comestible a escala. The Gingerbread City, una iniciativa de repostería curada por el Museo de Arquitectura de Londres, se exhibirá en el Victoria & Albert Museum hasta el 6 de enero, asumiendo que no haya sido devorada.

Según informó The Daily Mail, la ciudad hecha de azúcar incluye bloques de torres futuristas, instalaciones deportivas y un moderno refugio para personas sin hogar diseñado por Holland Harvey Architects. Estas delicias arquitectónicas se crearon utilizando una mezcla de ingredientes dulces que incluyen regaliz, gomitas Jelly Babies y glaseado.

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El Instituto Australiano de Arquitectos ha anunciado a los ganadores de sus Premios del Capítulo Internacional 2018. Con el objetivo de reconocer proyectos fuera de Australia diseñados por integrantes del Instituto Australiano de Arquitectos, el jurado ha galardonado a seis proyectos de una preselección de 17.

Los proyectos abarcan arquitectura comercial, de interiores, pública, residencial y de pequeña escala, con ganadores procedentes de Asia y el Pacífico, incluyendo tres en Singapur.

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El proyecto de ampliación del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas (John F. Kennedy Center) en Washington, diseñado por Steven Holl Architects, ha revelado nuevas fotografías en medio de su proceso de construcción. La ampliación REACH abrirá en septiembre de 2019 y tiene como objetivo "ofrecer a artistas y visitantes oportunidades nuevas y diversas para interactuar plenamente y entrar en contacto directo con el centro".

El proyecto abarca un terreno de 4.6 acres (aproximadamente 18,616 metros cuadrados) y cuenta con un espacio interior de 72,000 pies cuadrados (unos 6,689 metros cuadrados), lo que incrementa las áreas públicas en un 20% y duplica la superficie al aire libre.

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WE Architecture ha presentado su sala de exposición (showroom) “WE” en BLOX Copenhague, el nuevo punto de encuentro de la arquitectura, el diseño y las nuevas ideas en Dinamarca. La sala de exposición de BLOX consiste en una galería escalonada que muestra “la próxima ola de la arquitectura danesa, narrada y transmitida por una serie de talentosas y destacadas oficinas jóvenes de arquitectura danesas que fueron invitadas”.

La instalación “pixelada” utiliza los escalones de la galería de BLOX para crear una estación de trabajo y exhibición integrada para los proyectos de la firma, los cuales se presentan mediante maquetas, renders, dibujos técnicos, bocetos, etc.

Se cree que Heatherwick Studio ha ganado un concurso internacional para el diseño de la nueva Terminal 5 del Aeropuerto de Changi, en Singapur. Aunque no se ha realizado un anuncio oficial, The Architects' Journal y BD Online reportan que una colaboración entre Heatherwick y KPF se ha impuesto ante una lista de finalistas que incluía a Grimshaw y SOM. De confirmarse, el equipo seleccionado se encargará del diseño de una de las terminales de aeropuerto más grandes del mundo.

El edificio de la Terminal 5 recibirá a 50 millones de pasajeros al año, lo que otorgará al Aeropuerto de Changi una capacidad total de 135 millones para finales de la década de 2020. El proyecto se desarrolla en el marco de un programa de expansión de 1.200 millones de dólares, que ya ha visto la finalización del edificio de la Terminal 4 a cargo de Benoy, así como el biodomo de uso mixto "Jewel" de Safdie Architects (en la imagen superior), el cual albergará la cascada interior más grande del mundo.

La firma danesa Schmidt Hammer Lassen Architects fue elegida para diseñar la renovación de Kimmel Quarter, un barrio histórico en el corazón de la capital de Letonia, Riga, tras un concurso internacional. El complejo de la cervecería Kimmel, del siglo XIX, actualmente abandonado en su mayor parte, se transformará en un centro de uso mixto con un nuevo edificio de oficinas, un hotel y una variedad de instalaciones públicas. Schmidt Hammer Lassen fue uno de los once participantes en una competencia abierta que contó con la invitación de firmas como Henning Larsen y Zaha Hadid.

La propuesta para el distrito de 11.500 metros cuadrados se manifiesta como un programa vibrante y orientado al público, que incluye gimnasio, guardería, cafetería, patio de comidas y spa. Una serie de patios y plazas se conectan a lo largo del esquema, vinculando lo antiguo y lo nuevo en una “apariencia clásica atemporal que también es singularmente contemporánea”. El proyecto obtuvo el segundo lugar en un concurso en el que no se seleccionó ningún ganador, ya que el jurado evaluó que ninguna propuesta satisfacía plenamente los criterios de la competencia. Al ser la propuesta mejor calificada, los organizadores del concurso se comprometieron a iniciar negociaciones con Schmidt Hammer Lassen para perfeccionar el diseño.

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Foster + Partners detallará su visión de la vida en Marte y la Luna en el Goodwood Festival of Speed 2018 del Reino Unido. Como parte del evento Future Lab del festival, esta visión se presentará a través de una variedad de maquetas, robótica y diseños futuristas que exploran el futuro de la vida en el espacio.

La exhibición de la firma incluirá una experiencia de realidad virtual que permitirá a los y las visitantes explorar el interior de un avanzado módulo habitacional propuesto.

Se han dado a conocer nuevas imágenes de la remodelación de 925 millones de dólares (700 millones de libras esterlinas) del Centro de Exposiciones Olympia, en el oeste de Londres, diseñado por Heatherwick Studio y SPPARC Architecture. El proyecto contempla una renovación profunda de los salones de exposiciones existentes, así como la incorporación de oficinas creativas, estudios y espacios de co-working.

El recinto, de 130 años de antigüedad, se transformará en un centro creativo con 1 hectárea (2.5 acres) de espacio público, con el propósito de “impulsar una mejora ambiciosa centrada en las industrias creativas, el emprendimiento y nuevos espacios verdes para la comunidad y los visitantes”.

El estudio AL_A, con sede en Londres, ha sido seleccionado para su primer encargo en Escocia: la transformación del Museo de Paisley, un proyecto de 55 millones de dólares (42 millones de libras esterlinas). El programa contempla la revitalización del espacio que alberga el patrimonio textil, la historia natural y las colecciones de arte y ciencia de Paisley.

La transformación del museo es un proyecto emblemático dentro de una inversión de 135 millones de dólares (100 millones de libras esterlinas) en recintos culturales por parte del consejo municipal de Paisley, concebida como preparación para el legado de su candidatura a Ciudad de la Cultura del Reino Unido 2021.

Completado en 2017 en Hackney, Londres, el proyecto Dalston Works de diez pisos, diseñado por Waugh Thistleton Architects, se erige como el edificio de madera contralaminada (CLT) más grande del mundo. Con un desarrollo de 121 unidades construido completamente en CLT, desde los muros exteriores hasta los núcleos de servicio, el conjunto pesa una quinta parte de un edificio de concreto equivalente.

Además de abordar la necesidad de Londres de contar con viviendas de alta densidad y calidad, el proyecto ofrece una metodología para implementar la tecnología de la madera con una huella de carbono significativamente reducida, como una reducción del 80% en el número de entregas durante la construcción.

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Las oficinas de arquitectura Diller Scofidio + Renfro y Woods Bagot han ganado el concurso internacional de diseño para la Galería de Arte Contemporáneo de Adelaida (Adelaide Contemporary), en Australia. La propuesta ofrece un espacio "dinámico y a escala humana" para North Terrace, en Adelaida, el cual incluye un espectacular "súper vestíbulo", una galería flotante y un jardín suspendido en la azotea.

La propuesta de colaboración entre DS+R y Woods Bagot se impuso frente a las presentadas por destacadas firmas, tales como Adjaye Associates, BIG, David Chipperfield Architects y HASSELL Architects. Los diseños de la lista de finalistas se habían anunciado previamente a principios de mayo de este año.

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El Antepavilion de 2018 se ha inaugurado en Londres, convirtiéndose en el segundo de una serie anual. Bajo el diseño y construcción de Thomas Randall-Page y Benedetta Rogers, la edición de 2018, titulada “AirDraft”, presenta un teatro inflable montado sobre una barcaza del siglo XIX, creando un espacio flotante para música y espectáculos en el moderno este de Londres.

La propuesta fue seleccionada entre 132 proyectos presentados al concurso organizado por Shiva Ltd y la Architecture Foundation, el cual invitaba a interactuar con “el patrimonio del Regent’s Canal de maneras innovadoras”.

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Diller Scofidio + Renfro y Woods Bagot han ganado el concurso internacional para el diseño de la galería de arte Adelaide Contemporary en Australia. Con una propuesta que ofrece un espacio “dinámico y orientado a las personas” para la North Terrace de Adelaida, el proyecto presenta un espectacular “Super Lobby”, galerías en altura y un jardín suspendido en la azotea.

La propuesta de Diller Scofidio + Renfro y Woods Bagot fue seleccionada entre una destacada competencia que incluía proyectos de Adjaye Associates, Bjarke Ingels Group, David Chipperfield Architects y HASSELL. Este anuncio se produce tras la publicación en mayo de 2018 de los detalles de las propuestas finalistas.

Londres es una de las ciudades más emblemáticas y queridas del mundo, con una diversa mezcla de estilos arquitectónicos que abarcan siglos. Cada año, 20 millones de turistas acuden a la ciudad en busca de hitos urbanos emblemáticos como el Big Ben, el Palacio de Westminster, el London Eye y Trafalgar Square.

Sin embargo, Londres pudo haber sido muy diferente. Con el paso del tiempo, se diseñaron una serie de proyectos ambiciosos, extravagantes y revolucionarios en toda la ciudad, que terminaron relegados al olvido de las obras no construidas. Para demostrarlo, Barratt Homes ha desenterrado los planos de “algunos de los proyectos de construcción más ambiciosos de la capital que nunca vieron la luz”.

El hotel y residencias privadas Four Seasons One Dalton Street, el edificio residencial más alto de Boston, ha alcanzado su altura máxima de 742 pies, consolidando una presencia destacada en el perfil urbano de Boston. Diseñado por Henry N. Cobb de Pei Cobb Freed & Partners, en colaboración con Cambridge Seven Architects, el proyecto de 61 pisos cuenta con 160 residencias, un hotel de cinco estrellas y un parque adyacente.

El diseño de Cobb para One Dalton llega 40 años después de haber proyectado otro hito destacado de Boston, la Torre John Hancock.

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Adrian Smith + Gordon Gill Architecture (AS+GG) ha sido seleccionado para diseñar la torre “Una” en Miami, Florida, un proyecto de 47 pisos que albergará 135 condominios. Inspirado en el icónico yate Riva, el diseño se define por una fachada escultórica de “líneas modernas y claras con curvas en forma de cinta”. El logro más notable de AS+GG hasta la fecha ha sido el diseño de la Jeddah Tower en Arabia Saudita, la cual está destinada a convertirse en el edificio más alto del mundo.

La llegada de Instagram ha tenido un impacto considerable en el ámbito de la arquitectura, al brindar a los y las diseñadoras la oportunidad de exhibir su trabajo y un espacio de reflexión sobre la disciplina en sí misma. Como hemos demostrado anteriormente, existen cientos de cuentas de interés para profesionales del diseño en cualquier etapa de su carrera. Sin embargo, para los y las estudiantes de arquitectura que recién comienzan, el enorme volumen de propuestas, *stories* y *hashtags* en esta red social puede resultar abrumador y generar distracción.

Para solucionar esto, hemos seleccionado 50 cuentas de Instagram que, además de ser útiles para cualquier profesional del diseño, están pensadas especialmente para ayudar a los y las estudiantes de arquitectura a situarse en este ámbito, ofreciéndoles inspiración, apoyo y referencias. De esta manera, tendrán la oportunidad de mantenerse al día con el trabajo más reciente de colegas, docentes, talleres universitarios y arquitectura emergente.

Un parque temático de Studio Ghibli llegará a Japón en 2022. Nuevas imágenes publicadas por Studio Ghibli y la Prefectura de Aichi muestran el parque inspirado en el estudio de animación japonés, ampliamente conocido por sus largometrajes de anime. Ubicado en un terreno de 200 hectáreas utilizado anteriormente para albergar la Exposición Mundial de 2005, el parque busca “transmitir la filosofía de la Exposición Mundial a las próximas generaciones”, con un enfoque en el esparcimiento, las caminatas y la historia.