Nombre: Monolicious

Fotógrafo/a: Sebastian Weiss

Ubicación: Milán

Año: 2018

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Nombre: Chinese Blue

Fotógrafo/a: Sebastian Weiss

Ubicación: Beijing

Año: Septiembre de 2018

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Como respuesta a la oleada de gigantescos e icónicos edificios de museos surgidos tras el reciente «boom de los museos» en China, MORE Architecture buscó crear un espacio complejo y experiencial en su diseño para la Ginkgo Gallery. La galería, cuya construcción ya ha comenzado, fue concebida como una fusión sutil entre arte y naturaleza, y forma parte de una red de museos privados en el delta del río Yangtsé. Además, Ginkgo Gallery alberga un auditorio y un espacio para talleres, con el fin de integrar el arte en la vida pública y educar a niños y niñas en el arte contemporáneo.

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Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas realizado por Itinerant Office, que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el constante cambio en el mundo de la arquitectura. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video: Pasado, Presente y Futuro, en los cuales los/las entrevistados/as reflexionan sobre sus ideas y experiencias arquitectónicas a través de cada una de estas perspectivas. El primer episodio del proyecto presentó a 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que el Episodio II reúne entrevistas con 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.

“Past, Present, Future” es una serie de entrevistas de Itinerant Office que invita a destacados/as profesionales de la arquitectura a compartir sus perspectivas sobre una disciplina en constante evolución. Cada entrevista está estructurada en tres secciones: el pasado, el presente y el futuro, a través de las cuales los/las invitados/as analizan sus ideas y experiencias en la arquitectura. La primera entrega de la serie contó con la participación de 11 profesionales de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda edición incluye a 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.

Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas realizado por Itinerant Office, que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el mundo de la arquitectura en constante evolución. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video: Pasado, Presente y Futuro, en los cuales los/las entrevistados/as reflexionan sobre sus ideas y experiencias de la arquitectura a través de cada uno de estos prismas. El primer episodio del proyecto contó con la participación de 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que el Segundo Episodio reúne entrevistas con 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.

“Past, Present, Future” es un proyecto de entrevistas de Itinerant Office que invita a reconocidos/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el cambiante mundo de la arquitectura. Cada entrevista se divide en tres partes: pasado, presente y futuro. A lo largo de estos tres fragmentos de video, los/las entrevistados/as conversan ante la cámara sobre sus ideas y experiencias en la arquitectura. La primera edición del proyecto contó con 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda presenta entrevistas con 13 profesionales de la arquitectura de España, Portugal, Francia y Bélgica.

La TAB 2019, la quinta Bienal de Arquitectura de Tallinn, comenzará con su semana de inauguración del 5 al 11 de septiembre de 2019. A principios de esta semana, la Bienal anunció su programa de eventos para el festival de este año, cuyo tema es “La belleza importa: El resurgimiento de la belleza”. La TAB es una celebración internacional de la arquitectura, organizada por el Centro Estonio de Arquitectura y curada este año por la curadora jefa, la Dra. Yael Reisner. La Bienal consta de cinco eventos principales que se llevarán a cabo en diversas sedes en el corazón de Tallinn, así como de un Programa Satélite que albergará otras actividades en toda la ciudad.

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En un nuevo video publicado por Louisiana Channel, el arquitecto chileno y ganador del Premio Pritzker, Alejandro Aravena, comparte sus consejos dirigidos a los/las jóvenes arquitectos/as. El aclamado arquitecto chileno les aconseja ser lo más extremos, libres y rebeldes posible. Al escuchar, absorber y comprender la mayor cantidad de información posible para luego organizar estos conocimientos y datos con el fin de extraer conceptos clave al desarrollar un proyecto, Aravena considera que este es un proceso de constante autorrenovación. Su segundo consejo enfatiza que escuchar es una virtud, especialmente cuando se hace con una mente abierta y libre de prejuicios. Al describir el enfoque de su propia oficina, señala: “No somos consultores, somos creadores... lo que significa que se debe asumir el riesgo de escuchar ese consejo”.

Aunque hoy en día la mayoría de los/las diseñadores/as pasan sus horas de trabajo inmersos/as en programas de dibujo digital, es indiscutible que el trazo a mano aún conserva una belleza única. La tradicional mesa de luz, como herramienta de dibujo, se ha vuelto lamentablemente escasa en la práctica arquitectónica contemporánea; sin embargo, el graduado en arquitectura Tom Williams busca motivar a las personas a utilizarlas nuevamente a través de su fanzine mensual gratuito, The Lightbook.

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En un nuevo video publicado por Louisiana Channel, el ganador del Premio Pritzker, Alejandro Aravena, comparte sus consejos para jóvenes profesionales de la arquitectura. El aclamado arquitecto chileno aconseja a quienes apenas comienzan que sean tan obsesivos con el conocimiento, libres y rebeldes como sea posible. Al absorber y comprender tanto como se pueda, para luego utilizar ese conocimiento al abordar un proyecto con libertad frente a las convenciones o las limitaciones imaginadas, Aravena afirma que se trata de un ciclo que se retroalimenta continuamente. Escuchar, y en particular hacerlo con una mente abierta y sin ideas preconcebidas, es el segundo gran consejo de Aravena. “No somos consultores, somos autores... Eso significa asumir el riesgo de proponer”, Aravena continúa al describir la práctica de la arquitectura.

El dibujo como herramienta arquitectónica no solo sirve como medio de comunicación, sino que, a través de él, también es posible comprender la materia de manera más profunda. Con este propósito, Alessandro Luporino ha creado el Diccionario Ilustrado de Arquitectura. Esta serie de bellas y evocadoras ilustraciones funciona como complemento del libro “Diccionario de Arquitectura”, de Nikolaus Pevsner, John Fleming y Hugh Honor.

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Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas de Itinerant Office que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus visiones sobre el constante cambio en el mundo de la arquitectura. Cada entrevista se estructura en tres videos: pasado, presente y futuro, donde las personas invitadas abordan sus ideas y experiencias profesionales. La primera edición del proyecto reunió a 11 profesionales de la arquitectura de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda presenta entrevistas a 13 arquitectos y arquitectas de España, Portugal, Francia y Bélgica.

Este artículo se ha realizado en colaboración con Design Indaba. El evento anual de Design Indaba busca destacar y descubrir todo tipo de innovaciones; para conocer más detalles sobre el evento, haga clic aquí.

Como una firma que ya ha ganado importantes premios, ha trabajado en proyectos de gran relevancia cultural a gran escala y, en general, ha logrado un éxito y reconocimiento considerables en poco más de diez años, SO-IL parece situarse en la frontera entre ser un estudio “emergente” y uno “consolidado”. Florian Idenburg y Jing Liu fundaron SO-IL (Solid Objectives-Idenburg Liu) en 2008 y desde entonces se han ganado una reputación por sus diseños modernos y de líneas depuradas, aunque a menudo con un giro material único.

Este artículo fue realizado en colaboración con Design Indaba, un sitio web y festival anual que descubre la innovación para el bien común. Haz clic aquí para conocer más sobre el evento anual.

Pasaron algunos años y varios intentos fallidos de carrera antes de que el renombrado diseñador minimalista John Pawson se adentrara realmente en el mundo de la arquitectura. Aunque desde joven mostró interés por el diseño, al principio se mantuvo al margen debido a su creencia de que requería un gran dominio de las matemáticas y de que el diseño era un talento innato más que una disciplina que pudiera enseñarse.

La visión de la vida urbana del futuro requiere de un concepto de construcción prefabricada. IKEA (IKEA), conocida por sus muebles de diseño sencillo y funcional que en su mayoría se pueden desmontar en paquetes planos, propone ahora ampliar el modelo de bricolaje (DIY) que promueve a una escala mucho mayor: centros urbanos completos. Los “Democratic Design Days” son el evento anual de IKEA para dar a conocer sus próximas marcas y colaboraciones. Este año, el evento presentó el proyecto “The Urban Village Project”, una colaboración entre SPACE10 y la oficina de arquitectura EFFEKT. Tras dos años de investigación, SPACE10 (el laboratorio global de investigación y diseño de IKEA) comparte con el público su visión: una forma completamente nueva de diseñar, construir y compartir nuestros hogares, comunidades y ciudades.

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