Studio Gang ha revelado el diseño de un nuevo teatro para el Festival de Shakespeare del Valle de Hudson (HVSF). Planificado para convertirse en el primer teatro LEED Platinum de propósito construido en los Estados Unidos, el edificio ubicado en Garrison, NY, servirá como hogar permanente para HVSF. La estructura, que mide más de 1,280 metros cuadrados, está diseñada para convertirse en el punto central de los 98 acres de campus de HVSF, con el objetivo de enfatizar el compromiso de la compañía de teatro con los principios sostenibles y el compromiso social. Se espera que el proyecto comience en 2024.
Renovación del Edificio Federal Robert C. Weaver de Marcel Breuer / Brooks + Scarpa. Imagen cortesía de Brooks + Scarpa
Explorar proyectos arquitectónicos, propuestas de concursos y obras no construidas de arquitectos/as de renombre es un paso importante para fomentar la innovación, incentivar el intercambio cultural y desarrollar diversos enfoques de diseño. Analizar estos conceptos no realizados puede ofrecer una visión profunda de la evolución del pensamiento arquitectónico, explorando un espectro más amplio de enfoques y perspectivas de diseño. La selección curada de esta semana de la mejor Arquitectura no construida destaca diseños enviados por firmas de arquitectura consolidadas.
Con la participación de oficinas de reconocimiento internacional como Brooks + Scarpa, Penoyre & Prasad, Aedas, Pininfarina y Opposite Office, esta selección ejemplifica la amplia gama de proyectos e intervenciones de diversas escalas y programas diseñados por profesionales de la arquitectura. Desde reinterpretaciones creativas de conocidos íconos arquitectónicos hasta museos de arte, inserciones urbanas y propuestas conceptuales de activismo, estos proyectos demuestran la variedad de enfoques que los/las arquitectos/as adoptan al diseñar dentro de un contexto específico y en respuesta a las limitaciones, desafíos y oportunidades locales.
Anne Lacaton and Jean-Philippe Vassal. Image Courtesy of Philippe Ruault
Sir John Soane’s Museum ha anunciado al estudio de arquitectura francés Lacaton & Vassal como ganador de la Medalla Soane 2023. El galardón es un reconocimiento a la trayectoria de la oficina, que abarca más de tres décadas. A través de un enfoque de diseño honesto, el estudio se dio a conocer por la ingeniosa reutilización de materiales y estructuras existentes, priorizando las necesidades de sus habitantes y de las comunidades locales. Gracias a este enfoque, la oficina fue galardonada previamente con el Premio Pritzker en 2021.
Skidmore, Owings & Merrill (SOM) ha completado los trabajos de restauración para Lever House, uno de los hitos modernistas de Nueva York. El edificio se completó en 1952, siguiendo el diseño de SOM. En ese momento, el crítico de arquitectura Reyner Banham dijo del edificio "dio expresión arquitectónica a una era justo cuando estaba naciendo". Desde entonces, SOM ha mantenido un nivel de custodia, revisando el edificio y asegurando que los trabajos de restauración preserven la imagen original sin comprometer los estándares contemporáneos de rendimiento.
El 30 de noviembre de 2023 comienza la cumbre climática COP28 de la ONU en Dubái, Emiratos Árabes Unidos. El nombre significa Conferencia de las Partes bajo la UNFCCC y simboliza la reunión anual de los gobiernos mundiales con el propósito de establecer estrategias para limitar el alcance del cambio climático y sus efectos adversos. La cumbre del año pasado concluyó con varias medidas importantes, incluida la promesa de un fondo global destinado a brindar ayuda financiera a los países en desarrollo afectados por desastres climáticos.
El objetivo principal de la COP es reforzar los compromisos del Acuerdo de París, firmado en 2015, que busca mantener el aumento de la temperatura global por debajo de 1,5 grados centígrados. Dado que la industria de la construcción representa el 39% de las emisiones globales, la arquitectura juega un papel importante para ayudar a reducir nuestra huella de carbono, lo que hace de la COP28 un evento crucial para los arquitectos.
Durante nuestra visita a la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura, el equipo de ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con varios/as de los/las curadores/as de los pabellones nacionales, así como con la curadora de la muestra general, Lesley Lokko. Las conversaciones profundizaron en la singularidad de la bienal de este año, con un enfoque particular en la concepción de África como "el laboratorio del futuro". En palabras de Lesley Lokko, a través de esta lente, la bienal se convirtió en "una experiencia curativa", que reinterpreta y deconstruye el significado de conceptos como la descolonización, la descarbonización y la gestión de recursos, desvelando a su vez el potencial latente en las prácticas locales.
Siguiendo la dirección curatorial de Lokko, las exposiciones de los pabellones nacionales exploraron las particularidades de sus propios territorios, en un esfuerzo por visibilizar y destacar los desafíos y oportunidades singulares que enfrentan sus paisajes culturales locales. En estas entrevistas, los/las curadores/as compartieron sus inspiraciones personales, las motivaciones detrás de la selección de sus proyectos, los mensajes implícitos en sus propuestas y sus esperanzas para el futuro de la disciplina.
La 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia cerró sus puertas el 26 de noviembre. Un total de 285.000 personas visitaron la muestra, lo que la convierte en la segunda Bienal de Arquitectura con mayor asistencia en su historia. Bajo el título de "El laboratorio del futuro", esta edición, dirigida por la curadora Lesley Lokko, ha sido la primera en centrarse en África y su diáspora, explorando la “cultura fluida y enredada de las personas de origen africano que hoy se extiende por todo el mundo”, en palabras de la curadora, con temáticas de descolonización y descarbonización.
Esta edición atrajo a un público diverso, en el cual los estudiantes y jóvenes representaron el 38% de los asistentes. Por su parte, las visitas grupales sumaron el 23% del público general, provenientes en su gran mayoría de escuelas y universidades. Estas cifras evidencian un evento centrado en la transmisión de conocimientos y la circulación de ideas.
El entorno construido representa, para la gran mayoría, el trasfondo de la vida cotidiana; sin embargo, al observar un edificio, rara vez comprendemos de qué está hecho. Al ignorarlo, también dejamos de entender su impacto en nosotros y en los sistemas más amplios de la naturaleza. Office Kim Lenschow busca llamar la atención sobre este tema y provocar una reflexión crítica en relación con la arquitectura y los materiales que la componen. Al enfocarse en proyectos a pequeña escala, en su mayoría residenciales, la oficina busca revelar esta narrativa oculta de los materiales y cultivar una mayor conciencia y compromiso con las estructuras que nos rodean. Por su compromiso con la exploración de los materiales y el desarrollo sostenible, Office Kim Lenschow ha sido seleccionada como una de las Nuevas Prácticas de ArchDaily 2023. Cada año desde 2020, ArchDaily selecciona y destaca a las oficinas emergentes que aportan una nueva perspectiva al campo de la arquitectura y el diseño.
Colonia Pono - Agosto 2022. Imagen Cortesía de Fundación del Patrimonio de Pakistán
Tras las inundaciones extremas que afectaron a Pakistán en 2022, la arquitecta Yasmeen Lari de la Fundación del Patrimonio de Pakistán se comprometió a ayudar a construir un millón de viviendas resilientes en el país. En 2022, 33 millones de personas han sido desplazadas y se estima que 500.000 casas han sido destruidas o gravemente dañadas. En septiembre del mismo año, la ONG de Lari lanzó un programa objetivo para comenzar a reconstruir y ayudar a las comunidades a protegerse contra futuros desastres. El programa se basa en la experiencia de Lari en trabajar con las comunidades y emplear materiales de construcción vernáculos y locales para lograr estructuras resilientes y sostenibles. Según la Fundación del Patrimonio de Pakistán, ya se ha alcanzado un tercio del objetivo.
Como parte del consorcio Schools by Circlewood, David Gianotten y Michael den Otter, de OMA, junto con Studio A Kwadraat, representado por Jimmy van der Aa, ganaron el concurso para diseñar la escuela Wisperweide en Weesp. Esta será la primera escuela construida con el sistema modular prefabricado de madera de Schools by Circlewood, desarrollado en colaboración con OMA. El sistema fue elegido previamente por la administración de Ámsterdam para implementarse en toda la ciudad con el fin de proveer escuelas primarias flexibles y sostenibles.
La décima edición del MPavilion se inaugura en los Jardines Queen Victoria en Melbourne, Australia. La estructura fue diseñada por Tadao Ando, ganador del Premio Pritzker, marcando el primer proyecto construido del arquitecto en Australia. El pabellón sigue su uso característico de formas geométricas en armonía con el paisaje natural y el uso preciso de concreto expuesto. El 16 de noviembre de 2023, la inauguración oficial inaugura el espacio con una celebración pública y una amplia variedad de encargos artísticos seleccionados por la Fundación Naomi Milgrom. El MPavilion permanecerá gratuito y abierto al público del 16 de noviembre al 28 de marzo de 2024, invitando a los visitantes a participar en su diverso programa cultural y encontrar oportunidades de contemplación y tranquilidad en sus espacios.
MVRDV y Orange Architects colaboran en el proyecto NUVO, un nuevo complejo de usos mixtos que se construirá en la capital de Ucrania. El equipo de arquitectura ha revelado las propuestas de diseño para tres de los edificios que formarán parte de NOVO. Encargado por Kovalska, el proyecto se está reanudando luego de que las obras se detuvieran debido al conflicto activo en Ucrania. Ambas firmas colaboran para perfeccionar el plan maestro iniciado por APA Wojciechowski Architects.
OMA / Chris van Duijn ganó el concurso para diseñar un nuevo campus para la Universidad Hongik en Seúl, Corea del Sur. El proyecto presenta un conjunto de edificios de altura baja interconectados por una red de espacios públicos moldeados sobre la topografía existente del sitio. Su diseño tiene como objetivo reafirmar la conexión de la universidad con la ciudad y sus áreas vecinas, e introducir áreas verdes y diversos espacios abiertos creando una conexión perfecta entre las terrazas de los techos, los patios al aire libre y las plazas hundidas. La propuesta ganadora fue elegida entre las presentadas por prácticas internacionales establecidas como SANAA, Herzog & de Meuron, Renzo Piano Building Workshop y David Chipperfield Architects.
Con el fin de explorar nuevos materiales y métodos para una construcción más sostenible, Henning Larsen presenta la exposición “Changing our Footprint” en el Centro de Arquitectura Danés (DAC) en Copenhague. La iniciativa, abierta desde el 17 de noviembre de 2023 hasta el 3 de marzo de 2024, tiene como objetivo exhibir ideas para una arquitectura más respetuosa con el clima y propiciar debates sobre el papel de la arquitectura y la construcción en la mitigación de los efectos del cambio climático. Esta propuesta representa la segunda edición de la muestra, luego de que su primera versión se presentara en el Aedes Architecture Forum de Berlín a principios de este año.
Al recorrer la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura, el equipo de ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con las y los curadores de los pabellones nacionales, así como con Lesley Lokko, curadora general de la muestra. Las conversaciones profundizaron en el carácter singular de la edición de este año, centrada en comprender a África como un “Laboratorio del Futuro”. Bajo esta perspectiva, la bienal se convirtió en “una experiencia de sanación”, en palabras de Lesley Lokko, al reinterpretar y deconstruir el significado detrás de conceptos como la descolonización, la descarbonización, la gestión de recursos o la búsqueda del potencial oculto en las formas de práctica vernáculas.
En consonancia con la línea curatorial de Lokko, las exposiciones presentadas en los pabellones nacionales exploraron las condiciones específicas de sus territorios, buscando revelar y destacar los desafíos y oportunidades particulares que enfrentan sus paisajes culturales locales. En el transcurso de las entrevistas, las y los curadores compartieron sus inspiraciones personales, las motivaciones detrás de la elección de sus programas, los mensajes implícitos en las exhibiciones y sus expectativas para el futuro de la profesión.
Izquierda: ‘(Re)membering the See Monster’ de Eldry John Infante; Centro: ‘The Archatographic Map of the Incomplete Landscape on Pedra Branca’ de Eugene Tan; Derecha: ‘Grundtvig’ de Ben Johnson. Imagen cortesía de Architecture Drawing Prize
El Architecture Drawing Prize, ahora en su séptima edición, celebra el arte del dibujo en tres categorías principales: a mano, digital e híbrido. El premio atrajo casi 250 dibujos de todo el mundo, un récord para el certamen, de los cuales la mayoría se postuló en la categoría de dibujo a mano. Ya se han anunciado las propuestas ganadoras de cada categoría. Estos dibujos, junto con las obras finalistas, se exhibirán en el World Architecture Festival en Singapur del 29 de noviembre al 1 de diciembre de 2023, y en el Sir John Soane’s Museum en Londres del 31 de enero al 3 de marzo de 2024. La propuesta ganadora absoluta se anunciará el 29 de enero de 2024 en un seminario web organizado por el Sir John Soane’s Museum antes de la inauguración de la muestra.
Según el jurado, las tecnologías empleadas por los/las participantes para encontrar formas creativas de representar edificios generaron debates profundos entre sus miembros, poniendo a prueba la naturaleza y la definición misma del dibujo de arquitectura. Patrocinado por Iris Ceramica Group, el Architecture Drawing Prize cuenta con la curaduría conjunta de Make Architects, el Sir John Soane’s Museum y el World Architecture Festival (WAF).
Heatherwick Studio ha revelado el diseño de un nuevo distrito comercial en la histórica ciudad de Xi'an en Shaanxi, China. La propuesta tiene como objetivo resaltar la rica herencia de fabricación de cerámica de la ciudad y, a través de esto, crear una experiencia sensorial para los visitantes en oposición al acto restringido de las compras online. Con una extensión de más de 1.115.000 metros cuadrados, el desarrollo cuenta con una mezcla de funciones, desde oficinas, apartamentos y un hotel, hasta una variedad de espacios verdes, terrazas en la azotea, jardines y una terraza hundida, todos ellos también utilizados como espacios sociales. El proyecto se encuentra en construcción y está programado para completarse en 2024.
El diseño de heneghan peng architects, Dublin, junto con Ralph Appelbaum Associates, Berlin, fue premiado con el primer lugar en la competencia internacional para la replanificación y ampliación de la Torre Vieja de la Iglesia Memorial del Kaiser Wilhelm. El propósito de la competencia era rediseñar la Torre Oeste original, que fue parcialmente destruida durante un bombardeo de las Fuerzas Aliadas en 1943, y volverla a integrar al circuito turístico como un memorial de guerra y espacio de exhibición.
