La galardonada firma Jan Kattein Architects con sede en Londres utilizan sus diseños arquitectónicos para materializar oportunidades cívicas y espaciales. De esta manera, busca establecer un legado social y físico, logrado mediante la adopción de un proceso de diseño abierto e interactivo que responda positivamente a las necesidades y aspiraciones de los clientes.

Al permitir que el proceso impulse cada proyecto individualmente, su método fomenta la arquitectura innovadora, buscando agregar beneficios a través de la educación, el crecimiento económico, las actividades culturales y una mayor coherencia comunitaria.

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Con el paso de los años, tanto las cafeterías como los cafés se han convertido en mucho más que un simple lugar para disfrutar de una buena taza de café. Desde que se establecieron las primeras cafeterías, estos espacios han funcionado como lugares de reunión social y puntos de encuentro para el público. Junto con el desarrollo de estos establecimientos surgió la “cultura del café”: un conjunto de tradiciones y pautas sobre cómo se habitan estos espacios y cómo se disfruta de esta deliciosa bebida. 

Las cafeterías están en todas partes: no solo inundan las avenidas principales de nuestras ciudades, sino que son apreciadas a nivel global. Ofrecen una atmósfera cálida y acogedora, centrada tanto en el ambiente y la estética del espacio como en los servicios que brindan; de hecho, algunos locales albergan múltiples funciones que van más allá de servir café. Por lo tanto, cabe preguntarse: ¿cómo están logrando las cafeterías actuales diseñar nuevos espacios atractivos que revitalicen esta entrañable cultura?

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Le Corbusier dijo una vez que "La luz crea el ambiente y la sensación de un lugar, así como la expresión de una estructura". A pesar de otros tecnicismos externos y elecciones de diseño realizadas dentro de los espacios públicos, como la forma en que se construye el espacio y el uso del color y la materialidad, estos elementos esencialmente se volverían inútiles sin el uso adecuado de la iluminación.

Las elecciones y decisiones de diseño de muchos arquitectos tienen en cuenta la iluminación general de un entorno determinado y la sensación que los arquitectos quieren que experimenten las personas del público mientras ocupan el espacio. La iluminación, por tanto, debe integrarse en el mobiliario y la arquitectura, ya que la iluminación juega un papel decisivo a la hora de crear la atmósfera adecuada. La iluminación tenue crea un ambiente íntimo y exclusivo, especialmente en restaurantes, bares y áreas de descanso, donde es más probable que las personas se inclinen juntas.

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Los guionistas de cine y animación, específicamente de anime, buscan incorporar escenarios con una arquitectura diversa como dispositivo que les ayude a contar sus historias. Sus influencias van desde los pueblos medievales hasta las metrópolis futuristas. La arquitectura como campo de conocimiento abarca una amplia gama de elementos a estudiar, cada período de la arquitectura comunica y mejora su contexto histórico a través de su diseño. Sin embargo, en el cine y el anime, todos los contextos detrás del diseño de un edificio se pueden condensar en un solo 'cuadro', lo suficientemente poderoso como para contar miles de historias.

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El diseño de mapas y la importancia de los entornos construidos siguen siendo fundamentales para la experiencia de los jugadores dentro de los mundos virtuales de los videojuegos, particularmente en el género de disparos en primera persona, como en Valorant, de Riot Games. Riot, que se caracteriza por intentar romper paradigmas que la industria de los videojuegos ha utilizado durante décadas, sigue sorprendiendo y desafiando las expectativas de sus antecesores en el género de los shooters.

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La arquitectura, en su sentido más amplio, se ocupa de erigir estructuras permanentes que se consolidan dentro del contexto cultural y la historia de la humanidad. Sin embargo, ¿dónde situamos la creación de estructuras que se diseñan con la intención de ser desmontadas? ¿Cuánto significado y valor pueden albergar estas obras, sabiendo que nunca fueron concebidas para perdurar, sino simplemente para ocupar el espacio por un instante?

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La industria de la tecnología en Japón ha seguido sirviendo como una fuerza impulsora fundamental, y todo el país es conocido por sus innovaciones tecnológicas en varias industrias. Últimamente, la mayoría de las industrias y empresas han comenzado a cambiar su enfoque hacia el tema del desarrollo sostenible, con la inclusión de estas mismas tecnologías para trabajar hacia objetivos de energía cero.

En abril de 2014, el gobierno japonés aprobó una política energética para fomentar que las casas de energía neta cero (Zero Net Energy Houses - ZEH) se conviertan en el estándar para la construcción de nuevas viviendas para 2030. Las viviendas de energía cero están diseñadas para consumir tanta energía como sea posible mediante el uso de energía renovable en el sitio.

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La problemática de las personas en situación de calle ha sido una constante que no ha dejado de crecer, con un incremento de casi el 17% a nivel nacional año tras año. Dado que el último censo de personas sin hogar en Los Ángeles alcanzó un total de más de 60,000 personas —de las cuales casi 14,000 viven en las calles del centro de la ciudad—, se hacía indispensable un llamado a la acción. Lehrer Architects, en colaboración con la Oficina de Ingeniería de la Ciudad de Los Ángeles, desarrolló un innovador proyecto comunitario que transforma un lote de relleno urbano en pequeñas viviendas para los/las angelinos/as en situación de calle, utilizando 'refugios de pallets' prefabricados.

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La importancia de utilizar tecnologías avanzadas, como la realidad virtual en la arquitectura (VR), es cada vez mayor. Independientemente de lo atractiva que sea una imagen renderizada, siempre carecerá de la capacidad de transmitir plenamente la escala general y la atmósfera de un proyecto. Esto demuestra, una vez más, la necesidad de incorporar estas tecnologías en el ámbito profesional.

Los/las arquitectos/as que optan por no incorporar la realidad virtual en sus procesos de diseño se encuentran en desventaja, y la cuestión ya ni siquiera radica en la accesibilidad, dado que en la actualidad esta tecnología está al alcance de profesionales de cualquier trayectoria.

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Presentamos a Francis Kéré, ganador del Premio Pritzker de Arquitectura de 2022 y arquitecto negro originario de Burkina Faso, en una entrevista con Louisiana Channel sobre su filosofía arquitectónica. Tal como señala la declaración oficial del Premio Pritzker de Arquitectura: “A través de edificios que demuestran belleza, modestia e invención, y mediante la integridad de su arquitectura y su gesto, Kéré sostiene con gracia la misión de este galardón”, al mismo tiempo que “empodera y transforma continuamente a las comunidades a través del proceso de la arquitectura”.

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El arquitecto, artista, docente y escenógrafo polaco-estadounidense Daniel Libeskind, fundador de Studio Libeskind en 1989, sostiene que los edificios se configuran a partir de una energía humana perceptible, construidos con el propósito de responder al contexto cultural más amplio en el que se implantan. Su compromiso con ampliar los límites de la arquitectura refleja su profundo interés y participación activa en la filosofía, el arte, la literatura y la música.

Libeskind aborda la noción de que los dibujos son similares a una partitura, una pieza musical interpretada por una comunidad de ideas afines. Las proporciones, la luz y la materialidad están implícitas en el trazo y, del mismo modo, los edificios tienen la vocación de manifestar el espacio, la atmósfera e iluminar la práctica arquitectónica.

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“Si te dedicas a la pintura, necesitas un lienzo. Si te dedicas a la escultura, necesitas mármol o yeso. Si quieres construir una casa, necesitas un terreno”. Bienvenidos al fascinante mundo de Not Vital. En este video, el polifacético artista suizo nos muestra su parque de esculturas, sus cimientos y sus castillos.

Louisiana Channel se reunió con Not Vital en su taller en Sent, un pequeño pueblo suizo donde creció y que todavía hoy es una de sus residencias. Desde su infancia comenzó a construir refugios: “Mi primer trabajo consistió más bien en intentar construir una casa o un hábitat. La primera vez fue en 1951, cuando solo tenía tres años. Había nevado tanto que mi hermano y yo construimos un túnel”, y continúa: “Creo que esa fue la primera vez que me di cuenta de que me gustaba construir mi propio hábitat. Aunque era mucho más cómodo vivir en la casa, pasé todo el día en el túnel. Recuerdo el sol y el olor de la nieve. Me sentía de maravilla”.

Diseñada por Herzog & de Meuron, la Switch House de la Tate Modern fue la última ampliación de la Tate Modern en 2016, radical en su forma y superficie, pero íntimamente relacionada con el vasto edificio al que se une, inaugurado como la principal galería de arte moderno de Londres en 2000. Fotografiado recientemente por Bahaa Ghoussainy, el edificio inaugurado en 2016, es un modelo para los museos del siglo XXI.

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La importancia del uso de tecnologías avanzadas, como la realidad virtual en el ámbito de la arquitectura, es cada vez más evidente. Por más atractiva que sea una imagen renderizada, siempre carecerá de la capacidad de transmitir plenamente la escala y la atmósfera de un proyecto en su totalidad, lo que refuerza la necesidad de incorporar estas tecnologías en la práctica profesional.

Los/las arquitectos/as que deciden no adoptar tecnologías de realidad virtual en su proceso de diseño se exponen a una desventaja significativa. En la actualidad, el problema ya ni siquiera radica en la accesibilidad, puesto que la RV es una opción perfectamente viable para profesionales de cualquier origen.

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“Si eres pintor, necesitas un lienzo. Si eres escultor, necesitas mármol o yeso. Y si construyes una casa, necesitas un terreno”. Te damos la bienvenida al maravilloso mundo de Not Vital, donde el multifacético artista suizo nos muestra su parque de esculturas, su fundación y su castillo en este video.

Louisiana Channel se encuentra con Not Vital en su estudio en Sent, el pueblo suizo donde creció y uno de los lugares donde todavía vive. La creación de espacios habitables lo ha acompañado desde su infancia: “Mi primer trabajo estuvo más relacionado con intentar construir una casa o un hábitat. El primero fue cuando tenía solo tres años, en 1951. Había tanta nieve que mi hermano y yo construimos un túnel”, relata, y continúa: “Creo que esa fue la primera vez que me di cuenta de que me gusta construir mi propio hábitat. Aunque era mucho más cómodo vivir en la casa, pasaba el día en el túnel. Recuerdo la luz, el olor de la nieve. Simplemente me sentía de maravilla”.

En los últimos años, Singapur ha consolidado de manera constante su reputación como una Ciudad en la Naturaleza, respaldada por un diseño local que desde hace tiempo mantiene una profunda conciencia sobre la importancia de las áreas verdes. Tanto en la planificación urbana como en la arquitectura, se ha tomado la firme decisión de integrar la naturaleza en todo el tejido urbano a medida que surgen nuevos edificios y desarrollos, incorporando vegetación en diversas formas, ya sea a través de techos verdes, jardines verticales en cascada o muros verdes.

Este artículo explora las acciones pioneras que se están llevando a cabo en Singapur para crear una ciudad y una nación con mayor biodiversidad, y cómo esto ofrece una perspectiva de cómo otras grandes metrópolis pueden adoptar iniciativas similares durante la próxima década para establecer un modelo a seguir para el futuro.

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Los espacios digitales y las tecnologías de fabricación han cobrado un protagonismo sin precedentes en el contexto actual de nuestra sociedad pospandémica, volviéndose cada vez más accesibles y facilitando procesos rápidos y espontáneos de iteración y evolución. Estas tecnologías han hecho posible la producción en masa de componentes constructivos no estandarizados y altamente diferenciados en las mismas instalaciones que sus contrapartes estandarizadas, transformando la manera en que los edificios y sus respectivos elementos se conciben, diseñan y representan, así como la forma en que se fabrican, ensamblan y producen.

La virtud de la fabricación digital radica en su capacidad para fusionar aspectos de la producción en masa y la artesanal, hasta el punto de que los costos adicionales casi desaparecen. Esta capacidad de la tecnología para fabricar de manera tan sencilla y prácticamente fluida plantea interrogantes sobre su potencial para alterar significativamente nuestra percepción actual de la arquitectura, lo que nos lleva a preguntarnos: ¿ha provocado la influencia de la producción en masa en la arquitectura una pérdida de la intencionalidad en el diseño?

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Taiwán propone que la arquitectura tiene la capacidad de transformar un lugar y, para representar esta idea, el trabajo de Sheng-Yuan Huang y su oficina, Fieldoffice, fue seleccionado para la Exhibición de Taiwán en La Biennale di Venezia en 2018, bajo el título de Living with Sky, Water, and Mountain: Making Places in Yilan. Sheng-Yuan y Fieldoffice demostraron que la noción de crear lugares va más allá de construir un espacio físico; se trata, en igual medida, de establecer un vínculo entre las personas, así como entre la población y su entorno.

En su libro The City Beyond Architecture, Alessandro Martinelli analiza a Sheng-Yuan y a su equipo en Fieldoffice como la vanguardia de un nuevo movimiento arquitectónico que busca generar una nueva forma de vida colectiva a través del prisma del diseño y la cultura, abordando lo que podría llegar a ser la cultura del diseño en la mayor parte de la urbanización futura. A continuación, analizaremos el impacto de Sheng-Yuan en la arquitectura taiwanesa como líder del llamado a integrar e imaginar espacios públicos capaces de estructurar un paisaje particular, con el fin de ofrecer tanto espacios sociales como un sentido de identidad a sus habitantes.

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